雜踏流民

１＞一向不會把在其他地方的專欄文章貼上來，出發點是尊重商業運作上的關係，而有興趣的朋友也可直接從網誌上的連結轉過去觀看。不過因為以下問題有討論意義，所以破例一次。
業界影評ｖｓ網誌影評
最近家明在分析《老港正傳》時，提出了本地影評的一項現象：即媒體上所見的影評往往對作品寬容叫好，反而網誌上影評的取向則較具批判性，對電影選擇性的失憶態度甚感不滿。他指出由此反映出今天網路影評的可貴，可以不受經濟及政治上的左右，從而顯示出「禮失而求諸野」的眼前面貌（《明報》６月２４日）。我當然明白作者只不過粗而化之來建構背後的二元對立（不負責任全銷感性的「網路影評」多不勝數），只不過指出的問題卻絕非空穴來風事出無因。
家明背後想道破的，是目前媒體上所見的影評（包括了由專欄延伸出來的電影分析又或是雜想），不少都屬工業界人士的撰作。其中往往對公映的港產片，持較為鼓勵及支持的態度，但一方面礙於作者身分角色有重疊的可能，另外整體上大家都希望港產片市場可以復甦，於是隱惡揚善幾化為不成文的自律守則。家明很明顯對以上的現象並不認同，並且認為會令影評有失卻標準的危機存在。
我想借此提出另一思考角度：究竟隱惡揚善式的影評，真正可以幫助到港產片的復甦嗎？即使觀眾被一時蒙蔽因而入場，結果離場時卻怨氣連天，短期效應可能確實會幫助到某一電影的票房，但長遠而言卻因為殺雞取卵，出現惡性循環。何以言之？理性思考分析能力較高的一群，一朝受騙便十年怕草繩，我身邊堅持不再看港產片的同代人人數日增，絕非個別無根的現象；至若觀眾一旦被洗腦，對眼前水平的一切照單全收，喜劇以兒戲馬虎為能事，那麼到頭來喊苦的不過又回到業界的肩上──以後不斷要將貨就價，來滿足親手餵大且低處未見低的新一代港產片觀眾。
其實影評本來有一中介位，就是只作文本分析而不下價值判斷，那麼恰可避免了上文所云的經濟及政治上的左右，而同時又滿足到「評論」的要求。當然，那仍需要電影本身具備可供分析的文本元素（由主題、演繹方式到影像元素等等），否則巧婦難為無米炊卻是實話。電影與影評的關係，確實可以屬說不完的題目。
２＞有現象討論自然要有實例分析，《戲王之王》就是我心目中近來最能代表以上問題的例子。
《戲王之王》的錯配誤會
《戲王之王》在演員上是錯配的。我的意思是創作班底對詹瑞文的受歡迎因由出了誤解。詹瑞文藉《男人之虎》及《萬世歌王》鎖定劇場天下，加上在電影客串中又往往有出人意表的表現，自然會令人產生更大的期待。然而若細心分析詹瑞文在劇場上的魅力，你可以清楚看到一切源自他個人散發能量的力度（energy），而非作品的深度──所以《男人之虎》不過是《歡樂今宵》的個人雜碎粗口版，而《萬世歌王》則倖得林奕華在幕後抓緊針對流行音樂而發的主題，所以才添加了可觀性。然而由《萬世歌王》轉化成ＣＤ而且同樣深受歡迎為例，尤其是從詹瑞文一人分飾兩角兼兩聲演繹的經典《飛越十八層》可見，正好反映出他個人獨戰四小時且精力無窮的即場多才多藝式表演，才是一統天下鎖定江湖的招牌殺手鐧。事實上，後來在其他的本地劇場表演中，我也曾目睹其他藝人作東施效顰式的模仿，坦白說來水準委實慘不忍睹絕不可同日而語。回到《戲王之王》的範疇，創作班底鎖定詹瑞文在全片中，只需要兩種演繹方法──一是借浮誇的方式來加以揶揄嘲弄一番，那對詹瑞文來說完全是幼稚園的難度要求，而且足足兩小時的長度也叫人看得吃力，因為演繹的單薄及重複令人如坐針氈。二是要他演深情的內心戲，其中自然以在廣場中與蔡卓妍飾演的單丹一場交心戲為著，但其實究竟有誰想看詹瑞文演繹內心戲？而過去他吸引觀眾的所有演出，其實全沒有以深情演繹的成功例子，何況那亦違反了觀眾入場的期待視野。我想說的是從市場策略而言，這樣去利用詹瑞文擔當主角，其實並沒有好好把握他固有的市場潛力，甚至令到因詹瑞文而入場的觀眾，紛紛失望而回。
《戲王之王》在時空上的錯配的。我偏執地相信那是０５年《童夢奇緣》惹的禍，那年劉德華的冷門作品，竟然在輿論及票房上得到叫好又叫座的成績，透過捕捉後沙士情意結的餘波盪漾，利用珍惜眼前人的主題來殺出一條血路。《戲王之王》表面上是《我要成名》（０６）的喜劇版，實質上卻屬珍惜眼前人一脈的作品。為何我會這樣說？一來因為整個尋夢過程其實肢離破碎，技藝探求與個人堅持的發展在胡鬧的包裝下，不斷在兜兜轉轉凝滯不前。反而在詹瑞文與葉璇及蔡卓妍之間的感情線上，還有一點人情味在內。不過抱歉的是，隨著經濟稍為好轉，這種事事以珍惜為重的感傷設計，已經不再如數年前般令人產生即時的同感。更重要的時代錯位，是創作班底刻意抹黑一切與科層結構有關的代表──警察上層馬虎卸責，演藝學院導師空無一物，連黑社會也講多過做，簡言之就是所有系統性僚幕光環下的人物，基本上都一無是處。詹瑞文把杜汶澤的「四頭」之說，改弦易轍挪用作教學上的規範示例，正好是電影中對科層系統最深刻的批評。我想說這種喜劇元素塑造的處理手法，相信在董建華時代或許仍會有若干市場，因為大家都有固定明確的憎惡對象，但身處０７年的時空再來把一切作二元對立來處理（許冠文七十年代上層與小人物的角力，正好因為有嚴厚的現實色彩，才得以在喜劇設計上引人共鳴），我想那是更為嚴重的一種錯配。
３＞有朋友指出《戲王之王》的票房得利，代表世代口味的正式轉移，甚至好友指出大家應該一起墮落，因為現況已無挽救的餘地，再空喊亦無益。我不一定是最悲觀的一人，但我相信如果一切均接受民粹主義的立場，那麼最終受苦的其實不分業界人士還是影評人（如果有一此功能團體的話），大家都會同樣遭殃。