同喜牌部落格

也許你曾在影展或電視頻道上，看過一些令你難忘的影像。因為世代的變化，影音硬體的普遍，使個人收藏的質與量也跟著改變…但有些影片就是很難買得到。因為在現今的市場機制下，不見得有發行商願意發行。 

漸漸的，事情有些不一樣了，因為有些公司，在不論成本及市場的劣幣驅逐良幣的效應，堅持做留下影音的工作，讓更多人可以珍藏台灣生活面貌的畫面。他們的作為，如同搭了一座便橋，讓有心人可以以簡便的方式，快速地轉移時空，與當時光影交互的魂魄，有了交流。這一套難得的影音文字套裝作品，幾乎是一套現成的行動影展，可以進入家庭，圖書館，學校，文化中心，讓已規畫好的節目，與有心的人，可以精神匯流。 

然而，「行銷」是這類保存影音的永恆功課，在理想下不得不背負的十字架…

 在眾多影像娛樂產品可供選擇的市場中，近年來國產紀錄片不但可以在戲院上映，從最早的【穿過婆家村】及【美麗少年】，這幾年來，不論是【生命】、【無米樂】、【翻滾吧！男孩】、【醫生】、【奇蹟的夏天】等，票房竟還不弱於一些國產劇情片，標示著紀錄片拍攝手法、台灣的觀影環境以及觀眾的水平在提昇的可喜現象。

仔細綜觀眾多客觀因素，可以發現，原來，活潑的行銷以及合宜時空的議題操作，不但可以引領觀眾的關注，並進而讓他們進場觀看及討論。當然這也象徵了台灣電影工作者在創作自由度上的開展，不但打破了只能在影展，或公共電視播映、無法商業上映的魔咒；現在可以與觀眾在戲院正式上映，其接觸面也因而可以更加多元寬闊。

有意思的是，上述的著名影片也開始前所未有地發行了DVD，也有公司開始獨家代理這些優良非劇情片影片的公播版權(中映公司)。這個現象正在改寫著台灣影像銷售的歷史。因為在過往發行市場上，過去販賣主流是劇情片，以迎合市場口味為主。其它類型如紀錄片可以在發行上找到自己的市場，是可喜可賀之事。但事實是，截至目前，仍未是一條坦途。

單一支作品發行容易，但形成多隻作品的組合套裝商品，牽涉到的是議題及售價的設計。檢視近來許多套裝組合影片的產品，大部份仍是以劇情片為主。電影DVD套裝出版如日本導演岩井俊二作品(前景)，丹麥導演拉斯馮提爾、已逝法國導演楚浮或波蘭大師奇士勞斯基(原子映像)，或國內導演侯孝賢(年代)、李安、蔡明亮(中影)等早期作品，紛紛結集出版。這些均是以作者論角度整合處理，推動這些套裝產品不只知性、感性訴求，而是嗅聞商機、與世代需求結合的市場行銷觀念。

『台灣當代影像—從紀實到實驗』是同喜工作室的努力，邀請王慰慈老師主編，集結台灣十幾位重要作者，檢視台灣紀錄片歷史與現象，編輯成書，並找來八十年來、共二十二部作品集合成十五部DVD，一同發行販售，此企畫並獲得財團法人國家文化藝術基金會的肯定與贊助而得以出品，但出版者至今仍背負著貸款的債務，卻是事實。

這一套裝出品嘗試，相信是在公視或者是個人電影工作室自行發行具口碑或票房的紀錄影像作品之外，開創了將紀錄、紀實電影及實驗影像之「共同」之整體推廣以及行銷的紀錄。除卻播映管道如戲院、校園巡迴、影展包裝、頻道播映之外，這次的套裝出品，表徵的是個人收藏的開始，也是有心單位可以有計畫收藏的開端，其銷售成績，也將代表台灣觀影人口對此類型影像的重視，具有肯定此套裝收藏價值的象徵意義。不但打破台灣數量上，而且是非商業性的類型(紀實、紀錄、實驗)的發行紀錄，其發行成績也將點出未來出版「品牌的經營」及「議題的組合」，正是套裝影像產品之行銷戰役的重點參考。

一般而言，以行銷觀點來看套裝出版，通常是以「大帶小」的Package方式。即，以大導演或得獎影片為主力牌，搭售較不具知名度的作品一起出版。但這套「台灣當代影像」幾乎是不按牌理出牌地，集合異質性甚大、不同創作歷史背景的作品。從1930年代上海時期、日據時期的劉吶鷗、鄧南光家庭影片開始，1950年代農復會的農教宣導片，1960年代一代巨導白景瑞拍的「台北之晨」，「劇場」時期莊靈的代表作「延」、「赤子」，1986年掀起「送炭到泰緬」熱潮的「殺戮戰場的邊緣」，1991年李道明紀錄環保運動的「人民的聲音」，1993年人類學者胡台麗的民族誌紀錄影片「蘭嶼觀點」，同時期正於國外進修的簡偉斯、吳米森的實驗＼紀錄影片「等待月事的女人」、「梵谷的耳朵」，1997年原住民導演馬躍．比吼的「天堂小孩」，1999年以家族移民＼離散為主題的「斷線風箏」，2000年引起討論熱潮的「流離島影」系列中三部不同手法的「噤聲三角」、「誰來釣魚」、「清文不在家」，國內同志議題最重要的作品之一周美玲「私角落」，黃庭輔2002年引起紀錄＼非紀錄爭議的「指月記」，2003年南藝大風格的代表作品「雜菜記」，最後是四部遊走在紀實＼紀錄＼實驗模糊地帶的短片「獻給自己的作品」、「短見」、「逐漸剝落」、「諾亞諾亞」。議題的差異性及量上，均令人耳目一新。

當然，這些影片，從其量與類型的琳琅滿目來看，彷彿是一場影展的節目表。片片精彩。每一部當然也都有值得深入探討的議題。不過若以收藏觀點來看它的市場性，有的消費者可能會想，他可以想要收藏白景瑞以艾森斯坦之蒙太奇剪接手法拍攝、充滿知性之光的「台北之晨」，但為什麼得一起收藏農復會「畜牧生產在台灣」關於養豬方法及教養豬戶豬隻殺腸子裡的蛔蟲的紀錄片？他可能只對沈可尚的沉穩內斂又充滿慧黠思考的「噤聲三角」和黃庭輔前衛又精彩的「指月記」有興趣，但不見得想一併收藏其它那麼大數量的影片，何況許多早期影片還都是殘篇。若以縱觀台灣影像歷史，不論紀實、紀錄、或實驗，在任一時代中仍有許多具代表性的影片沒有納入其中，（如吳乙峰的「月亮的小孩」），即使是因為各個影片的版權問題，使這套產品的形成今日模樣的背景。但為什麼要說是「台灣當代影像」？為什麼非得如此一口氣收藏這一系列作品？

檢視此企劃的成局過程，雖然片單乍看是隨機選取，也許所選影片並不見得是導演們更具代表性的作品，且七零年代的空檔未補足，因此當它冠上「台灣當代影像」之「大」標題，雖其利基點明顯，但遭受嚴格檢視當中影片的「代表性」的機會也大增。然而，可知的問題點在於影片的狀況，以及版權的取得。

但如果將此套產品的切入點是從王慰慈老師擔任主編寫，所編纂的十九篇具重量級學術性、及可讀性極高的文章，所為這「台灣當代影像」產品奠定下完整閱讀台灣歷年來非劇情片部份的影像創作資料及觀點的整理，將無須執著於這些電影之於台灣的「代表性」，反而，這長串影像作品，本身就具有相當大的參考價值。

然而，話又說回來，就算是不先閱讀這些文章，這些影像作品仍可當作一個可以窺看台灣影像創作者，從心與攝影機看到台灣種種面貌的窗口，仍具有極大的觀賞樂趣。其意義當然不止是對台灣影像有更多認識，更可看到台灣在不同時期的風貌。劉吶鷗的人間影片，不論其美學元素，光看到畫面中台灣當時人民生活模樣，素衣服裝及廟會活動，那種人親土親的親和力，就已讓觀賞充滿樂趣。而一般人會懷疑可能工整八股的養豬片「畜牧生產在台灣」，以個人看法，幾乎是整套作品中最最令人開懷大笑的影片，因為雖然影片本身就是政府苦口婆心勸教養豬戶的宣導片，但是從今昔對照的角度來看，當時人的模樣，從臨時演員(以今日口吻來說是真實演員)僵硬生澀卻親切得不得了的表演，到養豬戶的小孩下課後回家快樂吃滷肉，年輕夫婦學習如何保持養豬養鴨地方環境衛生的畫面，黑白片的背景全是亮晃晃的台灣陽光，連豬隻身體橫切面和蛔蟲都可愛到令人發笑。無需有對紀錄片的知性背景，這些老影片就是有神奇撫慰人心的魔力。

而日據時期鄧南光及六十年代莊靈的家庭影片，對照二十一世紀氾濫成災的龐雜影像，其真實紀錄當時的單純光影，竟帶來奇特的迷離幻境之感。而八零年代紀錄健將，也是台灣紀錄片台柱人物的李道明及胡台麗，兩人的作品的收納是必然的結果。而九十年代以降的各家年輕紀錄片作者，在政治路線之外，不論是個人的自我對話，或是對環境、性別、文學、女性、城市觀察、邊緣人等的關注，在在顯現生氣勃勃之姿。

當然套裝產品的行銷戰，未來加入品牌行銷概念，讓大眾有明確的切入點，是必然之勢。「同喜文化」在此時的努力雖不見得是商品行銷的聰明之舉，但還有一點，是不能抹煞這是重要文化行動的理由－－主企劃者黃庭輔及出版人林睿育都有深切的想法：「時間可以累積影像的力量，也足以抹滅。」因為「許多膠捲及影像，雖有國家電影資料館長期致力保護，但是許多珍貴畫面也許被遺忘在某個角落，緩慢的逝去…」這一組套裝的努力，是他們想「將本土影像運用當代數位技術修復及保存下來的舉動，也希望讓這些長期投入生命心血的創作人、工作人員、及著作人等，有實質上版稅的鼓勵。」

台灣各地的圖書館、縣市文化局及文化活動中心，及學校單位，採購此一產品並加上公播版權所帶來的附加價值，等於是可以自行舉辦台灣紀錄片影展，真是何樂不為？

        期待各界的支持，可以讓這樣的產品，可以綿延地傳下去，做下去，讓這些影像因為經過「被更多人觀看」，散發它們感人的力量，而擁有永恆的生命。