泰國大選的CHANGE

幾近十年，湯禎兆初版《亂步東洋》，我那時竟然為他這樣寫序：『從小說家江戶川亂步(Rampo)的名字杜撰出來的書名，甚有意思，但不知怎樣，我居然聯想起好萊塢電影《第一滴血》裡，那個由大隻佬史泰龍飾演的藍保／蘭博(Rambo)形象來。Rampo與Rambo引伸的意義，是不是也有某種文化上的曖昧對照意味？顯然湯禎兆是要借「亂步」望文生義的意念，企圖用「亂」與「雜踏」而不是宏觀鳥瞰與系統化的書寫策 ，去拆解與分析日本文化。在大量消費東洋文化產品的大潮流下，他游擊戰式地將一些意識形態逐個擊破與非神秘化，但同時亦不排除從「不正途」的路徑上尋找對這些日本人事迷戀的快感根據地。相對而言，Rambo電影代表的卻是一種重構國家身份的大 述，毫不含糊地，是列根／雷根時代保守大右派回朝的代言人。小布殊／小布希當政的〔九十年代〕美國，或許也是這種Rambo文化明目張膽的再生與延續大路。如果Rambo直接了當地展現 大美國的國族身份，如果Rambo的滿身橫練肌肉表達了一種自我紀律約制的人為秩序，那麼亂步卻暗示了湯禎兆在日本文化觀察上對自我身
份的游離，拒絕自制，甚至沉溺放縱。』

把亂步扯上藍保／蘭博，只證明了我這個「不知日者」的無知，亦反映了凡事以西方文化作為參照的無理標準。隔了這麼一段時間，《亂步東洋》已經修訂發展為《日本變容》；知日的湯禎兆固然對日本文化一往情深，繼續觀寫它的跳躍脈動。而我呢，過了這些歲月，對日本的認識，可又有甚麼增長？或甚至是減退？當中國經濟體在數字上已經超越了日本、當中日關係過去十年至今冷冷熱熱的也好不到哪裡去，作為中國一部份的、可能曾經也算是個哈日城市的香港，對日本，還有甚麼角色可演？

已故的日本中國專家溝口雄三先生，曾經這樣形容從中國（應該也包括香港吧？）大批湧到日本的研究者、留學生：他們都說為學習日本現代化的成功秘訣而來，但是，現代化在他們的意識裡，只是不折不扣的西化。換言之，近代日本和中國之間總是以「西方」作為媒介或者視角，而不少中國人和日本人都是以西方的角度、標準來看待中國和日本的現代。溝口感歎，這些聲稱要研究日本現代化的人，其動機
到目的是徹頭徹尾地以自我為中心，只關心中國要怎樣「現代化」。然而，反過來對日本無限憧憬、批判中國的現代，關心的也不是日本現代化過程的實際情況，同樣是以自我為中心。

要認識研究一個文化，自我中心地學習、批判或憧憬的態度都不行，那溝口先生有甚麼好提議呢？似乎他是以自己研究中國的方法，為我們提供一種範式：「赤手空拳」地，不帶既定的價值觀念與期待，接受與自己意識不吻合的事物，走進研究對象的世界裡，去解開與我相異甚至相反的他者之謎，並且要打破在無意識中支配著我們的「西方就是一切」的扭曲標準。

說易行難，客觀現實的糾纏真的可以讓人拋開自己特定的視角嗎？學術的理想化期許，在昏亂變動的日常文化生活與交往中，能夠應用得上嗎？而且那種「赤手空拳」、不帶偏見與期望的方式，如果沒有了對認知物的熱情，我想，最終必不能真正改變自身，只是虛空的方法一套。

湯禎兆這個東洋觀察者及旅人，表面上似乎難以做到溝口先生所定立的客觀性。他對分析對象的投入熱情度，令他自嘲自己是個「狂迷」、「小粉絲」，彷彿是要為他的分析對象豎碑立典，是日本通俗文化經典化的共謀。實情他是知道自己無可救藥地中了所觀察事物的迷湯，難以純粹擔任理性克制的旁觀評論者角色。不過，真實往往不是非黑即白的。湯禎兆感性上固然不想做單一客觀身份的旁觀者，但在他的文字上卻又時刻浮現著一種理智的自覺性，熱烈沉醉中並非沒有冷靜時候。他不是提醒我們以至他自己「東京是無法鳥瞰的，作為一隱喻性的用法」嗎？也許正正是吊詭地困為距離與阻隔，「更加誘使人家繼續一頭栽進去，以不到黃河心不死的拼勁角力下去」。感性的迷戀熱情，也可以是靜心反思的動力。

從亂步到變容，湯禎兆加入了更多的日本旅行的切身體驗，但他依然既是觀察者又是投入者，身份立場波動重叠。廣島原爆紀念館的一章裡，他提出了令人深思的曖昧卻真實的歷史位置：

「香港的成長背景令我傾向逃避歷史的沉重包袱，但道德感的呼籲又促使我欲多作瞭解。我嘗試直視自己的曖昧本質，而發覺先前認同於保持沉默的受害者態度，其實也是一種個人的重迭式內心迴響。可否讓我們保留作歷史過客的權利，在堅定執持歷史的是非黑白觀念之餘，仍抱持一種遊走於歷史時
空中的個人緘默權利。」

凝視日本、投入日本，最終的對象可以是日本，也可以不是，但不可避免的是反
照熱情觀寫者的自身。

不敢为人作序,怕着粪佛头,也不愿请人作序,怕自己就附了骥尾。即便是一只苍蝇,嗡嗡嗡,能飞多远飞多远,那就是自由而快乐的大苍蝇。

人心隔肚皮,要了解别一民族之心,所隔更何止肚皮,起码还隔着语言、习性、交际范围等。俳圣松尾芭蕉不也吟咏过:寥廓一声呀,秋深栖暮鸦,孑然僵卧处,隔壁是谁家。日本生活很便利,餐馆门口摆着饭菜模型,给人以感性认识,不至于端到鼻子底下才知道点的是什么吃食,不由地喟叹日本真是个感性胜过理性的民族。国人来日本旅游多起来,最近看见一个出国须知似的东西,告诫国人购物时明码实价,不要跟国内一样随口砍价。也真是偏巧,随即在《周刊新潮》上读到一篇渡边淳一的随笔,这位被中国众读者捧为情爱大师的老作家说,看中一件衣服,标价14万日元,觉得有点贵,跟随的女秘书便自告奋勇,上前砍价,店家不应。在店里转了一圈,她又过去砍,店家终于让步,便宜了4万。原来女秘书是大阪人,大阪购物是砍价的。其实我们说日本,有意无意,常常说的是东京而已。

认识一种文化不容易,哪怕是久居日本,也未必能说得头头是道。侨日不等于知日。在香港的一种文学杂志上读到一篇小说,写道:“笔者懂几句日文,看到日本再纯的纯文学杂志,每期都要连载五六个推理小说。那些杂志没有国家补贴,就靠推理小说来补贴。”从简介得知,作者毕业于中国某师范大学中文系,留学日本十年,读完了日本文学博士课程,便不禁惊诧,这样的人居然把纯文学与推理小说混为一谈,尽管是小说家言。日本文学的一大特色即在于把文学分成两种,纯文学与大众文学,纯文学杂志绝不会刊登属于大众文学的推理小说,更不要说每期都连载,而且五六个。文学杂志是出版社(当然是私营)的商品,纯文学杂志再纯,纯得无限地接近自然科学,国家也不能用纳税人的钱来补贴。出版社拿纯文学杂志当看板(招牌),赔本赚吆喝,需要靠图书和其他类杂志维持。动辄想国家补贴,这是典型的中国人想法。

旅游者走马观花,往往更容易看走眼。譬如叶永烈,在博客上读到他观察日本的细节,好些不大确甚而大不确。他观察到日本的天气预报由男女二人主持,并贴上NHK电视画面,以示眼见为实,但只怕他的观察仅限于此一画面而已,难免管窥蠡测之嫌。日本“别具一格”的,是天气预报在新闻节目之内,主持人予以配合,使之生动,却也未必就一男一女。我们中央台的天气预报在新闻之后,先得看一通广告,然后常见一女人,脸无阴晴圆缺,把左手或右手一开一合地作势。日本民营电视台使用有气象预报士资格的人播报,详加解说,比NHK活泼。

又观察日本靴,前头是分叉的,把拇趾和另四趾分开,觉得怪,认为这样的靴穿起来脚趾没有压迫感,很舒服。说来它本来属于布袜子,用厚布做,也穿到室外,近代以后用橡胶做底,矿工穿用,便叫作地下足袋,现在主要是建筑工人当工作鞋,脚趾分开,便于用力抓地。神道搞“庙会”,走街串巷为神抬轿子,男人系一条兜裆布,脚下也多穿这玩艺儿,便演出民族传统。现今地下足袋几乎都是中国造。

以科普、纪实出名的作家尚且记而不实,遑论其他妙笔生花的游记。看一眼便洋洋洒洒写一篇,做高深之状,却诚为臆度,终归是瞎说或胡说。急于发议论,强作解人,而且语不惊人死不休:你在全世界各国都可以吃到正宗的纯正的中国菜,只有在日本,这个遍地是中国菜馆的国家里,你几乎找不到一家,正宗的有中国菜味道的中国餐馆。这话不就说得太绝吗?既不可能找遍日本,更不可能吃遍全世界各国。介绍日本人日本文化,可以没有灼见,但必须有真知。

中国人了解、认识日本似乎有两个问题,一是自古不屑于知道,到了清末,被人家打败,这才急急于了解,背景与心态却始终不正常。知日难,也难在我们一说到日本,便有着太多的偏见、成见,固执己见。菊与刀,虽然并不清楚到底怎么个比喻,却越看日本越二重,仿佛用二重性之说就可以把日本诠释个底儿朝上。可是,兔子急了也咬人,谁都有二重性。恐怕二重性不过是现象,根源何在呢?像任何民族一样,日本也是多面体,它不可能同时把所有的面呈现在你眼前,况且还时常要强调、夸大某一面。艺妓,日本当作传统文化骄人,大肆宣扬,可实际上早已衰微,如今几多日本人有钱招妓呢？就连大相扑比赛,人们也大都窝在家里看看电视罢了。二是上世纪80年代后半以来敞开了国门,却随即出现哈日族,热衷于日本的时尚与流行,障碍了深度的介绍与理解。哈日无所谓对不对,作为个人喜好也可以停留在表层,或者时过境迁,不再哈日,对日本也不感兴趣。但若想有所认知,就应该从哈日进入知日。

汤祯兆的书是知日的书,读了可以知道日本,认识日本。就这本《日本變容》来说,记景观不厌其详,大有导游之善意,但太宰治的小说、石川啄木的诗歌、史村翔的漫画,顺手拈来,旅游便充实了文化内涵。这有赖于丰富的书本知识,对日本影视的熟知。所谓乱步,是一种乘兴而来的意境,或许读来真有点乱,这也与此书是结集有关,但心中有序,主题是明确的:追踪日剧之旅、影像之旅、文学的追星之旅。游到香川,不仅旁征日本通唐纳德·里奇的考察,又博引文化人类学者祖父江孝男的《县民性――文化人类学的考察》加以分析,使见闻不至于浮光掠影,不流于一笑了之。即便“偷懒想什么也不去打点”,随团行走,“脑部活动”也不曾中止,尽兴游玩,深入思考。日本不少地方都建有主题公园,作者便借鉴都市研究学者多木浩二的观点,议论城市游戏化,指出:“把都市予以游戏化的再造,一直是一种政治化的都市建构设计观念,成功与否可谓见仁见智。提倡者大多以本来地方没有任何过人特色,于是为免村镇的衰落,而兴起主题公园化的都市重整构思。但与此同时所不能避免的,一定是地方色彩的消失,把村镇和过去的历史集体记忆划上分离的句号。”诸如普及化的旅游区、不同“场域”的争持、旅游程序化的方向,这些小标题,以及布尔迪厄的“场域”、 韦伯对官僚制度的合理化讨论观念等,令人几乎要疑惑是不是捧读了观光学课本。

作者立足于香港写日本,内地读者还可以得到双重的趣味。他写道:“日本的美少女一向重视崇尚大自然的活力形象,常以泳装相片来表露对青春的颂歌。相反香港的这群‘玉女’往往长年不见天日,即如最具个性的张柏芝,也惯于厚妆粉示人，那正好是一种以非自然来背离玉女崇尚自然风格的最大反讽。”港人对北海道的钟情,多少与岩井俊二的《情书》拉上关系,而内地兴起北海道旅游热,却是国产影片为人作嫁衣裳。若想不枉此一游,游出文化来,那就先读了《日本變容》,然后追踪而去,到东南的钏路感受一下村上春树的笔下风情,或者到东北的网走看看《监狱风云》现代版。

阿湯先嚐血與骨，繼而步進夜與霧，他不愧是東瀛散策家，下一部港片專書若來個愛與誠，就美妙非常了。

當然，立在前面的香港電影才是牌頭。速閱全書，啊，又並非夜與霧般灰暗，在他的字裏行間，港片以至連帶的流行文化閱讀書寫串連比興解拆重構，出出入入都是火，有火的火。阿湯的立論、思路、見地和行文的坦率，早就成一家之言，但對於港片仍然有火，這是多麼難得的事呢。

本地（我指香港）的評論人（包括我），對港片的關注，無論現象捕捉、興趣癮頭、深層的解構、討論氣氛，以至大範圍系統地的回顧檢討，坦白說是每下愈況，變成冷冷淡淡的例行公事，冷清處彷如進入無人之境，像阿湯仍然孜孜不倦綿乾絮濕大小通殺，而同時遣字成文的，又有幾人呢！

只要看看他寫王祖藍和慳d啦baby，給牛華的一個機會，又追擊《我的機械人女友》再重溫《追擊八月十五》，縱橫交錯，穿梭比拼，由最不起眼的文化現象，講到心頭好的心如鹿撞，你便知當中的火，源自一份情的。談到看港片如回家一樣時，竟然鮮有地流露了感性一面！而最重要的，他的眼界頭腦都開通八達，全方位關顧閱讀，形成很獨特的一種況味。說到肉緊處，如大數《音樂人生》的控制狂，差不多形成自己的港版「告白」了，在土生土長的人，受過殖民地教育和隨之衍生的家長訓導的人，著實感同身受。

這讓我想起了早年一班友好與港片同憂同喜的歲月，最玲瓏剔透的文字，都是在最狂烈執迷中催生的。不錯，沒有這份狂情，根本不會到達血與骨，也不會踱步夜與霧。

有時執迷不悔，被人誤以為是盲目吹捧，批評者鮮看到當中的深層文化意義，還拿著些過時的標準來口誅筆伐，劉鎮偉更是火藥庫。阿湯寫的《機器俠》疾寫劉鎮偉的核心原形，著實動氣了，但來到「消失了的劉鎮偉」，單看標題我也感到驚心動魄，陰晴月缺鏡花水月，劉鎮偉不再劉鎮偉，是多麼的令人惋惜，從一位理性地等春暖花開的評論人來說，怎叫人釋懷呢！阿湯連「離島青春」都沒計算長洲芙蓉出水一席，就知他如何的失望了。

當然，熱枕和失落是一銀兩面，為自己鍾愛的香港電影，寫下自己的本土的角度時的必經歷程。他談及評論標準的變化時，亦扼要地指出電影美學層次，轉為文化論述取向，是大勢所趨，確是不俗的總結。我想指出是縈繞評論人的，還有回歸/特區的意識形態情結，主導了前後九七的種種物換星移。

然而從阿湯的夜與霧看來，卻有了一點點的根本變化，就是要將將文本閱讀放回歷史和流行文化脈胳中去，那脈胳包括是個人的、電影的、社會的、創作者的又或者是受眾的。他的每一篇文章，差不多都將文本拉回到所需要的脈胳裏去，電影互相內參，跨時空的比拼對應，總之，每一個觀察和現象，都不是橫空而出。反而他在文化理論的引用上，顯得異常克制。將港片擺回港片的脈胳裏去，恰好為香港電影的本土性，抓著最堅實的落腳點，不可斷章取義，釐清種種來龍去脈，要面對的，不祗是一批對港片諱莫如深的觀眾，還有更大群新冒起的內地讀者，和隨之而來對港片的大中華論述。

是故，他在談到《我是一個演員...周星馳的文化解讀》便為「去香港化」的大中華論述窠臼，憤憤不平。不錯，我們固然不應囿於狹隘的香港本位，但同時要分辨出那些是在融合過程裏上下其手者，將香港觀點、觸覺、特徵和傳統等生吞活剥移花接木者，而那些是內地和香港良性互動潛移默化的有心人。

最正面例子莫如《葉問》，那種民族自尊固然觸動內地觀眾神經，然無論中日衝突、李小龍的潛文本，以至葉偉信去英雄化的住家男人變奏，都是不折不扣香港脈胳的延續。又例如近期《精武風雲...陳真》，戲不怎麼突出，卻看到所謂民族主義建構只不過是幌子，它完全回到本地流行文化的範疇裏去鋪展，香港人對李小龍的集體回憶，形象和場面，以及天馬行空的臥底類型裏去。這種香港人屬性，在一個面對國內的製作中重新再起。

這也是我看到書裏談及《金瓶梅》兩集時，竟然論到《大內密探零零性性》，無法不撃案叫好的原因，除了以cult論cult的策略外，而是放回本地色情片脈胳去時的精采對照，阿湯，編輯究竟曾否以為你寫錯片名呢？這種堅持在港片脈胳中，要算是沒人在意的片子中，找到你的基準、論點和意義，那才是影評人和評論人的責任。

由此而知，他筆下的《葉問2》的天台隱喻，《戲王之王》的師父教戲，甚至城市愛情片的「純愛」論述上，都點出了接通源頭的港片深層意味和予盾。最先談到的王祖藍現象，既是宅男弱點的嘲弄，其港式諧謔風格，先舞台後電視的進路，其來有自（梁醒波和盧海鵬）。之所以，他將《月滿軒尼詩》裏張學友的阿來，視為《旺角卡門》烏蠅和《男人四十》林耀國的深情延續，實是一脈相承。

恰巧的是，來到2010年，在香港本土脈胳中作延續和轉化，確是香港電影的重要命題。《前度》裏感情交替裏給性格留烙印的婉轉寄意，擺明請師父重振雄風的《打擂台》，甚至不怎樣出色的《七十二家租客》，都刻意在與舊文本接續對話上下功夫。

更重要的是，香港電影對轉換身份的空前自覺，正是港片同道者秘而不宣的共同密碼，此所以喬裝易容相互隱瞞在《陳真》、《劍雨》、《狄仁傑》等百樣紛陳，既是戲內的戲劇設計所需，也觸碰了戲外要將生命延續下去的策略和相互映照。

香港電影早已不是一個隔絕於大陸的文化產物，文化聯繫、互動、延續，既是無可避免的，評論者應有的足夠的智慧和胸襟，站穩本土角度才能理出頭緒來。尤其在香港內地互動層面，情況更為複雜，不能一概而論，或者只以香港自居。正如書中指出了《人間喜劇》的本土意義，是戲謔北方之餘，也留意到它對延續本土文化的複雜含意。

阿湯行文由七十年代的電視、桂治洪，談到最新的《分手說愛你》，字裏行間，將心念接回這三、四十年的光影裏去，展現了更活潑而遼闊的空間，彷如無人之境，邀請其他有心人共遊其中。

登徒

（香港著名影評人）

二0一0年十月十三日

熱烘烘的金馬獎電影頒獎禮剛過去，有人認為香港電影停滯不前，但亦有港片屢次揚威國際，聲名大噪，成績備受肯定。今天，香港電影人的創意煉成了《天水圍日與夜》的社會議題討論；《葉問》的大中華元素；《歲月神偷》的香港精神。

香港電影自上世紀八十年代的黃金歲月後，業介面對不少挑戰和市場身分定位的衝擊。《香港電影夜與霧》作者湯禎兆為每一格菲林在影幕上產生的意義作出詮釋和批註。對於八十後來說，八十年代的電影初次上畫時，他們大多沒有機會觀看。現在他們卻透過影碟追看回顧當時的文化產物，討論當中的cult片，如何影響當下電影的發展。

香港電影近三十年的發展對八十前來說，更有一種夜與霧式的浪漫和迷失感覺。隨著香港經濟近三十年的起起跌跌，八十前經歷由大戲院到迷你戲院，排隊都未必成功購票到不想花錢入戲院的變化。普羅大眾對電影的追求及業界如何回應時代的挑戰，在本書內都可以窺知一二。

不論八十前或八十後，普羅大眾或是電影迷，《香港電影夜與霧》為大家解構電影背後的真像，當大家觀賞一出影片，或者忽略了一些細節，其實從不同電影的不同細節串連起來，可以從夜與霧中找到一些值回甚至超出票價的地方。

《香港電影夜與霧 創意是這樣煉成的》                  

作　　者 ： 湯禎兆

出版　社 ： 生活書房

出版日期 ： 2010年12月

書　　度 ： 150 mm(闊) x 210 mm(高)

釘　　裝 ： 平膠裝

國際書號 ： 978-988-19646-4-9

書　　價 ： HK$78

備註：

各位傳媒好友如有興趣，可另安排作個別訪問。

如有任何查詢或索取樣書，歡迎隨時致電3580 1223，與程小姐聯絡。

恋物癖、少子化、依存女、寄生族、大学失格、
快乐杀人、便利店世代、闪特族……

这些我们“耳熟”却“不能详”的词汇，
究竟是日本潮流文化的“卡哇依”产物，
还是正在四处流窜的文明病毒？

当我们目眩于日本的大千现象，
是否意识到日本已深陷社会文明病、毒入骨髓？

香港作家汤祯兆，
华文世界最好的日本文化评论人之一，
执“文明手术刀”，
将日本社会肌理详示众人。

一本书，读懂日本的罪与罚：
《日本中毒》

汤祯兆，香港文化人、影评人及作家，香港电影评论学会会员。长期从事写作活动，兴趣由文学至电影，再扩展至文化研究。主要写作领域包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，著作发表也由香港延伸至台湾及内地。曾任香港电台“开卷乐”及“东洋现场”节目主持人，目前为香港《亚洲时报》网络版、《文化现场》、台湾《台湾电影笔记》、内地《城市画报》、《上海壹周》、《新视线》及《南都周刊》等的专栏作者。曾在香港中文大学新闻及传播学院教授“创意媒体写作”。

主要著作包括：文化研究《杂踏香港》（2004），日本文化研究《命名日本》、《整形日本》（2006），香港电影研究《香港电影血与骨》（2008），日本电影研究《AV现场》（2005）、《日本映画惊奇》（2008）等。

推介：

旅日作家、日本文化论学者，毛丹青：阿汤的《日本中毒》好在进得去，又有“距离感”，融会贯通。中国对日本的研究应该是动态的，从深层意义上说，这个研究近乎于化学反应，而不是单纯的一加一等于二的模式。阿汤这么多年的日本研究令人钦佩！

香港文化评论人，李照兴：这册中毒本，其实是“解读”、“解毒”……看似是对我们沉迷日本流行文化之人的解药，但其实也是另一重“种毒”……再次把毒瘾解构后投进人心，令人中毒更深，愈深愈想问，愈问愈想看。

香港作家，马家辉：近期，我都中了毒，中的却是汤祯兆的毒，我觉得他已经写出最潮的日本，也写出我们背后的神秘欲望。欲望是日本流行文化的核心，如物欲、求知欲、情欲甚至性欲，汤祯兆这书就是透过各范畴分析日本各种欲望，如何严重影响其他亚洲社会如台湾、韩国和香港，因此，了解日本之潮，也就是了解香港之潮。他1991年留学日本一年，已经出了《命名日本》、《整形日本》等十多本关于日本的书籍，我想若他多住几年，应有更多日本著作令我们得以窥视日本更多。

书名：香港电影血与骨

作者：汤祯兆著

英文名：Hong Kong Film Culture Reader

丛书名：迷影 

封面语：

香港电影最具决定性的文化要素，就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。

自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。

封底语：

汤祯兆的观察对象除了香港社会本身，也包括了日本通俗文化，这在香港文化圈较少见，他的选择题材颇出人意表，观察角度也独树一帜。

——台湾资深媒体人詹宏志

汤祯兆对港产片既有草根影迷的热情，亦有影评人运用理论作文本分析和社会解读的一面。从他平素说话及行文的风格，可见其脑筋转速之快，思考速度往往走在表达前头。形诸于文，便不求系统化的严谨，却总不乏使人欣喜的观察与洞见。

——香港国际电影节灵魂主脑李焯桃

流金岁月人人爱，低迷幽谷注定乏人探路。汤祯兆亲身去体验港产片的贫穷岁月，由检视明星光环开始，自我重构即时的神话经典，江湖鬼魅并举，任狂徒暴走后终以忍耐结束——是该有这样的书了。

——香港文化人陈冠中

时至今天，我仍然认为这种对“（物质）贫穷”的既恨又爱，和不断凭借电影来宣泄不安全感的社会诉求（所谓市场需要），是香港电影要脱离港产片心态（价值观），放眼世界大展拳脚的最大阻碍。

——香港剧场才子林奕华

《俗物圖鑑》是我於９９年在台北商周麾下出版的日本流行文化研究讀本。儘管香港早在八十年代已刮起日本風，但由文本閱讀（追看雜誌及寫真集等），發展至人人有第一身在地經驗，始終都有一定程度的時間差異在內。再加上對普羅大眾來說，日本的流行文化不過屬玩物遣志的範疇，除了少數有心人之外，主流意見認為乃難登大雅之堂之物，所以當年本地出版界遑論對研究日本流行文化的讀本，甚至對介紹日本流行文化的讀本也無意製作，因而也解釋了是書從來未曾在香港出版的背景因由。

近年隨著社會氣氛的改變，我由《整形日本》、《命名日本》及《日本中毒》所走過來的「日本研究三部曲」出版歷程，某程度說明了香港已不僅把日本看成為消費對象，湧現於後者的各式光怪陸離現象，均一一有預警本土的作用，於是出版界及讀者都傾向以較為社會學的角度，去思考日本當下處境與眼前香港狀況的對照，希望可以考察出一鱗半爪的啟示來。

此所以當生活書房作出重刊《俗物圖鑑》的提案，我清楚知悉它本來就是「日本研究三部曲」的前身版本，因此也樂於見到它有回歸「故鄉」的機會。當然，我明白十年光陰的距離，早足以產生翻天覆地的變化，故此亦決定以「復刻增補版」的形式處理。我盡量不去改動原書的文章觀點及脈絡，因為當中的而且確可帶出那時候的看法，但為了可與當年揭示的觀點或現象作隔代的對話，我會在各篇之後增補後記，從而建構歷時性的互動刺激。當然，部分章節下亦會增補新加入的篇章，而為了讓讀者易於識別，所有文章的篇末均會補上年分以作區別，希望無論是書的新舊讀者，同樣可以從中覓出新意來。

細心的讀者應不難發現，書中對某些日本流行現象的探討，其實與「日本研究三部曲」一直存在千絲萬縷變化相承的關係。由《悠長假期》到《新世紀福音戰士》，我也忘記了一共寫了多少篇針對以上對象而發的分析文章。我想指出的是：流行文化一直都是流動幻變不定的，也正因如此，觀照的角度也理所當然地隨時推移，從而產生無窮無盡的趣味。唯其如此，才得以教人愛不惜手。

日本人，第一印象是有禮細心的民族，該民族生產出的物品同樣予人小巧精緻的印象。每年憑著「卡哇伊」為日本賺進了為數不小的財富，但日本男女老少三句話不離 口的「卡哇伊」真正的意義為何？為什麼如此根深柢固的在日本人心中深植？這種對於幼小童稚事物的渴求，代表了深藏在日本人集體意識中不外顯的慾望。近年最 夯的關鍵字：「蘿莉」、「宅男」、「Cosplay」，無一不是「卡哇伊」精神的衍生物，而在這些關鍵字背後，則意味著有一定數量的人口形成這一股趨勢力 量。這些族群的生成，和產業、教育、社會價值、經濟環境都脫不了關係。透過作者長期在文化界訓練出的冷眼熱血，帶領我們重新解讀風貌早已不同以往的當代日 本。

◆卡哇伊：日本人的全民運動。可愛、矜憐、童稚各種的混合體。從平安時代開始萌芽，根深柢固的深植於日本人的心中，形成一種集體撒嬌意識瀰漫於社會各個角落，隱然揭示大和民族心中「孩童化」的渴望。

◆宅男：以「電車男」為代表，有時身兼「單身寄生族」、「萌系迷」或「蘿莉控」。普遍有與外界溝通困難的障礙，但消費能力驚人。其依賴父母無法自立的特質，揭示出教育及社會價值觀的隱憂。

◆妖怪青年：藐視所有人，認為「自身以外人人都是笨蛋」。通常視社會為家庭的延伸，認為不合己意的現實都不應存在，一定有一個更完美的自己可以主宰一切。整個社會都應該如父母一般對自己百依百順。

◆下流社會：泡沫經濟時代末端中流階級的質變，以年收入萬元為單位不達自身年齡十倍者為經濟基準。該族群特殊之處在於積極性不高，人生只是胡混度日、滿足現狀，長久而言是好是壞仍有待觀察。

整形日本 作者：湯禎兆 出版：博雅書屋 定價：350元 出版日期：2010/01/22 類別：文化 作者簡介：湯禎兆 長 期從事寫作活動，與趣亦由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等；寫作區域由香港延伸 至台灣及廣州。同時從事文化教育性工作，講授日本流行文化及電影欣賞。目前除了寫作不綴外，亦曾替出版社策劃有關香港文化的書籍。目前為《成報》「七情上 面」、《明報》「湯入中路」、《Cup》、《號外》等報章及雜誌的專欄作者，亦是香港中文大學新聞及傳播學院的兼任講師。

【書摘】

5.「單身寄生族」的去向

先 前討論Kidult熱潮，曾提及日本的社會學暢銷作山田昌弘的《單身寄生時代》（台灣，2001），有趣的是自《單身寄生時代》於一九九九年在日本出版之 後，又過了五年，而書中提及的「寄生蟲社會」特徵又面臨急劇變化，終於使得山田昌弘要推出新著《寄生蟲社會的將來》(筑摩書房，二○○四年初版)來交代新 變。

‧由回顧到前瞻

　最初提出「單身寄生族」的說法，是指子女在畢業後與父母維持同居關係，目的是為了保持富裕的生活水平，自己所賺的一切可任意花費，而同時又不用負 擔任何家中的開銷，以依附家中供養為據。同時因為預見到一旦結婚之後，生活條件一定會大不如前，所以便選擇遲婚乃至拒絕結婚，以延續個人的消費夢。

　山田昌弘發現在過去數年間，單身寄生族確實有增無減，但能夠過著富裕生活的人數卻大為減少（據內閣府國民生活局的《關於國民的家庭及生活調查報 告》）。其中一個主要關鍵，是Freeters大量湧現──即自由職業者。在維基百科上已有解釋這個結合英語及德語的日本造字由來 （Free+Arbeiter），而且已指明形容十五至三十四歲一代，他們全都在畢業後找不到固定及收入穩定的工作，於是變相被迫成為了無奈的單身寄生 族。不過以上資料或許已需要修正，因為山田昌弘已留意到由Freeters演變成的寄生族，已逐漸有年齡上升的趨勢，成為「中年化的寄生族」。

▲ 東京秋葉原街頭的女僕茶座店員和Cosplay愛好者

　Freeters的出現，其實不一定與年輕人有直接關係，因為日本企業在過去數年間，基本上甚少增添正社員的職位，大部分的一般性工作均以兼職社 員或自由工作者出任，尤其是對文職年輕女社員的聘用更大抵上可說凍結，因為已預計她們一結婚就會離職，所以更不願花資源在她們身上。失去正社員的前景，正 是單身寄生族的甜夢驚醒時，因為過去的優質生活，很大程度上依賴正社員的收入及公司紅利來支持，現在沒有了收入保障，換句話說要女性寄生族再不斷在假期， 去海外旅行及買名牌來滿足自己，幾成遙不可及的夢想。單身寄生族搖身一變，不再是為人羨慕的對象，反而有淪為「蟄居族」（Hikikomori）的可能。

　另一重要變化，是山田昌弘提出的「不良債權化」現象。本來單身寄生族的如意算盤，並非永遠不結婚，而不過為盡量延長個人自由自在的享樂日子，他們 相信早晚都一定會結婚的信念。只不過隨著年月的消逝，不知不覺間單身寄生族已中年化，而父輩又已經進入靠退休金過活的日子，加上母親的身體也大不如前，換 句話說即使想做寄生族依賴下去，父母都已無力去溺愛。這就是作者所指的「不良債權化」──因為沒有做好準備，甚至單純地以為只要一結婚便可以解決所有問 題，現在就要為過去的負債承擔責任。

　由單身寄生族的變形開始，山田昌弘指出正好反映日本作為一個幸福社會，正在逐漸崩潰的現實景況。姑且不論單身寄生族有多大的自私成分，但當年的湧 現恰好代表了國民對生活質素的正面要求，大家不再願意成為公司的奴隸，把一生奉獻給一個團體。然而踏入世紀末的轉折之交，社會的不安定因素從四方八面襲 來，三高（學歷高、收入高及身材高）的「優質」適婚男性大為減少，而女性想在三十以後找到「優質」男性的機會也成正比地急劇下降。自一九九八年開始，日本 每年的自殺人數不斷上升，而少年犯的嚴重罪案犯罪率也大幅上揚，加上日本的離婚率又同樣飆升，各方面均顯示出日本社會正式進入千瘡百孔的問題年代。作者認 為分水嶺可以一九九八年為標誌，因為當年日本的GNP首次出現負增長（－1.1%），自此日本便由幸福年代進入不確定年代了。

‧新變化的其他面相

　承接上述提及的變化，導致日本社會也出現以下的不同新面向：

　1.全民的寵物狂化：山田昌弘指出「單身寄生族」所帶來的社會變化，其中一點就是全民的寵物狂化。他提出「寵物家族論」，闡析當前寵物普遍在日本 家庭中的重要性，那種深入民心的影響力，正好與「單身寄生族」的盛行有密切關係。對於上一代的父母而言，寄生子女對自己只有金錢上的依賴，其餘時間則以陌 路人看待，於是把愛心置於寵物身上，幾成必然的發展，尤其在接近進入退休的歲月中，當職場上再不需要自己，於是尋找被人需要作為個人生存價值的延續動力， 來得更加迫切──寵物就順理成章成為了驀然回首所發現的那「人」。即使對年輕的父母而言，寵物同樣具有相若的吸引力，因為與下一代的無力溝通，正好誘使他 們視寵物如己出，作為逃避現實的另一出路。

　最近曾上映的《星星少年》（河毛俊作，二○○五）正好作例說明。小川一家當然稱不上為「單身寄生族」家庭，但那一重時代氣息仍是處處可尋的。電影 開首便把來追債的上班族，描繪成完全不能與動物溝通的外來者，清楚把現實人際關係的冷漠和動物的深情作明顯的對比。而常盤貴子飾演的小川佐緒里，全情投入 去經營動物園當然有可敬的一面，但同時也完全流露與下一代無力溝通的毛病─養一頭象美其名為實踐夢想，但同時正是把子女排斥於個人夢想之外的表現，電影中 正好借倍賞美律子飾演的藤澤朝子口中，道出佐緒里一直我行我素過著任性的生活。她其實正是由「單身寄生族」演化而來的無能父母，我說「寄生」絕不為過，不 要被電影中的事業女性形象欺騙了，請留意小川佐緒里到市場去乞討烏龍麵那場戲，以作為動物糧食為借口，然後回家作為一餐的主食，恰好說明佐緒里的「寄生」 本質。

▲ 日本廣告看版，以女星小雪與寵物狗的可愛形象為號召

　2.中年男性的自殺率狂飆：據二○○三年的資料，日本的自殺率已連續五年超逾三萬人，而且因經濟問題而自殺的中年男性更一直上升，到二○○二年已 高達約八千人的局面，教人不寒而慄。山田昌弘指出中年男性傾向以自殺去解決問題，和「單身寄生族」社會有潛在的關係。一般而言，無論一個人負債多少，只要 肯走上破產一途，始終有翻身的契機。但大部分的日本男性均不會作此考慮，因為破產代表沒有能力去養活妻兒，作為一個人的尊嚴也徹底破滅，自己永遠不可能再 抬頭做人。與此同時，日本人與外國人相較，一般也投保較高的壽險金額，而自殺也同樣可以得到保險金，所以變成走投無路時的一條捷徑。

　對丈夫來說，只要一死就可以令妻子及子女繼續快快樂樂地生活下去，而且又不會為他人帶來任何麻煩。相較於一旦破產，一家人只能在貧窮邊緣掙扎求 存，自然有天壤之別。所以為了盡男性的責任，日本的中年漢往往因而走上自絕之路。與其他富裕社會比較，便可登時看出日本的悲哀。以北歐為例，彼方的失業率 上升反而出現自殺率下降的傾向。當男性失業後，只不過改為由女性肩負起養家的責任，同時也因為北歐普遍的社會福利保障制度較為完備，令國民不用擔心子女的 教育費及自己年老後的生活費，所以才可以讓失業的中年漢不用走上絕路。無論如何，以上的新變均可說是作為超富裕社會的日本之悲涼一面。

▲ 女僕人形看板

8. 御宅族的混種變身

御 宅族的出現與動畫一直存在密不可分的血脈關連。「御宅族」的「御宅」本來指「你家」之意，但在今日的日本文化中，卻借用來描述那些沉溺於電腦世界的新一代 年輕人，而動畫及漫畫是他們最大的興趣。但在八○年代中，基本上使用「御宅族」仍是以時髦的漫畫迷之意來應用，後來當御宅王岡田斗司夫崛起後，「御宅學」 才不脛而走。本來「御宅族」不過是對動畫知識瞭若指掌的一群，你可以看成為專家，否則亦可看成為失控的沉溺者。

‧「御宅族」的生成演化

　大家還記得極受歡迎的富士電視劇代表作《大搜查線》嗎？在第一輯的電視版中，織田裕二所飾演的青島刑警在追捕困擾同僚的Stalker時，便透過 暗中搜尋疑犯的家，顯示出他為百分百的「御宅族」──在二百多呎的蝸居中便堆滿了成山的動畫錄影帶，簡言之就是把「御宅族」與Stalker的罪犯畫上等 號。至於到了《大搜查線（二）》的電影版中，連警察廳的高層竟然也被一夥「御宅族」青年綁架，由是也可說「御宅族」一詞再難翻生出頭洗脫污名。

　吳偉明博士對「御宅族」的變質有精準的說明：「（1）早期動漫Otaku的主要是宇宙戰爭系；現在是萌系。（2）早期動漫Otaku與業者多互動 關係，透過同人誌、Cosplay、評論及轉行從事ACG製作影響業界；現在的Otaku卻退回消費者陣營。（3）早期動漫Otaku充滿自信及專業精 神，有對外溝通能力；現在的Otaku較內向及排他。連「御宅學王樣」（暱稱Otaking）的岡田斗司夫對Otaku變質表示關注，他是以身體力行來告 訴人們怎樣才是真正的Otaku。他認為不是瘋狂喜歡日本動漫便配稱Otaku，真正的Otaku對動漫有專業的知識、解讀作品中每個符號的技巧，及同時 是動漫品質保證人及批評家。Otaku甚至可以從消費者轉身成生產者。他指出Otaku的精神是努力、進取、自我表示及跨國界血緣。」

▲ 服飾店看板上的科學小飛俠

　岡田斗司夫身體力行的舉動，坦白說來，我也深感佩服，以他與眠田直及唐澤俊一合著的《Otaku Amigos》（Soft Bank株式會社出版，一九九七年初版）為例，其中「御宅族」涉及的知識領域，由恐龍家族、電影宣傳單張、《幽遊白書》、怪獸電影、力道山的鐵腕巨人乃至 到海外「御宅族」狀況等，均一一論及，試問又怎會不屬一場學問的大匯集？當然其中亦少不了《新世紀福音戰士》的討論。

‧御宅族的溝通障礙

　「御宅族」的生成，雖然與七○年代的《宇宙戰艦大和號》及八○年代的《鋼彈》均有牽連的關連，但作為最具代表性的表徵，我認為一定要從《新世紀福 音戰士》談起，那是「御宅族」正式以具象化的方法活現在日本人眼前的文本。自從《新世紀福音戰士》成為日本動畫界的一個劃時代變遷標誌後，「御宅族」才正 式成為日本與海外共同關注的次文化焦點。

　有論者認為「新世紀」之所以受「御宅族」歡迎接受，正好是因為在現實世界中，「御宅族」是人際關係薄弱、不擅表達感覺與情緒的一代。《新世紀福音 戰士》的角色（以碇真治為中心）恰好是他們的投射對象。把碇真治作為「御宅族」的代言人化物身，很明顯是「新世紀」總策劃人庵野秀明的構思設想；正如他加 入最後使徒渚薰的角色，也是為了迎合在「御宅族」圈子中，日益流行的男同性戀動、漫畫人物的形象設定。把碇真治看成是「御宅族」的認同身份，霎時之間會多 了一種平行對照；真治不斷在劇中尋找心靈中不同形象的自己，也是「御宅族」與虛擬世界的相應關係，大家都在跌跌撞撞中迷失了自己的立足點。

▲ 台場上的機動戰士

　或許正如海法紀光的專文分析，在《〈新世紀福音戰士〉解題》一文中，他指出使徒的真身其實就是他人。他們之所以用不同的外貌出現在真治眼前，只不 過因為新東京市（其實是真治心理的化身）的整體心靈封閉，出現了不能理解他人的情況；於是他人企圖作接觸交流，便成為攻擊的理解詮釋。庵野秀明在第二十四 集已說得很清楚，使徒作為他人的化身，正好在於他們竭力打開對手的AT Field上──所謂AT Field，就是他人與自我之間隔著的心牆。

　回到文首提及的「御宅族」問題，碇真治之拒絕以及害怕與別人溝通，正好是現今「御宅族」經常面對的處境。而越是向內轉，自我的世界益發膨脹，而陰 影部分的抗衡反撞力亦告更難控制，庵野秀明到最後正好藉此道出，「御宅族」的意識在自我生成的過程中，可以釋放出如斯厲害的創作力。正如電視版最後一集的 其中一個可能暗示，所有的一切可能都是碇真治個人的空想──反諷的是，我們的反應亦成為他預先張揚的構思設想安排。正因為此，所以即使有御宅王岡田斗司夫 去力圖撥亂反正，但我得說「御宅族」出現後，它先有自己的生命，不以任何人的意志而轉移。

‧腐女之變種

　一般而言，「御宅族」所指稱的對象均以男性為中心代表，可是近年對女性的「御宅族」也出現「腐女子」的貶稱。它其實是從「婦女子」的讀音扭轉而來 （在日語中兩詞為同音字），本來是指對動漫甚或藝能界作品中，對男同志主角有沉溺幻想的女性。由於她們消費能力高，加上對與男同志戀愛的情節渴望又需求甚 殷，於是日本動漫中的BL（Boys Love）市場便因應她們的愛好而擴展成長，而對BL作品熱愛的女子也因而普遍被命名為「腐女子」。

▲ 穿著日本常見水手制服的中學女生

　可是「腐女子」一詞不久便出現貶義化的傾向，對不再年輕的「腐女子」更有「貴腐人」又或是「既腐人」的變種稱謂；而不知自何時始，「腐女子」竟然 出現廣義的變化，就是用來形容女性的「御宅族」。廣義的「腐女子」不再局限於對BL沉溺的女子，而是對同人女（參與同人誌活動的女性）、甚或喜歡男女正常 戀情的「御宅族」均一併劃入其內，甚至部分媒體更把應用範圍推廣至沉溺於明星偶像的女「御宅族」上去，而大體上媒體均是以誹謗語的用法來加以運用的。

　從另一個角度來看，她可說是「電車男」的變種，只不過「電車男」有幸找到一個影像媒體加以宣洩，為本來陳腐不堪的「御宅族」形象加以洗清，相對來 說「腐女子」卻沒有「電車男」幸運，仍然沉淪在世人的鄙視眼光中而不能復生。「御宅族」其實從來都沒有停止演化，只不過在看何時有哪種新形態出現吧。

開卷選書小組‧嚴選推薦

　《整形日本》是我在台灣出版的第五本書，會在即將舉行的台灣書展中，由博雅書屋出版面世；除了「謝謝台灣」四個字，我想不到更好的文題來。

　《整形日本》是○六年在香港由天窗出版的作品，後來增補了關於村上春樹的評論專章（第五章），於中國內地由山東人民出版社在○八年推出簡體版。由衷而言，我從來沒有妄想是書還有機會以台灣版面世，現在空想竟然成事，不啻是天降福祉，無言感激確實乃肺腑之言。

　由於是書原乃○六年的作品，希望讀者捧讀之際，可以體諒當中部分內容或許已經未能緊貼最新的東瀛局勢面貌。有一段時間，不少讀者都愛向我打聽追問：書中提及的日本著作，究竟有沒有可能看到中文版的面世？面對求知欲旺盛的讀者，我往往只能擔當潑冷水的角色，表明一切只能取決於出版社的方向，作為讀者甚或是作者，其實可以左右的空間委實有限。不過在《整形日本》出版之後，我也曾興奮地向他人推介書中提及速水敏彥的《我最厲害！能力錯覺的世代》及四方田犬彥的《可愛力量大》，均已在台灣推出了中譯本。這正是台灣出版界的遠見及能耐，而以上著作要在香港被翻譯出版，不啻是天方夜譚的空想。

　我的日本書寫，其實一直受益於台灣所提供的出版機會。《感官世界—游於日本映畫》（萬象）為我打開了日本電影評論的窗口；《日劇最前線》（商周）是我個人的日劇觀賞紀錄；《俗物圖鑑——流行文化裡的日本》（商周）則是《整形日本》等一系列日本觀察的前世藍本。身為於香港土生土長的寫作人，我得承認香港所能提供的寫作及出版土壤一直有限，若然不想被身處空間規限了個人的成長發展，盡用可能的資源是驅使自我發奮圖強的不二法門。而台灣的出版界實於我人生的不同階段，給予適時及有力的支援，對此只能再一次以謝謝致意。

馬家輝知道要推介新書，立刻打趣說：「推介自己著作行嗎？」

2009年10月16日
http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple_sub/art_main.php?iss_id=20091016&sec_id=12187379&art_id=13317541

 
■我讀〈色相〉一章，心底不斷哦哦哦，原來如此……

 

文化人湯禎兆《日本中毒》說得對，七十後的港男幾乎全部都中了東洋毒，而且深受其害，我們做傳媒的，也不知不覺濫用日本詞彙，左一句童顏巨乳，右一句援交癡漢，甚麼腐女、電車男等字詞皆源自日本。除影響香港外，整個大中華在上個十年都吹日風次文化，音樂文字我們都已經入骨入腦，難怪連城大中國文化中心助理主任馬家輝博士也推介此書：「近期，我都中了毒，中的卻是湯禎兆的毒，我覺得他已經寫出最潮的日本，也寫出我們背後的神秘慾望。慾望是日本流行文化的核心，如物慾、求知慾、情慾甚至性慾，湯禎兆這書就是透過各範疇分析日本各種慾望，如何嚴重影響其他亞洲社會如台灣、南韓和香港，因此，了解日本之潮，也就是了解香港之潮。他 1991年留學日本一年，已經出了《命名日本》、《整形日本》等十多本關於日本的書籍，我想若他多住幾年，應有更多日本著作令我們得以窺視日本更多。」

■湯禎兆《日本中毒》$108。各大書店有售

馬家輝覺得日本風潮的勁度減了，不過卻無損它的存在價值和影響力，他說：「否則每年也不會有成千上萬的港人遊日啦。」在我而言，《日本中毒》卻是幕幕回憶，尤甚喜愛〈色相〉一章，本以為水着女優背後只有錢錢錢，估不到她們背後故事也甚動人，如當年曇花一現的巨乳偶像接棒人崛江忍，到再上一代的宮崎美子……甚麼星野亞希、山本梓成，都要叫聲她們祖師奶奶，說到這裏，我這個骨子裏的毒男，越說越穿底了，如果日本是毒品，我惟有說聲：「吔咩爹。」

記者：蒙為亮
攝影：林栢鈞

「援交少女」

          「地鐵痴漢」

「腐女」

                    「快樂殺人狂」

這些源自東洋的名詞，正如病毒般入侵香港；他們不僅在電視漫畫中出現，更在現實生活肆虐，甚至成為新聞主角！

文化人湯禎兆研究日本文化多年，對日本的情意結意絕對不下你我；但勝在愛得理性愛得真，怕你「盲中中」中「日本潮流文化」毒，特別著書立說，繼《整形日本》及《命名日本》，窺看日本的文化現況預警香港未來後，再接再厲推出第三部曲－－－《日本中毒》。這次不止解構各類型日本新興字彙，更一針見血揭示「日本潮流文化」的毒瘡，趁劇毒還未漫延五臟六腑，一於揭穿日本，救贖香港！

內容簡介：

日本不壞，我們不愛。

「日本生病，我們也願意「you jump, I jump」誓死相隨？

撫心自問，我們中了日本毒的事實背後，究竟是鍾情於日本中毒後的變異殊相？還是甘為隱匿衣櫥暗渡陳倉的隱君子同志？我沒有答案。不過正如病向淺中醫，中毒自然先要起清病毒底蘊。

日本的文明病，又何止一鱗半爪？日本病變早已由異常化進入日常化的階段。香港社會的而且確將援助交際及Rorikon化等問題妖魔化了，但少子化及結婚難民至大學失格等問題，其實大家不過掩耳盜鈴，故意視而不見罷了。

膜拜日本的香港社會又是否會步其後塵？今天我們所做的一切，總有一天會自食其果。來吧，求醫不如求己，我們一起來自把經脈吧。 」 

--- --- 湯禎兆

《日本中毒》 ISBN: 9789881866332   272頁 四色印刷  
售價：HK$108.00 各大書店有售

要 回顧個人研究日本映畫的書寫歷程，大抵要回到十多年前的時空去。上世紀九十年代初我往東京留學，滿腦子盡是不切實際的想像，例如要盡看小津安二郎的作品， 又或是在日本升讀電影研究的碩士、博士課程等等。後來陸續發覺一切都不大重要，小津的電影固然出色，但日本映畫的寶藏卻遠遠不止於此，陸續被溝口健二、成 瀨巳喜男、增村保造、大島渚、寺山修司乃至一眾日本新浪潮導演震懾之餘，我明白到這個世界沒有窮盡的可能———而妄想盡睹一切，其實也是貪念的一種，依佛 法的教導而言也是一偏執的虛罔。至於升學又何嘗不然？學習從來不囿門派，民間自學的低空視野，更加令我對自己的一步一行更感踏實，從此便走上了書寫日本電 影研究之路。

書寫評論趨邊緣化

回港後我在一九九五年出版了《感官世界———游於日本映畫》(香港陳米記)，背後得由衷感謝舒 琪、魏紹恩及陳米記三人。舒琪在我於東京留學的日子，為我提供了一些接觸日本電影工作者的機會，豐富留學生活的色彩光譜，也促使回流後決意在日本映畫的範 疇下一點工夫。沒有魏紹恩的穿針引綫，上述著作不可能在被認為是文化沙漠的香港面世。當然，出版社東主陳米記在不問市場反應的前提下，慨然允冒風險出版日 本電影論集———我希望內地讀者知道，不要說是華文出版的電影書籍，即使在世界電影書籍的出版語境中，日本電影研究的書目一向也是鳳毛麟角，而陳米記的決 定更加令香港的出版界先行一步。而且這是我個人的第一本著作，對此自己一直深存感激。一年後，我向當時電影書籍出版業界仍未萎縮的台灣同行毛遂自薦，是書 終於在增補篇章的修訂後，在台灣的萬象出版社麾下面世，這當然是我的倖致。

不過由衷而言，踏入上世紀九十年代中期之後，日本映畫的書寫評論 空間可謂日趨邊緣化，一方面固然因為新冒頭的日本導演，銳氣的凌厲程度大不如前，同時亦因為電影評論作為電影的派生物，在傳媒取材急劇轉趨娛樂化的大氣候 下，根本再無由生根。即使偶或遇上有心人策劃具吸引力的日本映畫專題影展，可惜過去隨之匹配的評論發表氛圍，早已蕩然無存、一去不返。那時候我貼心地感 到：書寫研究日本映畫，已變成了非不為也，實不能也的艱巨任務。

缺失拼圖有待填補

此所以我對《講演日本映畫》(香港百老匯電 影中心，二○○三年出版)的面世，無法不對幕後主腦人麥聖希銘記謝意。那時候位於油麻地的百老匯電影中心仍屬草創時期，現在已大樹成蔭，發行及出版業務早 已上了軌道。所有內地的藝文愛好者到香港遊玩，也必然到電影中心朝聖。那一年麥聖希和我談及開設課程的問題，我反建議把部分的課程收益，轉移至出版上，從 而令課程的講授，成就催化及促使研究書籍出版的過程，兩人一拍即合，結果便成就了是書的出現。那當然不過是一本不足掛齒的日本映畫研究札記小書，但我想指 出的是，在困乏及惡劣的出版氣候下，有心人已經盡力去為日本映畫的書寫，竭誠地奉獻綿力致意罷了。

然後就是大家手上這一本《日本映畫驚 奇》，二○○八年廣西師範出版的結集。是書收錄了上述二書的大部分內容(部分加以增訂改寫)，再加上我其他未成書的日本映畫研究文章匯聚出版，可說是個人 十多年來的日本映畫研究記錄。近年日本映畫的研究撰作，在自己的出版計畫中，往往已被遷移至配角位置，其中重要的關鍵因素，是已經沒有印刷媒體，對日本映 畫研究有持續深入的探討訴求。事實上，由衷而言，我也不認為刊行繁體版的港台出版社，再有興趣及魄力去鑽研以上的真空板塊。是的，我認為日本映畫的研究出 版，仍然有太多缺失的拼圖有待填補。近年的內地及西方的日本電影書籍出版小陽春，其實大多是從資料性的角度入手，又或是以提供整體概覽的功能為務。在與廣 西師範編輯的溝通過程中，我堅決強調不要撰作一本資料式的工具書。這個年頭，資料內容在網上比比皆是，除非因為網絡交通限制，否則我認為工具書的歷史意義 也應逐漸告終。下一步所期待的，就是從作者自身角度出發的日本映畫專論。

汤祯兆：日本是一个任何意识形态均可并生共存的时空压缩载体

汤祯兆，十足典型香港文化人。曾是彻头彻尾的文艺青年，与被誉为“香港文化教父”的梁文道是同代人。刚出道时更曾与梁文道打过一场笔仗，后成良友。
在东京念日文时，兴趣转移至电影研究和文化分析的方向，至今已出版著作14册，大多是关于日本电影及流行文化的研究著述。但他一直拒绝成为“专家”，而以“流民”身份自居。
自言“流民”追求的是专业的态度而非专家的身份，“沿街看风景，翻书寻自省”大抵可以概括“流民”的身份本质。

《整形日本》作为汤祯兆的第一本在内地刊印发行的书籍，是一个了解日本流行文化的路标，有田野观察，有文本分析，有中日文化之对照，更难得的是，语言直白、干脆、有趣，完全没有僵硬的书院气息，完全实践了汤祯兆一贯的“娱人娱己”的写作态度。

长久以来，国人对日本的印象，抛除民族情感，一直停留在《菊与刀》中关于日本人性格的矛盾分析上。
这种刻板印象根本无法解释日本文化创意的勃兴，以及其遍布全球的巨大影响力。看看我们周围，御宅族、暴走族、Cosplay、日剧迷以及三池崇矢史的暴力影像、岩井俊二的清新写真和宫崎骏的动画作品引起的狂热追逐，就实实在在发生你我的身边。为什么日本能够成为亚洲文化第一输出大国？那些至潮的新生族群在日本如何发源，又是为什么能够在别处生根落脚？
汤祯兆，这位港产日本通，站在华人的角度，凭借其对日本社会全方位的细致观察，一一解答了这些疑问。在书中，我们不单读到了一个似乎熟悉实则陌生的日本，还能借鉴这个当代亚洲第一文化输出大国，思考中国自己的路向。

作为知识分子的最重要自觉性，应该体现在不可自觉为知识分子的身份上()

晨报周刊：关于日本，你写过不少著述，基本上已可以把你看作当今国人了解日本流行文化的一个通道。这方面的兴趣和研究热情是怎么建立起来的？
汤祯兆：严格来说，我对日本的兴趣一切缘生自对日本导演的钟情──我抵达东京后，为自己订下的一项任务，就是要到小津安二郎的墓地拜祭致意。留学期间，我大约参拜了三、四次，每当心灵上出现困惑又或是精神上感到疲惫，小津墓往往对我都能够起到平复洗涤的灵性作用。当然，村上春树的小说也是我留学时期手边的爱读本，我对村上春树笔下的世界，有同时代的共鸣感。后来回港，港台两地刮起日剧旋风，于是我写成《日剧美味乐园》、《日剧游园地》及《日剧最前线》，大抵于传媒界中正式被锁定为日本通的角色。不过回首看来，旨趣的驳杂一向是个人性格使然，那大抵亦与香港的殖民地背景有关──博取所需，不囿一门；质素先行，题材不限；草根自学，尊重经典。我想这就是身处殖民地得享资源广泛流通，意识形态却无比自由的最佳优势。而真正对日本流行文化作正面切入的分析专著，应该是以于台湾出版的《俗物图鉴──流行文化里的日本》开始。

晨报周刊：虽然日本的文化产业输入国内已有不少，比如动漫和日剧，但国人对日本以及日本人的认识仍然很刻板，可以说近乎偏执地停留在《菊与刀》的程度上，你觉得这其中的缘由是什么？
汤祯兆：依个人观察，内地出版的日本文化研究，我认为大都离不开学院的生活局限。不是说内地往东洋留学的人数不多，而是大抵区分成两类──一类于学院中为学位打拼的固然较有机会提笔记下所思所感，但观察角度则往往受制于宏观的文化大论述，而缺少微观的实地体验配合；另一族群是取得学生签证后，则立即废寝忘食后以挣钱为务，我留学时身边的内地同学，无不身兼数职，唯一有机会缺席的大抵就是课堂时段。此所以出现二元分割的书写状况──有力提笔者没有真正进入日本社会去体验生活；有前线打拼经验者却无力亦无从去分享所见所闻，于是我们仍然停留在《菊与刀》的日本镜象观察。

晨报周刊：在去日本游学前，日本在你眼里是什么样的国家？在日本游学期间，经历了怎么样的文化冲撞，随之而来地在观念上有什么变化？
汤祯兆：我对日本从来没有多余的迷思，既不特别羡慕，也没有源自民族上的反感之情。去日本游学前，一向认为日本是光怪陆离的国家，抵步后经历亲身的体验，更加强化了以上看法。我所指的光怪陆离，乃针对其中多元价值纷陈以至对立冲突不断涌现的存在状况而言，那正是文明的标志所记。不同的价值观念，由传统的男尊女卑到家长制的阴影处处存在，到性爱解放以及流行文化的支配国人思想，均一一于日本得到体现。用一个比喻来说，我觉得生活在日本就好像置身于时空高度压缩混糅的处境中，时刻要调整个人的期待视野，上一刻屏息以待专注于眼前的流动歌舞伎风景，下一刻AV星探就在身旁进行活生生的人肉战场无边界规限的擂台角力战──要说有什么文化冲击，那就是理论永远落后于现实的挑战；对知识分子而言，这正好就是刺激思路的最佳赛场。

晨报周刊：你的著作可以当作轻松的社会学读物，语言直白、干脆、有趣，这种“娱人娱己”的写作态度是你作为一个知识分子的自觉吗？
汤祯兆：或许因为我在香港长大，又或许因为我念中文系出身(专攻现、当代文学)，我一向对于宏大论述的假大空意识极为烦厌。香港的成长经验教晓自己──作为知识分子的最重要自觉性，应该体现在不可自觉为知识分子的身份上。人人都是知识分子，街上满是专家流民。香港一向是以经济金融挂帅的商贸城市，过去如是，未来亦会如是。唯其明心见性，才得以抱持健康的写作态度撰作下去。严格来说，我执持的写作态度应是「娱己娱人」，知识分子很容易走上律己以宽，待人以严的虚浮之路，尤其一旦眼前涌现「钱途」。所以我会倒过来看，只要自己认真写作从而「娱己」，有心人在写，自然会有有心人去看。

要成为文化输出大国，首要条件就是没有任何意识形态上的底线限制()

晨报周刊：梁文道在为本书写的序言中说“我们还能(从本书中)借鉴这个当代亚洲第一文化输出大国，思考中国自己的路向”，其实华夏数千年的历史上也曾经是一个文化输出大国，如果重新确立这样的地位，国内目前需破除哪些障碍？
汤祯兆：所谓文化输出大国，其实很重要的前设是要有一整体的结构性视野。举例而言，日本不可能仅凭歌舞伎又或是茶道花道，就能够俘虏人心，文化的输出同样需要不同产业的配合营运，才可以汇聚生成创作上的爆发力。在这一方面，我暂时仍然较为悲观，因为要成为文化输出大国，首要条件就是没有任何意识形态上的底线限制，而这一点看来始终是我们的禁地。我们看到《死亡笔记》就会张皇失措(《整形日本》简体版和繁体版的其一差异，就是抽出了一篇讨论《死亡笔记》其中强人意识来临的文章)，其实日本国内较《死亡笔记》乖张疯狂的漫画可谓不可胜数，你可以想象彼此的距离究竟有多远？我不是说创作上无限自由百无一害，但你要成为文化输出大国，成为潮流思维上的领导者而非技术上的巨匠(这是以张艺谋为首所代表的美学追求)，就要接受一切正反的可能效果。

晨报周刊：如果不读你的研究，还真不知道Kawaii、Cosplay、御宅族、暴走族等这些流行文化产生的背景和蕴藏的渊源。奇怪的是，这些以社会文化为土壤生长的所谓个人旨趣的东西(有些甚至是超越常态的)能够在日本聚合大众的力量并形成完备的产业链，甚至飘洋过海，所向披靡，难道日本有什么特殊的基因吗？
汤祯兆：正如我先前所说，日本是一个任何意识形态均可并生共存的时空压缩载体，充满内部矛盾──从创作上的角度而言，日本是圆形人物，我们是扁平人物，就是那么一回事了。

晨报周刊：日本这个国家总是给人以震惊的感觉，比如AV事业的繁荣，写过《AV现场》的你在这方面最有发言权。AV在日本人的日常生活中到底扮演什么角色？
汤祯兆：不少中国人初到日本外游，对于眼前的一切都会甚感疑惑。在便利店可以看到大量的色情杂志占据书架，而无论年青人又或是老头子，衣着马虎又或是西装笔挺，都可以若无其事地翻阅，脸上毫无腼腆之色。至于路面风景更加满目春色，其实不仅限于新宿的歌舞伎町，只要你去到任何一个稍具规模的日本市镇，总会很容易找到所谓的欢乐街。尤有甚者，大部分的欢乐街都管理得井井有条，通常会有一些信息中心，供有需要的人士入来搜寻有关数据。以上一切都是在日常的场景中出现，对日本人来说并没有甚么值得大惊小怪的地方。
我们惯用窥秘角度去观察日本的情色文化，选择身居道德高地予以批判，这都是因为我们一向用割裂的一鳞半爪方法，去“认识”日本的情色文化。认为日本情色文化“变态”，本来就是我们的“误读”角度，乃是以华人社会既有文化角度，去套用在日本语境身上加以不恰当的解说。因为不能摆脱以上的思想桎梏，我们就总不能除去“为什么他们要这样子”的心魔。

你对眼前一切拜金为上的社会，真的没有责任吗()

晨报周刊：日本进入超老龄化社会也是你在书中关注的一个问题，而我国也已迈入老龄化社会， 日本的一些尝试可以搬到国内来实践吗？
汤祯兆：其实日本即使为超老龄社会做了不少工夫，但事实上仍然问题不断丛生，最近(6月25日)在日本千叶县，就有一名老翁趁睡梦中，把一家四口(妻子、同居的儿子、媳妇及孙女)悉数用槌子击杀，然后再报警自首，后来更自剖“杀光全家可变快乐”。此一匪夷所思的案件，其实正好反映出日本的老人问题，已经去到价值崩溃的临界边缘。我认为日本面对老人问题，最值得参考就是民间自发性的不同组织，往往乐于踏实地去构思疏导问题的方法，尽量重新巩固及强化小区邻里的互助价值──这一点是盲目追求高度经济增长的都市化进程中，最容易忽略的；而当逆境降临，大家又会一窝蜂把责任堆到政府头上。我们都忘了大家都是催化超老龄社会来临的一分子(在香港尤其明显，生育率的急降已亮起红灯)，似乎再没有袖手旁观的余暇了。

晨报周刊：在《郊外神话的梦醒时分》一文中你研究了日本青少年的“援助交际”，而国内的学生群体也不乏以此方式赚外快者，更有甚者“不想工作，只想找个有钱人养着”，这是富裕社会必然面临的问题吗？
汤祯兆：我觉得要问的是──为何她们认为不想工作，只想有人养是理想的生活方式？一方面可以先问，她们的想法和过去数千年来不少女性，认为理想下场是嫁得一好归宿，究竟有没有本质上的差异(除了有没有名份之外)？同时更加要问：我们身处的社会肯定的是什么价值？要占领道德高地指三道四不过属口舌之劳，人人都得以为之，但扪心自问──你对眼前一切拜金为上的社会，真的没有责任吗？

晨报周刊：在书中你专门论述了日本青年的暴力问题，比如“会津若松的母亲杀害事件”，其实在国内，这样的少年犯罪也日渐引起关注，如果你在GOOGLE搜索“轮奸”这个词条，竟能搜索到3名14岁中学生轮奸自己同学并用手机录影的新闻，你怎样理解这样的事件？
汤祯兆：这正是我所提及的文明代价，即使连治安一向安宁，而且又被公认为教育质素高，而且又属于理想的均富型社会芬兰，最近不也接二连三发生校园枪击的暴力事件吗？当代社会的舞台提供了不少机会给我们，有人迷头迷脑挣扎向上，有人一心利用手机一夜成名。最近香港也发生数字年青人在吉野家牛肉饭店中，集体强奸了一名女同事的案件，后来亦不过因为强奸片段上载到互联网上，警方在接获投拆下才执法逮捕涉案者，那就是我们身处的环境──你可以说十分荒谬，但对比起最近的毒奶粉事件而言，相信后者才是怪力乱神的当代异象录吧。

晨报周刊：你如何看待毒奶粉事件呢？换作日本，政府、民众及媒体又当如何反应？
汤祯兆：一句话就可以道尽──毒奶粉事件令大陆费上十多年于海内外所建立的正面形象，于一天就清洗而空，我认为较美国的次贷风暴严重何止千百倍。日本当然早已守不住食品安全国的美名，但事后的惩处、严打及问责制度，仍是保持国际上认可的水平的。从文化上的习性而言，他们在涉及公众利益的丑闻爆发后，往往会有涉案者自杀来承担一切责难以挽救企业形象，先撇除是非上的对错不谈，与目前内地的情况──表面上把官员免职，不久后又可以易地东山再起，大抵还是有一大段距离吧。

晨报周刊：最近，为了能“文明城市”的评选，长沙政府下了很大功夫整顿交通、卫生、社会服务等方方面面，甚至连街边小店的招牌都整齐划一了，就你在日本的生活经验来看，文明城市的标准是什么？
汤祯兆：文明城市当然要讲求外观，但更重要的是人心的趋向；我尝试简化为一项特质──由衷尊重他人的自由，不以个人的价值标准去衡量自身以外的一切大小事务，这就是我肯定的文明素养第一步，其它的目前大抵还可免谈。

--- 晨報周刊 39期 （2008年10月7日）