馬家輝知道要推介新書，立刻打趣說：「推介自己著作行嗎？」

2009年10月16日
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■我讀〈色相〉一章，心底不斷哦哦哦，原來如此……

 

文化人湯禎兆《日本中毒》說得對，七十後的港男幾乎全部都中了東洋毒，而且深受其害，我們做傳媒的，也不知不覺濫用日本詞彙，左一句童顏巨乳，右一句援交癡漢，甚麼腐女、電車男等字詞皆源自日本。除影響香港外，整個大中華在上個十年都吹日風次文化，音樂文字我們都已經入骨入腦，難怪連城大中國文化中心助理主任馬家輝博士也推介此書：「近期，我都中了毒，中的卻是湯禎兆的毒，我覺得他已經寫出最潮的日本，也寫出我們背後的神秘慾望。慾望是日本流行文化的核心，如物慾、求知慾、情慾甚至性慾，湯禎兆這書就是透過各範疇分析日本各種慾望，如何嚴重影響其他亞洲社會如台灣、南韓和香港，因此，了解日本之潮，也就是了解香港之潮。他 1991年留學日本一年，已經出了《命名日本》、《整形日本》等十多本關於日本的書籍，我想若他多住幾年，應有更多日本著作令我們得以窺視日本更多。」

■湯禎兆《日本中毒》$108。各大書店有售

馬家輝覺得日本風潮的勁度減了，不過卻無損它的存在價值和影響力，他說：「否則每年也不會有成千上萬的港人遊日啦。」在我而言，《日本中毒》卻是幕幕回憶，尤甚喜愛〈色相〉一章，本以為水着女優背後只有錢錢錢，估不到她們背後故事也甚動人，如當年曇花一現的巨乳偶像接棒人崛江忍，到再上一代的宮崎美子……甚麼星野亞希、山本梓成，都要叫聲她們祖師奶奶，說到這裏，我這個骨子裏的毒男，越說越穿底了，如果日本是毒品，我惟有說聲：「吔咩爹。」

記者：蒙為亮
攝影：林栢鈞

「援交少女」

          「地鐵痴漢」

「腐女」

                    「快樂殺人狂」

這些源自東洋的名詞，正如病毒般入侵香港；他們不僅在電視漫畫中出現，更在現實生活肆虐，甚至成為新聞主角！

文化人湯禎兆研究日本文化多年，對日本的情意結意絕對不下你我；但勝在愛得理性愛得真，怕你「盲中中」中「日本潮流文化」毒，特別著書立說，繼《整形日本》及《命名日本》，窺看日本的文化現況預警香港未來後，再接再厲推出第三部曲－－－《日本中毒》。這次不止解構各類型日本新興字彙，更一針見血揭示「日本潮流文化」的毒瘡，趁劇毒還未漫延五臟六腑，一於揭穿日本，救贖香港！

內容簡介：

日本不壞，我們不愛。

「日本生病，我們也願意「you jump, I jump」誓死相隨？

撫心自問，我們中了日本毒的事實背後，究竟是鍾情於日本中毒後的變異殊相？還是甘為隱匿衣櫥暗渡陳倉的隱君子同志？我沒有答案。不過正如病向淺中醫，中毒自然先要起清病毒底蘊。

日本的文明病，又何止一鱗半爪？日本病變早已由異常化進入日常化的階段。香港社會的而且確將援助交際及Rorikon化等問題妖魔化了，但少子化及結婚難民至大學失格等問題，其實大家不過掩耳盜鈴，故意視而不見罷了。

膜拜日本的香港社會又是否會步其後塵？今天我們所做的一切，總有一天會自食其果。來吧，求醫不如求己，我們一起來自把經脈吧。 」 

--- --- 湯禎兆

《日本中毒》 ISBN: 9789881866332   272頁 四色印刷  
售價：HK$108.00 各大書店有售

要 回顧個人研究日本映畫的書寫歷程，大抵要回到十多年前的時空去。上世紀九十年代初我往東京留學，滿腦子盡是不切實際的想像，例如要盡看小津安二郎的作品， 又或是在日本升讀電影研究的碩士、博士課程等等。後來陸續發覺一切都不大重要，小津的電影固然出色，但日本映畫的寶藏卻遠遠不止於此，陸續被溝口健二、成 瀨巳喜男、增村保造、大島渚、寺山修司乃至一眾日本新浪潮導演震懾之餘，我明白到這個世界沒有窮盡的可能———而妄想盡睹一切，其實也是貪念的一種，依佛 法的教導而言也是一偏執的虛罔。至於升學又何嘗不然？學習從來不囿門派，民間自學的低空視野，更加令我對自己的一步一行更感踏實，從此便走上了書寫日本電 影研究之路。

書寫評論趨邊緣化

回港後我在一九九五年出版了《感官世界———游於日本映畫》(香港陳米記)，背後得由衷感謝舒 琪、魏紹恩及陳米記三人。舒琪在我於東京留學的日子，為我提供了一些接觸日本電影工作者的機會，豐富留學生活的色彩光譜，也促使回流後決意在日本映畫的範 疇下一點工夫。沒有魏紹恩的穿針引綫，上述著作不可能在被認為是文化沙漠的香港面世。當然，出版社東主陳米記在不問市場反應的前提下，慨然允冒風險出版日 本電影論集———我希望內地讀者知道，不要說是華文出版的電影書籍，即使在世界電影書籍的出版語境中，日本電影研究的書目一向也是鳳毛麟角，而陳米記的決 定更加令香港的出版界先行一步。而且這是我個人的第一本著作，對此自己一直深存感激。一年後，我向當時電影書籍出版業界仍未萎縮的台灣同行毛遂自薦，是書 終於在增補篇章的修訂後，在台灣的萬象出版社麾下面世，這當然是我的倖致。

不過由衷而言，踏入上世紀九十年代中期之後，日本映畫的書寫評論 空間可謂日趨邊緣化，一方面固然因為新冒頭的日本導演，銳氣的凌厲程度大不如前，同時亦因為電影評論作為電影的派生物，在傳媒取材急劇轉趨娛樂化的大氣候 下，根本再無由生根。即使偶或遇上有心人策劃具吸引力的日本映畫專題影展，可惜過去隨之匹配的評論發表氛圍，早已蕩然無存、一去不返。那時候我貼心地感 到：書寫研究日本映畫，已變成了非不為也，實不能也的艱巨任務。

缺失拼圖有待填補

此所以我對《講演日本映畫》(香港百老匯電 影中心，二○○三年出版)的面世，無法不對幕後主腦人麥聖希銘記謝意。那時候位於油麻地的百老匯電影中心仍屬草創時期，現在已大樹成蔭，發行及出版業務早 已上了軌道。所有內地的藝文愛好者到香港遊玩，也必然到電影中心朝聖。那一年麥聖希和我談及開設課程的問題，我反建議把部分的課程收益，轉移至出版上，從 而令課程的講授，成就催化及促使研究書籍出版的過程，兩人一拍即合，結果便成就了是書的出現。那當然不過是一本不足掛齒的日本映畫研究札記小書，但我想指 出的是，在困乏及惡劣的出版氣候下，有心人已經盡力去為日本映畫的書寫，竭誠地奉獻綿力致意罷了。

然後就是大家手上這一本《日本映畫驚 奇》，二○○八年廣西師範出版的結集。是書收錄了上述二書的大部分內容(部分加以增訂改寫)，再加上我其他未成書的日本映畫研究文章匯聚出版，可說是個人 十多年來的日本映畫研究記錄。近年日本映畫的研究撰作，在自己的出版計畫中，往往已被遷移至配角位置，其中重要的關鍵因素，是已經沒有印刷媒體，對日本映 畫研究有持續深入的探討訴求。事實上，由衷而言，我也不認為刊行繁體版的港台出版社，再有興趣及魄力去鑽研以上的真空板塊。是的，我認為日本映畫的研究出 版，仍然有太多缺失的拼圖有待填補。近年的內地及西方的日本電影書籍出版小陽春，其實大多是從資料性的角度入手，又或是以提供整體概覽的功能為務。在與廣 西師範編輯的溝通過程中，我堅決強調不要撰作一本資料式的工具書。這個年頭，資料內容在網上比比皆是，除非因為網絡交通限制，否則我認為工具書的歷史意義 也應逐漸告終。下一步所期待的，就是從作者自身角度出發的日本映畫專論。

汤祯兆：日本是一个任何意识形态均可并生共存的时空压缩载体

汤祯兆，十足典型香港文化人。曾是彻头彻尾的文艺青年，与被誉为“香港文化教父”的梁文道是同代人。刚出道时更曾与梁文道打过一场笔仗，后成良友。
在东京念日文时，兴趣转移至电影研究和文化分析的方向，至今已出版著作14册，大多是关于日本电影及流行文化的研究著述。但他一直拒绝成为“专家”，而以“流民”身份自居。
自言“流民”追求的是专业的态度而非专家的身份，“沿街看风景，翻书寻自省”大抵可以概括“流民”的身份本质。

《整形日本》作为汤祯兆的第一本在内地刊印发行的书籍，是一个了解日本流行文化的路标，有田野观察，有文本分析，有中日文化之对照，更难得的是，语言直白、干脆、有趣，完全没有僵硬的书院气息，完全实践了汤祯兆一贯的“娱人娱己”的写作态度。

长久以来，国人对日本的印象，抛除民族情感，一直停留在《菊与刀》中关于日本人性格的矛盾分析上。
这种刻板印象根本无法解释日本文化创意的勃兴，以及其遍布全球的巨大影响力。看看我们周围，御宅族、暴走族、Cosplay、日剧迷以及三池崇矢史的暴力影像、岩井俊二的清新写真和宫崎骏的动画作品引起的狂热追逐，就实实在在发生你我的身边。为什么日本能够成为亚洲文化第一输出大国？那些至潮的新生族群在日本如何发源，又是为什么能够在别处生根落脚？
汤祯兆，这位港产日本通，站在华人的角度，凭借其对日本社会全方位的细致观察，一一解答了这些疑问。在书中，我们不单读到了一个似乎熟悉实则陌生的日本，还能借鉴这个当代亚洲第一文化输出大国，思考中国自己的路向。

作为知识分子的最重要自觉性，应该体现在不可自觉为知识分子的身份上()

晨报周刊：关于日本，你写过不少著述，基本上已可以把你看作当今国人了解日本流行文化的一个通道。这方面的兴趣和研究热情是怎么建立起来的？
汤祯兆：严格来说，我对日本的兴趣一切缘生自对日本导演的钟情──我抵达东京后，为自己订下的一项任务，就是要到小津安二郎的墓地拜祭致意。留学期间，我大约参拜了三、四次，每当心灵上出现困惑又或是精神上感到疲惫，小津墓往往对我都能够起到平复洗涤的灵性作用。当然，村上春树的小说也是我留学时期手边的爱读本，我对村上春树笔下的世界，有同时代的共鸣感。后来回港，港台两地刮起日剧旋风，于是我写成《日剧美味乐园》、《日剧游园地》及《日剧最前线》，大抵于传媒界中正式被锁定为日本通的角色。不过回首看来，旨趣的驳杂一向是个人性格使然，那大抵亦与香港的殖民地背景有关──博取所需，不囿一门；质素先行，题材不限；草根自学，尊重经典。我想这就是身处殖民地得享资源广泛流通，意识形态却无比自由的最佳优势。而真正对日本流行文化作正面切入的分析专著，应该是以于台湾出版的《俗物图鉴──流行文化里的日本》开始。

晨报周刊：虽然日本的文化产业输入国内已有不少，比如动漫和日剧，但国人对日本以及日本人的认识仍然很刻板，可以说近乎偏执地停留在《菊与刀》的程度上，你觉得这其中的缘由是什么？
汤祯兆：依个人观察，内地出版的日本文化研究，我认为大都离不开学院的生活局限。不是说内地往东洋留学的人数不多，而是大抵区分成两类──一类于学院中为学位打拼的固然较有机会提笔记下所思所感，但观察角度则往往受制于宏观的文化大论述，而缺少微观的实地体验配合；另一族群是取得学生签证后，则立即废寝忘食后以挣钱为务，我留学时身边的内地同学，无不身兼数职，唯一有机会缺席的大抵就是课堂时段。此所以出现二元分割的书写状况──有力提笔者没有真正进入日本社会去体验生活；有前线打拼经验者却无力亦无从去分享所见所闻，于是我们仍然停留在《菊与刀》的日本镜象观察。

晨报周刊：在去日本游学前，日本在你眼里是什么样的国家？在日本游学期间，经历了怎么样的文化冲撞，随之而来地在观念上有什么变化？
汤祯兆：我对日本从来没有多余的迷思，既不特别羡慕，也没有源自民族上的反感之情。去日本游学前，一向认为日本是光怪陆离的国家，抵步后经历亲身的体验，更加强化了以上看法。我所指的光怪陆离，乃针对其中多元价值纷陈以至对立冲突不断涌现的存在状况而言，那正是文明的标志所记。不同的价值观念，由传统的男尊女卑到家长制的阴影处处存在，到性爱解放以及流行文化的支配国人思想，均一一于日本得到体现。用一个比喻来说，我觉得生活在日本就好像置身于时空高度压缩混糅的处境中，时刻要调整个人的期待视野，上一刻屏息以待专注于眼前的流动歌舞伎风景，下一刻AV星探就在身旁进行活生生的人肉战场无边界规限的擂台角力战──要说有什么文化冲击，那就是理论永远落后于现实的挑战；对知识分子而言，这正好就是刺激思路的最佳赛场。

晨报周刊：你的著作可以当作轻松的社会学读物，语言直白、干脆、有趣，这种“娱人娱己”的写作态度是你作为一个知识分子的自觉吗？
汤祯兆：或许因为我在香港长大，又或许因为我念中文系出身(专攻现、当代文学)，我一向对于宏大论述的假大空意识极为烦厌。香港的成长经验教晓自己──作为知识分子的最重要自觉性，应该体现在不可自觉为知识分子的身份上。人人都是知识分子，街上满是专家流民。香港一向是以经济金融挂帅的商贸城市，过去如是，未来亦会如是。唯其明心见性，才得以抱持健康的写作态度撰作下去。严格来说，我执持的写作态度应是「娱己娱人」，知识分子很容易走上律己以宽，待人以严的虚浮之路，尤其一旦眼前涌现「钱途」。所以我会倒过来看，只要自己认真写作从而「娱己」，有心人在写，自然会有有心人去看。

要成为文化输出大国，首要条件就是没有任何意识形态上的底线限制()

晨报周刊：梁文道在为本书写的序言中说“我们还能(从本书中)借鉴这个当代亚洲第一文化输出大国，思考中国自己的路向”，其实华夏数千年的历史上也曾经是一个文化输出大国，如果重新确立这样的地位，国内目前需破除哪些障碍？
汤祯兆：所谓文化输出大国，其实很重要的前设是要有一整体的结构性视野。举例而言，日本不可能仅凭歌舞伎又或是茶道花道，就能够俘虏人心，文化的输出同样需要不同产业的配合营运，才可以汇聚生成创作上的爆发力。在这一方面，我暂时仍然较为悲观，因为要成为文化输出大国，首要条件就是没有任何意识形态上的底线限制，而这一点看来始终是我们的禁地。我们看到《死亡笔记》就会张皇失措(《整形日本》简体版和繁体版的其一差异，就是抽出了一篇讨论《死亡笔记》其中强人意识来临的文章)，其实日本国内较《死亡笔记》乖张疯狂的漫画可谓不可胜数，你可以想象彼此的距离究竟有多远？我不是说创作上无限自由百无一害，但你要成为文化输出大国，成为潮流思维上的领导者而非技术上的巨匠(这是以张艺谋为首所代表的美学追求)，就要接受一切正反的可能效果。

晨报周刊：如果不读你的研究，还真不知道Kawaii、Cosplay、御宅族、暴走族等这些流行文化产生的背景和蕴藏的渊源。奇怪的是，这些以社会文化为土壤生长的所谓个人旨趣的东西(有些甚至是超越常态的)能够在日本聚合大众的力量并形成完备的产业链，甚至飘洋过海，所向披靡，难道日本有什么特殊的基因吗？
汤祯兆：正如我先前所说，日本是一个任何意识形态均可并生共存的时空压缩载体，充满内部矛盾──从创作上的角度而言，日本是圆形人物，我们是扁平人物，就是那么一回事了。

晨报周刊：日本这个国家总是给人以震惊的感觉，比如AV事业的繁荣，写过《AV现场》的你在这方面最有发言权。AV在日本人的日常生活中到底扮演什么角色？
汤祯兆：不少中国人初到日本外游，对于眼前的一切都会甚感疑惑。在便利店可以看到大量的色情杂志占据书架，而无论年青人又或是老头子，衣着马虎又或是西装笔挺，都可以若无其事地翻阅，脸上毫无腼腆之色。至于路面风景更加满目春色，其实不仅限于新宿的歌舞伎町，只要你去到任何一个稍具规模的日本市镇，总会很容易找到所谓的欢乐街。尤有甚者，大部分的欢乐街都管理得井井有条，通常会有一些信息中心，供有需要的人士入来搜寻有关数据。以上一切都是在日常的场景中出现，对日本人来说并没有甚么值得大惊小怪的地方。
我们惯用窥秘角度去观察日本的情色文化，选择身居道德高地予以批判，这都是因为我们一向用割裂的一鳞半爪方法，去“认识”日本的情色文化。认为日本情色文化“变态”，本来就是我们的“误读”角度，乃是以华人社会既有文化角度，去套用在日本语境身上加以不恰当的解说。因为不能摆脱以上的思想桎梏，我们就总不能除去“为什么他们要这样子”的心魔。

你对眼前一切拜金为上的社会，真的没有责任吗()

晨报周刊：日本进入超老龄化社会也是你在书中关注的一个问题，而我国也已迈入老龄化社会， 日本的一些尝试可以搬到国内来实践吗？
汤祯兆：其实日本即使为超老龄社会做了不少工夫，但事实上仍然问题不断丛生，最近(6月25日)在日本千叶县，就有一名老翁趁睡梦中，把一家四口(妻子、同居的儿子、媳妇及孙女)悉数用槌子击杀，然后再报警自首，后来更自剖“杀光全家可变快乐”。此一匪夷所思的案件，其实正好反映出日本的老人问题，已经去到价值崩溃的临界边缘。我认为日本面对老人问题，最值得参考就是民间自发性的不同组织，往往乐于踏实地去构思疏导问题的方法，尽量重新巩固及强化小区邻里的互助价值──这一点是盲目追求高度经济增长的都市化进程中，最容易忽略的；而当逆境降临，大家又会一窝蜂把责任堆到政府头上。我们都忘了大家都是催化超老龄社会来临的一分子(在香港尤其明显，生育率的急降已亮起红灯)，似乎再没有袖手旁观的余暇了。

晨报周刊：在《郊外神话的梦醒时分》一文中你研究了日本青少年的“援助交际”，而国内的学生群体也不乏以此方式赚外快者，更有甚者“不想工作，只想找个有钱人养着”，这是富裕社会必然面临的问题吗？
汤祯兆：我觉得要问的是──为何她们认为不想工作，只想有人养是理想的生活方式？一方面可以先问，她们的想法和过去数千年来不少女性，认为理想下场是嫁得一好归宿，究竟有没有本质上的差异(除了有没有名份之外)？同时更加要问：我们身处的社会肯定的是什么价值？要占领道德高地指三道四不过属口舌之劳，人人都得以为之，但扪心自问──你对眼前一切拜金为上的社会，真的没有责任吗？

晨报周刊：在书中你专门论述了日本青年的暴力问题，比如“会津若松的母亲杀害事件”，其实在国内，这样的少年犯罪也日渐引起关注，如果你在GOOGLE搜索“轮奸”这个词条，竟能搜索到3名14岁中学生轮奸自己同学并用手机录影的新闻，你怎样理解这样的事件？
汤祯兆：这正是我所提及的文明代价，即使连治安一向安宁，而且又被公认为教育质素高，而且又属于理想的均富型社会芬兰，最近不也接二连三发生校园枪击的暴力事件吗？当代社会的舞台提供了不少机会给我们，有人迷头迷脑挣扎向上，有人一心利用手机一夜成名。最近香港也发生数字年青人在吉野家牛肉饭店中，集体强奸了一名女同事的案件，后来亦不过因为强奸片段上载到互联网上，警方在接获投拆下才执法逮捕涉案者，那就是我们身处的环境──你可以说十分荒谬，但对比起最近的毒奶粉事件而言，相信后者才是怪力乱神的当代异象录吧。

晨报周刊：你如何看待毒奶粉事件呢？换作日本，政府、民众及媒体又当如何反应？
汤祯兆：一句话就可以道尽──毒奶粉事件令大陆费上十多年于海内外所建立的正面形象，于一天就清洗而空，我认为较美国的次贷风暴严重何止千百倍。日本当然早已守不住食品安全国的美名，但事后的惩处、严打及问责制度，仍是保持国际上认可的水平的。从文化上的习性而言，他们在涉及公众利益的丑闻爆发后，往往会有涉案者自杀来承担一切责难以挽救企业形象，先撇除是非上的对错不谈，与目前内地的情况──表面上把官员免职，不久后又可以易地东山再起，大抵还是有一大段距离吧。

晨报周刊：最近，为了能“文明城市”的评选，长沙政府下了很大功夫整顿交通、卫生、社会服务等方方面面，甚至连街边小店的招牌都整齐划一了，就你在日本的生活经验来看，文明城市的标准是什么？
汤祯兆：文明城市当然要讲求外观，但更重要的是人心的趋向；我尝试简化为一项特质──由衷尊重他人的自由，不以个人的价值标准去衡量自身以外的一切大小事务，这就是我肯定的文明素养第一步，其它的目前大抵还可免谈。

--- 晨報周刊 39期 （2008年10月7日）

發達的物質文明，以及高度都市化、產業化、商業化，無論對傳統文化，還是每個人的精神世界都是致命的衝擊。每個人的外在距離越來越近，而心理隔膜卻更加遙遠。這當然造就了都市文化研究這樣一個社會科學學科。

本來，在社會文化領域，無所謂絕對正確，碎片化的文化存在往往造成文化討論的多重歧見，關鍵的問題是，內地的學院派和體制內學者只願意在西方理論或既定政治正確的框架內，來“選擇”現實，他們所謂的“文化觀察”只是依據媒體文化新聞的再思考甚至照抄其他國家和地區社會文化研究領域的篇章（被抄襲最多的就是美國、法國、日本相關研究成果），他們不願意或者說沒有能力去“參與”都市文化前沿的那部分。而另一方面，體制外的獨立評論者多把關注視角投入到更具宏觀意義的國計民生話題中。這就使中國內地的都市文化研究充斥著迷離、恍惚、誤解、謬論。

這本書卻很好讀，“卓越亞馬遜網”上這本書的購買者和“豆瓣”小組都“罕見”的給出了極高的評分。《整形日本》作者湯禎兆來自香港，其從事日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論，之前已出版日劇研究、日本流行文化研究專著多本。湯禎兆從香港文化生態和香港人的精神世界之角度，為我們揭開日本社會離奇怪譎流行文化生成的種種奧秘，還原已被（沒落中的）主流文化嚴重扭曲的一些文化標籤之含義，如Kawaii、Cosplay、腐女子、蟄居族、禦宅族、暴走族、秋葉原等，“冷觀日本，側擊香港”，發掘類似現象在日、港兩地的共性及特殊性。令人讚賞的是，《整形日本》全書極少哲人學者的引言，也不談論複雜的學術關係，以影視、動漫、電玩等流行文化現象切入，使像我這樣的日本流行文化門外漢都一下子喜歡上這本書。

例如對“暴走族”的解讀，“一大群成員在午夜時分風馳電掣於市區內，在出發前會約好時間和路線，但通常因為消息外泄被警方知曉，或又是沿路遇上不能估計的狀態，因而會不斷改變。而決定權正好掌握在最前一輛的首領座駕上。負責殿后的一群通常都預計了會被警方追到，他們往往負起阻撓警車以延長時間的任務，以及偶爾展現花式動作來娛樂旁觀者”，包括中國內地的學者通常亦步亦趨的按照傳媒視角，將其定義為明目張膽“越界”的非法活動（基於此的研究結論不言而喻），但《整形日本》卻指出，“暴走族”並不是不良的非法分子，不少參與者都是家境不俗的中產階級，他們是在製造自娛自樂的遊戲，“市內暴走”本身已是終極目標，背後沒有其他更深層的利益考慮。換言之，都市化、產業化、商業化及其附帶的社會控制氛圍，已然不足以調適人們的精神緊張，後者中的一些人主動製造遊戲精神和幽默感。香港“暴走族”與日本都市原版不同的是，反叛性已經被消費文化、商業力量所“收編”，“暴走族”們標榜的摩托車文化，在香港成為了哈利之友會式的組織，會員們駕著哈利摩托車四處炫耀，而地下賽車組織則演變成半賭博組織。

湯禎兆的這本著作實際上還可以向我們提供別樣的思考意義。“純愛”熱潮、Kawaii精緻美學、Kidult的“Hea人族”心態等都市文化現象，在日本具有可追溯歷史意義、可檢視現實維度，並不與社會主流文化產生激烈衝突。香港是中國內地都市化、商業化的先行者，透過《整形日本》每章節的“側擊香港”部分，我們就能發現“嫁接”效果並不理想。然而，日本（以及韓國）都市文化概念、標籤的流行，歸根結底來源於我們這個社會對自發性都市文化現象的過強干預（發達的官方控制體系習慣於迅速“糾偏”，製造“整齊劃一”的文化圖景來達到矯正效果，把小眾化文化一概異己化處理）、對都市人精神世界的冷漠、對民俗傳統民族傳承的不作為。這樣一來，加之產業化追求中帶來的“貪大求洋”心理，官方鄙視著默許“哈日”、“哈韓”。

 

湯禎兆是另一個香港文化評論界的「游離份子」，他的觀察對象除了香港社會本身，又包括了日本通俗文化。這在香港文化圈較少見（比較起來，台灣通日文、談日本的人多得多），但他的選題擇材頗出人意表（譬如以通俗文化和社會學觀點研究日本AV產業），觀察角度也獨樹一格（他談台灣導演楊德昌的角度就前所未見）。

──台灣資深媒體人  詹宏志

我離開香港電影圈很久，真不知道這幾年是如何一步一步走過來的，而湯禎兆乾脆把近年港產片現象回顧的文章歸類為「王小二過年」，反宣傳的危步履冰，如人飲水如試提筆。流金歲月人人愛，低迷幽谷注定乏人探路。湯禎兆親身去體驗港產片的貧窮歲月，由檢視明星光環開始，自我重構即時的神話經典，江湖鬼魅並舉，任狂徒暴走後終以忍耐結束－－是該有這樣的書了。

──香港文化人  陳冠中

時至今天，我仍然認為這種對「(物質) 貧窮」的旣恨又愛，和不斷不斷藉電影來宣洩不安全感的社會訴求 (所謂市場需要)，是香港電影要脫離港產片心態 (價值觀)，放眼世界大展拳腳的最大阻礙。

──香港劇場才子  林奕華

香港電影最決定性的文化要素，就是暗渡陳倉、正言側說、虛實交錯──努力迴避黑白分明的判斷陳述，正面去看是容許廣闊的詮釋空間，反面而言也可架起保護網，讓他者難以批評導演的意涵企圖。

──湯禎兆〈尋找香港電影的文化特質〉

香港友多聞──兼序老友湯禎兆的新書  文：詹宏志
港產片的貧窮恐懼　文：林奕華
 

１．明星大過天
由明星制度的沒落到多元化的重生──金馬獎明星閱讀札記
誰害怕張國榮？──由明星形象談到時代命題
最佳女主角係．．．．．．──關於演技評論文化的反思
我的電影人札記
 

２．現象與現場
在晴朗的一天，謝立文請我食菠蘿油．．．．．．
香港電影中的「作家」遺憾
ＣＥＰＡ所帶來的「新埠片」變化
商場中的青春殘酷物語
香港有新星導嗎？
 

３．王小二過年
不變應萬變　男女大挪移──０４年港產片的開局面貌
０５港產片中期札記──低迷中的還擊
０５香港電影現象回顧──夾縫中的進退維谷
落葉歸根的０６港產片主題
十年電影不翻身　黃金程式綑綁人
 

４．江湖無間　人世有道
０４的旗兵死戰──《旺角黑夜》、《愛．作戰》及《大事件》
有人就有江湖 ──江湖如何可了斷
《無間道》的場面設計
《無間道２》四問
《黑社會》的風格和結構
香港電影回歸後的臥底風潮
 

５．神話和經典
由英雄到凡人──《野獸之瞳》的日常化歷程
回黑玫瑰的家──《９２黑玫瑰對黑玫瑰》的懷舊省思
《麥兜菠蘿油王子》的本土性問題
周星馳的世紀末偏航
周星馳的香港接受蛻變史
如何面對我們的周星馳陰影？
尋找香港電影的文化特質──以《柔道龍虎榜》為例說明
 

６．異端疾走狂徒
書寫權的角力爭逐──《大內密探之零零性性》的秘密議程　
從榮格的阿尼瑪重省劉鎮偉的自我修正術
時代落差下看桂治洪
邱禮濤的爛片美學
葉偉信的類型變奏策略
《狗咬狗》如何回應港產片的護孤主題
從ｃｕｌｔ角度看《四大天王》
 

７．有眼還珠鬼見愁
鄭保瑞的女魔心結
鬼眼電影札記
新浪潮鬼片的香港性
怪物與階級對立
 

８．愈是期待　愈是忍耐
《２０４６》回到起點或是自設終局？
再回頭，己是百年身──許冠文影迷懺情書
女性主義底下的布波族本質──黃真真的電影
雙城記的通俗劇
每個人都要做主角──《如果．愛》的懷舊策略
從懸疑片格局看《傷城》的同志片本質
作為漫畫電影的《龍虎門》 
 
後記

草根影評

	文化工房出品：【文化行者】系列02  書籍副題：湯禎兆讀本 書籍尺寸：135mm x 160mm ISBN　　：978-988-17450-9-5 售價　　：HK $78.00  NT$320.00 頁數　　：240頁 印色　　：雙色（紅藍）
正果是如何修成的 湯禎兆多年活躍於日本「話題寫作」總銷量以萬計，有說這是修成正果；正果培育之禁室歷程，又有幾人知曉。到底阿湯如何我自求我道，成功擺脫文人酸楚形象，保持書寫的身心健康？《全身文化人》將提供五條「大搜查線」，瞄準作者歷年寫作經脈與穴位，破讀更多阿湯內在面貌。

|全身文化人   湯禎兆　　　今天想起的二、三事

        |創作人|   鄧小樺　        文學作為影子

        |足球人|   梁世榮　        啄木小記

        |文學人|   葉　輝　        疑似同門

        |香港人|   房慧真　        生活在他方

某天，又一個大學生自殺了 ── 給林奕華

《倩女幽魂》的人與鬼

不長進者的兵器與罩門

生病志願

我和久美子

大雄與靜怡

愛的教育

天下無雙

食波餅的日子 ── Soccer and its schooling / deschooling metaphor（由學校到球場 / 關於新華的一場舊戲 / 閃電神話 / 千人大球場 / 傅柯與球場 / 波褲圖鑑 / 球場上人生交叉點 / 林尚義的離魂大法 / Pragmatic 的誤會 / 無證球迷的屈辱結局）

殺入小西灣

「隱蔽球迷」的思考

「讀者反應批評」下的球迷世界

關於525的文本分析─以利物浦對AC米蘭的歐冠盃決賽為例2400

作為喜劇的車路士

SO black ── 關於謝曉虹的電影語法札記

《魚咒》的「合體」與瘋癲

黃碧雲．香港

閱讀桑塔，學習桑塔

所以美好的愛情埋伏

唯有我永遠面對目前

漂流之男──金基德的慾海念力

夢裏不知人間世──由小津到卡薩維蒂

《冷血字傳》的寫作本質探索

奇斯洛夫斯基的日常政治風景

「青春商場」中的殘酷物語

楊德昌的餐桌兩性角力戰

What we talk about when we talk about Tsz Wan Shan?

香港「八卦」系統 vista 版

我想跟大佬，而非做大佬

十年商場兩茫茫──一城小店，無處話淒涼

Of Gazing at Mall

假如我想做一個記憶夾心人

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就香港的主流價值，我大體上不同意的時候較多。這確是實情，對一位長期浸染於人文精神領域的寫作熱愛者而言，面對香港單向且事事以物質主義為先的態度，又委實難以有如魚得水的切身感受。只不過在芸芸一眾主流價值中，我傾向較為認同專業主義，可是肯定的角度又與通俗的應用方法稍有出入，看來還是需要再加以說明一下。

香港社會一向非常肯定專業主義，由沙士時期醫護人員捨身忘我的犧牲精神，乃至律師不畏政治強權敢於依循法律觀點去緊守信念等等，都是我們由衷讚頌且全力擁抱的美好價值。可是我們都明白凡事都有兩面，僵化的專業主義態度，同樣會變成為了悍衛專業工種的利益，因而透過建構以及詮釋不同美其名的專業守則，從而保障圈子延伸出來的階級穩定性。更令人憂心的是，因為香港經過數十年來上下一心對專業工種的盲目崇拜，專業形象已不僅牢不可破，甚至擴展成為社會地位的迷思。我們隨時可見一位杏林國手，忽然可以主宰全港學生的生死；含著金鑰匙出世的商貿界翹楚，亦可搖身一變成為本土語文政策的指路明燈。簡言之，香港對專業主義的肯定，我認為同樣受功利主導的態度制肘──社會從來對人文學科及社會科學的專業價值陽奉陰違，不少人心底裏仍嗤之以鼻，所以才會不斷有專業精英跨界出來大言不慚誑言說三道四。

由衷而言，那是一種憑知識去追求更大權力的想法──專業主義固然由專業知識建構出來，但專業知識不是普世工具，而且愈是信奉專業主義的人，應該更加謙卑，明白到專業範疇的局限，遑論去奢言攫取不相稱的權力。

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全身文化人的意念，一直與個人對專業主義的思考藕斷絲連。我在九十年代初出道，那時候文化界只要你有拼勁及上進心，差不多甚麼文稿都會有機會撰寫。年青人面對眼前浩瀚的可能性，固然會無比興奮，但當全情投入其中，便會陸續發現個人的局限──對自己想成為一個怎樣的香港人，正好是刺激反省的契機。

07年自從呂大樂的《四代香港人》面世，香港文化界刮起一股代際議題的討論，由對立矛盾到溝通共融不一而足。不過看到鄧小樺提出「共生力量」，來作為對呂大樂嬰兒潮思維的回應，我認為有需要補充一點看法。呂大樂對第三、四代人提出忠告，建議後來者尋找前人的空白領域，加以自立門戶闡述己見，而鄧小樺則以「共生力量」修正──她想強調走前人之所未行之路，某程度仍是一種競爭角力性的思維邏輯；為了避開嬰兒潮思維的桎梏約制，於是反過來強調新世代人追求的是代際融和及對話，而非傳統上非黑即白的對抗性詮釋，因為抗衡關係只會加劇分化，對本土文化發展肯定有損無益。

我明白她的苦心，因「四代香港人」而生的代際怨氣的而且確清晰可感。只不過我認為「共生力量」只屬美好的願景，到落實的層次仍需要講求互相補足──我會把呂大樂的思維理解為一種對追求質素的肯定。共生也好，單打獨鬥也好，我們反叛的不是存在的形式，而是實存的質素高下。我對專業精英的微末要求，不過是──請用質素而非職權來說服我！回到剛才談及年青時對機會無盡在眼前的興奮，自己迅即發覺那是天大的陷阱──甚麼文章都能寫，那即是對專業主義的最大侮辱！正因為此，無論共生是多麼美好的期盼，前提仍在於共生的任何嘗試，都要有一定的質素支撐，否則便會陷入五十步笑百步的窠臼。

無論是融和或是反叛，那都不過屬一種態度的表達方式，正如有人激進有人沈潛，那肯定不屬問題的關鍵所在──我認為對跨世代共生的終極願景，就是一起對質素有永不停步的探求；在這意義上，回顧整理以及強化做好自己，其實就是共生根源所在，也是對專業精神的貫徹實踐。

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「全身文化人」之名生於零三年一次讀書會（見附錄），五年來的變化，連自己也無暇追認。我保留了讀書會的構思方式，拜託了幾位好友賜文鞭策，他人之眼恰好襄助戳破鏡中幻象，也因為你們而令到是書得以成為不一樣的選集。特別要感謝袁兆昌，要說共生力量以及專業精神，一切都可以從他身上看到。我從來都是幸運的人，由是更加對身邊一切無盡感激。

跳出固有玩法，踏上日本四國自然文化之旅

看見日本的另一張臉，發掘更多旅遊樂趣

 

 四國位於日本本州南方，九州的東西，版圖上屬日本四島中面積最小的一島，

 也是海外旅遊低度開發的寶藏，擁有純淨多元的自然面貌及豐沛深邃的人文景

 致。《情熱四國》是本地首部以中文撰寫關於日本四國的專書，以結合主題

 旅遊與實用指南之方式，探索四國的文學、電影、藝術、祭典，踏足四國的深

 川奇岩、清流漩渦、古老溫泉、天涯海角。作者更貼心地提供了詳細的地圖及

 交通等指南資訊，誘引愛遊人奔向情熱國度，穿梭古今、洗滌凡心、回歸純

 真。

 

 旅遊不僅只有吃喝玩樂，而我們同樣追求一本不止於豪飲喪食的旅遊書。

　

名人推介
李純恩（作家、美食家）：「湯禎兆精熟日本文化，由他來寫日本四國，從文化著墨，熏染山水，勾勒風俗，令人閱文如臨其境，想入非非，極欲一遊。 」

歐陽應霽（跨媒體創作人)：「從地理、歷史、社會科學、時事等等硬料，到文學、電影、漫畫、建築、設計、飲食等等軟件，阿湯老師無不好動好奇好學，恐怕又是一個最有導遊天份的學生。在日本四國的廣闊天地間，阿湯先行一步以身作則告訴大家，這個世界還是有一般食買玩行程以外的貼心貼身選擇。」

陳俊偉 （旅遊作家）：「阿湯的旅遊書，既來得遲，也來得早。說遲，因為以阿湯對日本的熟悉程度，早應該以文字為旅遊人士當導遊；早，因為我對四國不太熟悉，這本書，我用得著。」

目錄

深度之旅

一．香川
1. 直島的藝術重建計劃
2. 當自行車遇上大南瓜
3. 去香川，吃烏冬
4. 高松的藝術化易容術

二．德島
1. 德島的阿波舞祭
2. 鳴門的漩渦誘惑
3. 大步危的秘境風光

三．愛媛
1. 在冷靜與熱情之間的愛媛
2. 偶遇伊丹十三，在松山
3. 橫越瀨戶內海大計

四．高知
1. 高知不倒，城市競賽
2. 坂本龍馬的叛逆想像
3. 高知的溫柔與暴烈
4. 最後清流，四萬十川
5. 四國的天崖海角

作者簡介

活動預告 

湯禎兆新書對談會 －《如何全身．怎樣四國 》(05.17)

     
     日期：2008年5月17日 （星期六）　　

     時間：下午3:00 - 5:00

     地點：三聯書店(灣仔莊士敦道141號 )3樓

     講者：湯禎兆

     嘉賓講者：葉輝　鄧小樺

     主辦：知出版 ｜文化工房

     場地協辦：三聯書店

      ** 書籍將有折扣優惠，歡迎讀者購後索取作者簽署。

《情熱四國 》內文試閱

四國的秘密議程   文：湯禎兆　（節選自《情熱四國》<自序>）

我真的很认真想过所谓语言歧视这件事,因为我念过，如果我一直都甘为在这个城市成日要讲普通话而不可以讲广州话而在意的时候,假若一日我去上海,会很折堕.但有D时候,成个事实放在面前,不到我不觉得,语言本身无问题,问题是那时那地这个POINT上记得上两年城画请欧阳应霁来广州做生活设计讲座时,我很兴奋.但一场讲座下来,sorry,我真的不知道他讲咩.他的普通话听到我好难受,更不用说他在发挥些什么了.当时我觉得,如果换一种语言,他应该会发挥得很好.可惜我未有机会听到.

而这种遗憾延续到今日的上半场.汤祯兆的新书讲座,到场的人不多,但是满满一间室.但是,一坐低,拾就低叫:弊!普通话!呢种反应几乎只有我们去电影院看港产片遇上国语配音先有.都是原班人,都是那个话题,但一换CHANNEL,一切都可以当无发生!所以,当汤先生入来后的前半小时,我们闷到拿手机打机,走了30%的听众,不乏开始训着的人.我开始发孟憎.上次阿霁是咨询过全场有多少人不会听粤语,所以决定是国语的.但这次呢?汤先生的普通话程度和阿霁绝对有得挥!我听了很久才听出他讲的"粤文"原来是讲紧"日本".

当一个人不在他的母语范围内,而那一饭语言又不是他所长的时候,他的大脑思维仅够去从自己的母语体系翻译相对应的,他仅认识的字眼去表达自己的基本意思.其他的,你5使旨意听得明!我有同工作人员建议,回应是另一个主持不懂广东话......而后来在一个MOMENT工作人员都问翻在场有几多人不懂听粤语,结果,只有那个做笔录的不会.但主持人话:她不会就无办法了,只有继续讲国语!我真系爆左出来大叫:你换人米得咯!

甘点解要为了一个笔录,而放弃一场的听众呢?最重要是,我们来是听呢位先生的真知灼见的,不是来听他翻译广东话的.我们完全看得出他讲得好辛苦,连词汇都用不好,他是无法好好表达自己的.好在有个工作人员补上帮那个笔录做翻译.我们终于听得翻广东话!!

而汤先生亦如释重负甘话:我终于可以讲广东话了!而之后......他好象一个压抑了很久很久很久,等住爆左好耐的猛兽甘,用高速将他之前一直好想讲又表达不到的话连珠炮弹出来,其语言的新鲜度,思维的敏捷,涉猎的广泛同之前30分钟判若两人!全场听得鸦雀无声,真的非常精彩!

I转过头来笑笑口同我们讲:他以为自己翻左百老汇(电影中心).我都话,从他一讲翻广东话的那一刹那,我已经很有冲动买他的书.很欣赏这位中年学者.很想看一次旧版和新版,电视和电影版的<新世纪福音战士>,很想好好看荣格,想用不同角度看日剧,一路听一路得到的启发很多很多......

其实语言真的无什么好歧视的,他乡人在本地奋斗都是值得尊敬的,请有料的人来讲要适应当地语言是应该的,或者带翻译咯.但是如果同一场讲座,这些有料之士用他们的瘸脚国语在上海,北京甚至更多内陆城市做演讲,我相信,那些听众将比我们听少80%的野.