同喜牌部落格

這部『諾亞諾亞』，就是帶領我認識紀錄片與實驗影片究竟差異何在的啟蒙影片。

想當初我聽從總策劃大人的指示，去找了這部得獎的短片來看，看過之後我覺得非常喜歡。我喜歡這種有點神經兮兮的、焦慮的、壓抑的、自戀的、好像在看全世界又好像在看自己肚臍眼的，這樣掙扎著的影片。（據說這就是實驗影片與紀錄片的重要差異之處；實驗影片不一定需要與觀眾溝通，紀錄片則必須傳達某些訊息。是這樣嗎？我也不是很確定。）


直接接觸之後，我想，他的特殊風格和獨特氣質，應該是來自他的劇場背景和在紐約的經歷吧。這位導演與其他我們印象中拍紀錄片的導演不太一樣，他對待影片、產生影片的方式比較接近藝術創作者（當然導演也是一種藝術創作啦，而他的影片也的確受邀參與了2006年的台北雙年展），三不五時會閉關來個人間蒸發，我試了很久才發現用簡訊跟他聯絡，會比用電話或手機或電子郵件來得有效率（因為我自己不太會用簡訊啦）。


幸而有了這部影片，我這次的出版計畫才會擴大成「從紀實到實驗」這樣的規模。這部影片也是非常傑出的創作，與非常好的案例，讓我們得以去思索藝術創作的疆界到底從何而來，萬事萬物是否都得有個歸類，這疆界與歸類又是為了誰而存在。可以確定的是，不會是為了吳俊輝這位創作者（是的，創作者，而非導演）。



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關於導演


吳俊輝，影像工作者。美國紐約巴得學院米爾頓．艾佛利藝術研究所（Bard College, Milton Avery Graduate School of the Arts）藝術創作碩士（MFA），主修電影製作（Film/Video），美國舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）藝術創作學士（BFA），主修電影製作（Filmmaking）。「影像運動電影協會」創始成員與策展人，曾任河左岸劇團團長、編導與製作人。
電影作品曾於法國巴黎龐畢度中心、美國紐約現代美術館、舊金山電影中心、紐約「勞勃．畢克紀念電影」實驗電影中心放映。2004年被選為「新導演Tailly High影展─尋找國片的明日之星」焦點導演，於影展舉辦「到親密的距離──吳俊輝實驗短片集」個展。2006年台北雙年展：（限制級）瑜珈參展藝術家。



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關於導演的影片


1999年《親蜜無比2》More Intimacy 2
2000年台北電影節獨立創作競賽實驗類入圍＼加拿大多倫多亞裔國際影展＼台南藝術學院珊瑚潭藝術季＼加拿大新原動力─台灣獨立短片影展＼2001年法國第三屆巴黎實驗影展
利用複製、重覆，及影片規格互相跨越的手法去探索影片的關係及電影的本質。影片中，移動著、帶著齒孔與格線的影像是電影創作者在螢幕上所創造的幻象，移出螢幕後的空白畫面正顯示幻象的背後，有一個觀影者可以發現的現象：電影其實就是一種媒材，以及影片背後的放映機的機械運動與其透過光線投影的放映結構。


2001年《洗澡狂》Psycho Shower
獲2000國家文化藝術基金會動畫短片製作補助
2002年法國第四屆巴黎另類影展＼台灣前衛文件展＼紐西蘭國際影展＼2004年法國巴黎龐畢度中心「Hitchcock Revistite」＼2005年法國第七屆巴黎實驗影展
一部以動畫形式拍攝卻反動畫的實驗影片。企圖以動畫影片製作的單格拍攝方法，重新探索電影的本質，並顛覆傳統動畫的形式。將傳統電影中連續而完整的戲劇結構，還原成一張張以格為單位的照片，再將此拿到動畫平台上，以連續與不連續、定位與不定位、完整畫面與局部放大、前進與後退、重組、停格及影像缺席的即興方式拍成影片，進而顛覆原有的文本，並推翻觀者對傳統電影的觀影經驗中，期待戲劇高潮的視覺經驗的慣性。


2001年《製造地圖》Making Maps
獲1999年美國柯達學生獎學金
2002年台北電影節市民影展入圍＼美國Mix紐約同志實驗國際影展＼法國巴黎同志國際影展＼2003年墨爾本同志國際影展＼舊金山同志國際影展＼2006年美國紐約現代美術館「另一波：全球同志電影」（Another Wave: Global Queer Cinema）
創作者試圖對色情圖像注入新的實驗元素，包括在從情色雜誌中收集而來的色情圖片上，噴灑與滴染精液血液等物質，藉以創造出不同質感的圖形，再將渾合著男體的圖形拍入影片。精液與血液是性歡愉、性高潮、痛苦以及疾病的象徵。因此，這些經過處理過後的色情影像將不再只是色情商品，它們將變形成一張張穿透心理及生理的個人地圖：一種在觀者與色情影像間進行不斷抽象蛻變的地圖。


2003年《感傷之旅》Sentimental Journey
獲2003年台北電影節「台北電影獎」最佳實驗片首獎＼第三屆純十六獨立影展＼國民戲院數位影展＼2004年德國歐伯豪森短國際短片影展國際競賽＼德國波昂雙年展


2003《諾亞諾亞》 Noah Noah
獲2004年台北電影節「台北電影獎」最佳實驗片首獎＼新導演Tailly High影展＼第二屆腦天氣影音藝術祭＼當我喊出開麥拉影展＼獲2005年第二十七屆金穗獎優等影片獎
本影片影像素材來自多種極為不同的拍攝模式下的視覺元素：使用不同規格的影片（八釐米、超八與十六釐米）、光學印片（Optical Printing）重製、影片加工（上色與黏貼膠帶等）、實景與棚內拍攝，並以動畫手法拍攝單格不連續的明信片與宣傳單，企圖透過一連串關於個人旅程、慾望、距離與情感關係的意象聯結，將這些元素整合成一趟新的視覺旅程。


2003《（男孩）轉世》 Incarnation (Boy)
2004年台北電影節「台北電影獎」入圍＼2005台北藝術博覽會主題展「後石器時代」展覽＼大多倫多Images影像媒體藝術國際影展國際競賽＼2006克羅埃西亞25FPS實驗國際影展國際競賽單元＼台北雙年展：（限制級）瑜珈
從史坦布拉克基 (Stan Brakhage) 的蛾影 (Mothlight) 召喚鬼魂，男孩從被遺棄的舊片屍體轉世，轉世。(男孩)，彼此凝視。把周遭隨身可得的花朵粘貼在電影工作室中被人遺棄的舊片膠卷上。舊片上是一位不知名的男孩，男孩的影子，男孩進出的動作，以及男孩的凝視。然後花朵如鬼魅般喚起男孩轉世，自然有機的花朵與男孩的幻象層層交疊結合，並穿透到不同的電影空間。


2003《 ( 男孩 ) 輪迴》 Re: Incarnation (Boy)
《 ( 男孩 ) 輪迴》肇始於複製其個人的手工及光學攝製的電影《（男孩）轉世》：自然有機的花葉與男孩的幻象層層交疊結合，他愛不釋手地將負像與正像交替重製翻拍，以彩色膠片與濾鏡改變原始的顏色與質地，加上扭曲與燃燒膠卷等手法，使得本片變成一場男孩與花、花與男孩的無盡糾纏、複製永不停止、不斷輪迴流轉的電影之夢。暗藍的內室，床緣，沉睡的男孩。夢境，藍色的夢，燃燒膠卷的夢，花葉之夢……。男孩夢見史坦布拉克基（ Stan Brakhage ）的《蛾影》（ Mothlight ）之魂。一樣來自舊片屍體的男孩夢見轉世（男孩），（男孩）轉世後再輪迴……。


2005《台北四非──遠離台北》TAIPEI 4-WAY－－exTAIPEIit
2006年入圍第八屆台北電影節台北電影獎實驗類＼台灣國際紀錄片雙年展＼第七屆巴西真實國際紀錄片影展＼新加坡國際影展＼南韓第七屆全州國際影展「數位光譜」國際競賽單元＼美國「舊金山電影中心」－【AFTERSHOCKS：台灣動畫與實驗電影展】＼瑞士蘇黎世VIDEOEX實驗國際影展國際競賽單元＼克羅埃西亞Split國際影展＼英國里茲國際影展


2006《歐洲甦醒》Europe Resurrection
2006年台北雙年展：（限制級）瑜珈