tomoh

那是我第一次感覺到一台兩萬三機器的興奮。

不過

行家都知道，這部小相機賣這麼貴，有很大一部分是在於鏡頭，5.9mm，被稱為是「GR LENS」的定焦鏡。這顆鏡頭以五群六枚的方式構成，在六片鏡片中，就涵蓋了兩片非球面玻璃鏡片與一片特殊低色散鏡，特殊鏡片佔掉一半，這是非常豪華的組合。


與鏡頭相較，這顆1/1.75吋的CCD簡直微不足道，我們知道片幅愈大，鏡頭就要相應做大，但GRD系列的鏡頭卻反其道而行，比GR系列的鏡頭還要大，為什麼？


有人說，數位時代的鏡頭要求比底片高，但我不認同這種說法。應該是這樣說，數位時代的鏡頭要因應CCD／CMOS的特性作最佳化。這種感光原件與底片有兩個顯著的不同，第一是直射光感應，第二是感光元件反射。


底片的銀鹽、鹵素粒子只要受光就起化學變化，而這種感光是不分直射或是斜射的。不過數位感光元件的特性是喜歡吃直射光，當然非直射光亦可，不過成效究竟是差了一點。


網路上常常有人讚嘆Olympus社的色彩表現，那是因為該社在數位時代把整個系統砍掉重練，確保感光元件從中心到周邊都吃得到直射光，因此色彩表現可謂一枝獨秀。


第二點，過往底片感光以後，事情就結束了。不過感光元件會反光。這會造成什麼結果呢？會造成機室內部的反光，因此鏡頭要想辦法在鏡身結構內消除後面來的反光，比較簡單的方法是在鏡頭最後一片鍍膜，造成折射率改變，以及在最後一片的結構上下功夫，要看的話，你拿數位瑞光鏡（ZD鏡）和瑞光鏡（Z鏡）相比就知道差別了。當然也有比較複雜的技術。不過，那就是各系統的「獨門絕技」，這點我就不太清楚。


解釋完以上，我們再來看看GRD的鏡頭，就我所知，GRD的鏡頭組成有對斜射光下過功夫，所以色彩表現良好。不過我猜測，GRD鏡頭並沒有把消除CCD反射的技術做到最好。不過這也只是在極端環境下才看得出來，一般而言還是不錯的。


此外，小片幅有利望遠端，不利廣角端，這是物理上先天特性，要超越這個先天特性就必須在鏡頭上下足功夫。所以，知道了吧？這是GRD系列鏡頭大於GR系列的原因。


現代鏡頭的解像力，基本上都具有平均的高水準，這自然是有了解像力測試所導致的發展邏輯，但測試所不及之處，便有所偏廢，因此GR Lens的設計理念是針對階調進行描繪，這點在使用時可以特別明顯地感覺到。


而且，這顆鏡頭的特性是從中心到周邊都擁有高畫質，且變形抑制優異，色彩演繹出眾。中心、邊緣、角落的成像都很安定，不但安定，而且是銳利的安定。不像一般DC那樣有明顯落差，且出現紫邊。且開放光圈就很利，最利光圈在2.8（拍攝ISO12233試紙，以IMATEST進行銳度分析），接著依次下降，大光圈就有高進光與高銳度雙重優勢，這與單眼鏡頭不同。


再以DxO實驗室的評定來看，最大歪曲度僅0.33％，發生在鏡頭左側。平均歪曲度不到0.2％，僅0.19％。我們來看看這數字意味為何：


0.0～0.1％：無變形
0.1～0.3％：變形抑制優異
0.3～1.0％：有點變形
1.0～3.0％：很明顯地變形
3.0％以上：不能忍受的變形


再來看看漸暈效應（Vignetting；口徑蝕、邊角失光），這是GR Lens + GRD勝過單眼鏡頭的地方，不但勝利，還是壓倒性的勝利。（不過仍要提醒的是，小片幅也是優勢之一）


開放光圈時，中心與邊角的最大光差為0.63EV（35％），到F5以後就非常安定，最大光差為0.26EV（16％），最小光差光圈為F9，減少0.21EV（14％）。少了0.63EV乍看之下有點多，不過如果你有用過卡奴的50/1.8（at 1.8），你就知道0.63是多麼優異。


只看冰冷的數字無法表現出實力，以我自己的使用心得來說，我從來沒感覺有周邊暗角。接著來看一下照片：


這是五月底六月初在台北拍的天空，這是屬於正常曝光值。
以一般照片來說，是討喜一類的。



不過我比較喜歡這種色調，這是調整EV值後的另一張。
雲的立體感和左方的天藍色，有接近幻燈片的感覺，但無論怎麼接近，終究只是接近。右下角樹木描繪的效果就稍差，但以DC而言，這種成果是足夠讓我訝異了。

即便里寇宣傳得多天花亂墜，但拿到的品質卻是騙不了人的。在這種不期不待的心理下看到這種樣片，才覺得說「嗯，果然不只是操縱性。」



這張是剛拿到後測的，我特別幹了我不喜歡的事，放到100％去看，發現鐵柱的光影交接、鐵柱與地板的交界，都絲絲入扣。再來是畫面深處的白鞋，其與地之交、鞋面延伸，還有地板上光影的循環。

那是我第一次感覺到一台兩萬三機器的興奮。





不過男人都知道，興奮不會太久，因為三小時候就第二次當機。








在這邊要注意的是右方第一根柱子，在陰影面受折射光打亮的物體，對於數位影像來說是個很大的考驗，如果鏡頭差的，會在邊緣、細節與亮度上失準，如果是感光元件+解析軟體差的，很容易就變成色塊。不過畫面中切中肯綮的描繪，顯示了里寇特別拿來說嘴的GR Lens ╳ GR ENGINE確有獨到之處。




在剪影方面也表現不俗。



這張讓我覺得，「ㄟ，好像還真有點像底片」這種感覺。不過以馬賽克CCD來說，不用猜顏色的黑白模式才是最能發揮全面性能的模式。




這張的表現就中規中矩。



剛剛提到了GR ENGINE，這雖與鏡頭無關，但仍是影響相片的要角。GR ENGINE（專為GRD開發的影像處理系統）。日方宣傳GRD系列時，是以「GR LENS ╳ GR ENGINE」為口號宣示技術的。不過我看台灣沒有人談GR ENGINE，這滿可惜的，因此我雖不是專攻影像處理，但仍想談談GR ENGINE的處理傾向。


GR ENGINE的特色是忠實保留GR LENS的原味，不作[B]多餘的[/B]銳化與發色處理，這是為了保留澄澈與自然的圖像，與同社的Caplio（也就是R系列）系列相較，對比度較低，而且以階調的重現為重點。


在這之中，我特別注重「不作多餘的銳化」這點，如果是從底片開始拍的攝影人，一開始看到DC所拍出的輪廓，應該有種想刪除的衝動吧？


沒錯，問題就在這裡。


底片時代的銳利度，99.9％取決於鏡頭，因此當光線透過鏡頭，在銀鹽捲上感光時，就決定一切了（你沒聽說過哪台底片機會自動幫底片銳化或加色、HDR的吧？）。但數位相機不然，在感光後，相機內部的影像處理軟體也要進行動作。


但問題是DC的鏡頭一般來講都很鳥，說白一點就是爛，因此不但圖像細節出不來，連輪廓都有點問題。因此廠商只好把腦筋動到影像軟體上，在機身後製上進行無知、無明、無價值的銳化與發色。


如果你想試一下這究竟是怎麼回事的話，你可以這樣實驗：（強烈不推薦，因為這樣你會看到真相）


找一次去氣氛餐廳（有五顏六色燈泡和打光不足的餐廳）和朋友吃吃喝喝，拍幾張照片你就知道了。因為鏡頭解析力不夠，光線又不足，因此機身內軟體會開始猜哪個點是背景，哪個點是人物，如此軟體銳化的結果，就是你看到的相片結果。尤其是市場上賣最好的那家DC，拍出來的東西，瞇著眼睛看都會被臭到。


如果看不出來，那恭喜你，我是說真的。


就跟聽音樂與演奏樂器的人一樣，聽得出來的人，就會開始跳坑（高級音響與名琴）；這裡亦然，看得出來，就會開始嫌，然後想換新器材……接著是反覆輪迴的地獄。


本文作者因為跳很多坑，現在就在第19層懺悔，尚饗。


以上，這是我看「底片感」與「數位感」的重大差異之一。所以為什麼有許多人說GRD系列的影像會像底片呢？這就是重要原因。


當然還有其他原因，另一個就是色差校正非常優異，直接跟強光對幹的紫邊非常細微，以全螢幕來說，不仔細看是絕對沒有的，要非常挑剔地以100％檢視才能看出端倪，但老實說，這樣是很無趣的。


這並非指底片機時代沒有色差問題，而是在數位時代色差會特別嚴重，因此校正良好的GR LENS就理所當然被認為是最有底片味的數位機了。


散景：

不愧是特地拿出來說嘴的七片近圓形光圈，散景可說是DC之王而當之無愧，因為一般隨身DC是光圈、快門兼用，只有GRD系列是分開構成的。

不過礙於片幅限制，只有微距或焦外時才有表現機會，之後期待推出4/3的後繼機，如此散景將會有更多施展空間。



其實微距的目的就是讓光源成為焦外散景。



讓光源以焦外模糊的方式發散，成為圓形光點。


景深：


許多人都在幹譙這塊片小ㄟCCD沒有景深（外加高雜訊）。雖然常人認為沒有景深是一種「缺點」，但我不作此想。


後面會提到，GRD2對我而言是Kris Naga，最大的意義是snap特化用工具，若是拿GR1v的話，雖然它也有snap模式，還可設定對焦距離，不過在光線不足的狀況下（如果在台北更能體會到我說的涵意），放大光圈，嗯，GR鏡頭的大光圈讚是讚，不過如果要作全景深的描繪的話，那是不利的。


我在其他篇文章提過了，數位時代的長景深（或說倍率轉換）要當作一種「特性」去看待，而不是「缺點」或是「優點」，因為能自在操縱相機的人，是你，在什麼樣的場合，需要什麼樣的景深或設備，那要靠你來製造有利的拍攝條件，而不只是抱怨景深不足。


28MM的視角：


我將28mm稱作是「勇者的視角」，沒有一定勇氣的人是沒辦法活用這視角的。


一般常用的速寫視角有：50、35、28。50mm配上SLR的機身已相當龐大，要以此速寫並不容易，世上公認50mm的行家是已故攝影大師HCB。若以當代而言，比較常見的速寫焦段是35與28。


35mm可以輕鬆地交代場景與主體的關係，比50mm多了一分餘裕，也比28mm退了一步，可以說是相當方便的焦段。


不過，28mm便不是這麼一回事，28mm涵蓋的視角很廣：水平75度、垂直65度。因此不注意取景的話，很容易就讓雜物過多，也就是說，這焦段就是考驗你減法藝術的視角。這視角的特性是近者大遠者小，要活用這個特性，就能充分使用這台機器。


加上遠近感的考量，如果只是在一般所熟悉的距離拍攝，那就是一張無法凸顯主體的相片，你必須要比平常拍照的距離再近一步、兩步，才能拍出好照片，到那種距離，已經不是可以藏得住相機的距離，因此你必須要學會溝通，才能更進一步取景。


如果是使用變焦鏡頭的話，很容易就站在原地，伸縮鏡頭以取得所欲景觀，不過使用定焦鏡的話，就必須仔細打量主體，思考畫面構成，有時甚至必須與主體「對峙」，不過，這種思索的時間不會白費的。其實已經很久沒有用過定焦鏡了，因為我工作的領域是以方便為最優先原則，但這樣拿著一部小小的相機+28定焦，有點讓人想起久遠之前尚在學習攝影時，那種單機三鏡一閃的歲月。