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融合拉麵與SPAGHETTI的設計味道

伊藤節＆伊藤志信：設計是美感、實用和大膽挑戰

文◎吳東龍　圖片提供◎STUDIO I.T.O. DESIGN
留學義大利的伊藤節＆伊藤志信，以性別與風格上的互補優勢，並汲取國際風格與日本本國的文化養分，表現具有強烈實驗性格的作品。橫跨設計與教育領域的兩位伊藤先生，代表的是日本另一種設計師養成模式。

2006年的米蘭家具展場上，伊藤設計出積木組合般、一個個單元模組交組而成的十字型長椅「OPS」，使用的材質是原本專用在流理台、防水耐刮又抗燒的杜邦Corian，具有強烈的視覺效果。









2004年為日本的廚具品牌「TOYO Kitchen ISOLA」所作的料理台設計，太極形狀的檯面造型是由Isola Bar與Isola Cook兩個部份所組成，整體以不銹鋼手工打造；此設計將傳統一字型的面牆流理台設計改以中島曲面形式，就像是佇立在海中吸引魚群好奇的小島般。其流線造型與底部燈光設計，更營造歡愉的烹調氣氛。

About 伊藤節＆伊藤志信(1964～)
主要得獎紀錄：
米蘭的青年設計獎(Young & Design Award 1999)，
日本「Good Design」賞(2001)，
富士產品設計獎(2001)，
紐約ACCENT ON DESIGN，
金圓規設計獎(The Golden Compass Award 2001)，
作品獲德國Die Neue Sammlung Munich和米蘭近代美術館永久收藏。

主要著作：
《Expansion Design》

相關網站：
http://www.studioito.com

喜多俊之 TOSHIYUKI KITA
1942年出生，畢業於大阪浪速短期大學工業設計。是屬於日本中生代的設計師代表人物，活躍於環境空間與產品設計領域，作品跨足傳統工藝與現代產品設計。
1 9 8 1 年與義大利家具品牌Cassina 合作， 設計「Wink Chair」，並獲得紐約MOMA等多間博物館永久收藏。1975年獲日本JID賞，1984年獲得紐約「Residential Furnishings Award」，1985年得到日本「每日設計賞」，2OO1年為日本家電品牌SHARP設計「AQUOS」液晶螢幕，也為巴黎龐畢度美術館選為永久收藏。2OO3年獲日本「Good Design」獎。現任NPO法人設計協會理事長，推動近年的日本設計週活動，經常是設計活動現場的首腦級人物。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

1977年於加拿大出生，97年設立 nendo 公司的前身，2000年早稻田大學畢業時，就已獲得稻門建築會賞受賞，2002年並於早稻田大學院修士課程畢業。
2OO2年時設立〈nendo〉設計公司，業務範圍橫跨建築、室內、家具、產品與視覺設計等領域，客戶更遍及日本及歐洲。
2OO2年起，作品連續兩年獲得〈TDB〉設計獎，2OO3年得過米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA 30歲以下的設計師競賽」
獎座、「JCD新人獎」與「Good Design獎」等眾多設計優秀賞，是極具設計潛力、擁有優秀作品的跨領域年輕設計師。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

Isamu Noguchi，1904～1988。

出身於美國洛杉磯的 Noguchi，父親是日本詩人、母親是美國人，隻身在美國長大。他曾在哥倫比亞大學就讀醫學，卻因對雕塑的熱愛，讓他在19歲時到巴黎學習雕塑，感受前衛藝術的氛圍。之後，他陸續到紐約、回到日本、前往墨西哥，並逐漸嘗試大型的公共藝術創作；世界大戰後，也歷經一段歐亞各地的旅行生活，最後回到了日本。

49歲時，在鎌倉進行陶藝創作，也開始「AKARI燈」的設計製作，以和紙、竹與燈光，做出和石頭雕塑迥異的光的雕塑，並開始接觸室內與庭園設計，將他的大型雕塑品放進庭園之中。

日本之外，他也往返美國與義大利，並曾在1986年代表紐約參加威尼斯雙年展。

Isamu Noguchi的背景與經歷，豐富了其作品的多元性與國際性，因此當他在製作家具與燈飾時，常有獨特的雕塑風格。

ROCKING STOOL
Noguchi的作品包括有庭園大型雕塑、照明〈AKARI〉系列、和〈Knol l〉與〈Herman Mi l ler〉合作的家具，還有兒童遊具等。
其中1954年與〈Knol l〉合作的「Rocking Stool」，1957年之後將其放大轉換為同系列餐桌，而「Rocking Stool」現在〈Vitra.〉也已經製成「miniature」系列。

NOGUCHI TABLE
Isamu Noguchi於1944年應美國MOMA館長之邀，設計了「Noguchi Table」，由當時最大的家具製造商〈Herman Miller〉發行。架構以三點支撐的方式，以及雕塑美感的兩L形狀的桌腳鏡射堆疊，形成極具個人風格的咖啡桌。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

在便利商店拿起一罐明治おいしい（O-I-SHI-I）牛乳，順勢把佐藤卓的設計給帶回家了。

頂著公雞頭與黑框眼鏡，是佐藤卓一直以來的形象。佐藤卓畢業於東京藝術大學研究所，1984年便以自己的名號開設了設計事務所，而有名的熱銷設計商品就是為明治（MEIJI）おいしい牛乳及多項食品的包裝設計。佐藤卓在設計時藉由不斷的自我提問，從客觀的角度看待環境，並進一步解析自己所未知的事物等，他所認為平面設計就是要將商品潛在的能量萃取出來，再轉譯給消費者。

佐藤卓為金澤21世紀美術館所做的 LOGO設計，將美術館特有的建築空間平面化，讓一般民眾不需 要閱讀就能了解其意涵，無論在辨識度或是 LOGO 在應用時的尺寸比例，確實為21世紀的美術館帶來新的設計氣象。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

1941年出生於韓國首爾，因父親工作的關係遷居日本長野。1965年東京大學建築系畢業，1971年設立「URBOT」，79年更名為伊東豐雄建築設計事務所。曾獲日本建築學會賞、日本藝術學院賞及威尼斯建築雙年展金獅獎。
伊東豐雄有一陣子喜歡使用漣漪般的視覺語彙，像是他在六本木之丘的椅子設計「波紋」就是一個代表，此外，為ALESSI設計的青蛙摩卡咖啡杯亦然。
伊東先生的作品遍及世界各地，像是日本表參道的「TOD's」（2004），銀座的珍珠大樓「MIKIMOTO」（2005），海外方面，台灣就有台中歌劇院，還有預計2009年完成的高雄體育場。

相關聯結：http://www.operacity.jp/ag/exh77/
　　　　　http://www.c-channel.com/c00088/index_en.html

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

駒形克己  MORE THAN BOOK DESIGN

將日本折紙藝術、紙的觸感與色彩都融入在書的設計中，讓單純的翻閱，或是將書展開，都是一種享受閱讀的過程──駒形克己的作品總是會給我們無限的驚喜與啟發。

1953年靜岡縣出生，25歲便在美國從事平面設計等工作，五年後回到日本成立了「one stroke」公司，開始出版繪本。之後除了創作與出版外，還在歐洲法國等地巡迴展覽，並曾在龐畢度中心發表專為視障者所設計的書籍，曾得過許多國際兒童書書獎項與設計獎。
駒形克己出版的繪本或是書冊，有著完美的色彩搭配、精準的切割、簡單又優美的圖形輪廓，還有豐富的手感。

在許多美術館或設計商店都能看到，有時雖然閱讀的時間不長，但設計美感與珍藏的喜悅卻會一直雋永下去。

《天空是藍的，海也是藍的》
這本十公分見方的小書是用一大張紙不切斷的方式折疊而成，因此整本書展開後會是個正方形。鮮豔的絕讚配色並非譁眾取寵，而是利用對比色與簡單的圖形介紹色彩學的知識，像是紅綠燈的原理、冷色系與暖色系、月亮的顏色等等，充足知覺與美學的享受。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

HOTELCLASKA 用設計喚醒老飯店

WHEN & WHY│
〈Hotel Claska〉的飯店建築源於三十五年前的〈Hotel New Meguro〉，2002年老飯店歇業後，經由〈Intentionallies〉與〈Urban Design System〉合作，在2OO3年重新打造成為時尚旅店。

WHO│
建築師鄭秀和（Shuwa Tei）的 Intentionallies ╳ Urban Design System = Hotel Claska。

鄭秀和，1968年出生，武藏野美術大學造型研究所畢業。1996年與遠藤治郎（Jiro Endo）、大堀伸（Shin Ohori）共同成立橫跨建築、室內、產品、展示設計領域的〈ITL,intentionallies〉公司，並提出三人三年的十年長期計畫。2OO2年與 TOSHIBA 合作推出微型建築風格的「atehaca」家電系列，2OO3年接下這個 Hotel Claska 改建計畫，同年十月推出高檔家電品牌「amadana」系列；2OO5年與 Wallpapper 創始人Tayler Brule推出新概念「CDT─Craft Design Technology」文具系列（www.craftdesigntechnology.co.jp）等，是現今正活躍的設計師。 ITL 的 網站設計也頗具巧思，值得一看。
│www.intentionallies.co.jp│

WHERE│
位在目黑通家具街上的中途站，交通算不上方便，搭乘東急東橫線從「學藝大學站」步行要10分鐘，若搭JR山手線則要在目黑站搭計程車約 5 分鐘，最經濟實惠的是在「目黑站」西口搭巴士於「清水站」下車，「大岡山小學」方向步行1分鐘。而位置的因素也影響了飯店的經營策略。

WHAT│
Claska 現已是知名的設計精品旅館，規模不大卻具有鮮明的設計概念。
但如果說這只是諸多「時尚旅店」的其中之ㄧ，這定義未免又太過於狹隘。
飯店門口進駐了一家名為「DogMan」的寵物沙龍店，提供寵物造型設計與配件販售。而飯店門前的永久藝術裝置，則出自英國 TOMATO 設計團隊之手，藉著感應經過的人影而產生多重變幻的顏色。
一樓大廳有數計概念書區「essence」與復古又時尚的餐廳「The Lobby」，而四樓到五樓在翻新計畫中，打造九間九種尺寸與極簡設計風格的精緻客房。六樓則有三間提供一週或三個月以上的長期住宿客房，鼓勵入住的藝術家或設計師，自行創作、調整房間設計，甚至還配給一隻 AIBO 作陪。至於三樓則提供辦公室與工作室空間，往下走的二樓藝廊，不定期提供動靜態藝文活動，包羅時尚、影音與視覺設計等展覽。
〈Claska〉令人躍躍欲試的原因，除了頂樓偌大眺望夜景的休憩空間外，也包括從10500日圓起跳的房價，令人心動。

HOW│
飯店中的「The Lobby」餐廳，提供精緻美味的創意餐點，是許多人選擇約會見面的地點，餐點道具都經過設計，而飯店內大部分的座椅、沙發也多出自 ITL 。
飯店將歷史融入設計，加入新世代的設計元素，從使用的角度重新規畫利用。使用木頭質感，讓人們對老建築有情感，而新的互動裝置與創意餐點，又讓人對新飯店產生期待與好奇，因此，經過這縝密規畫的時尚旅店，方能散發親切又時尚的設計魅力。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

吉岡德仁，1967年佐賀縣出生，1986年桑澤設計研究所畢業後，師從倉俣史朗、三宅一生。2000年成立設計事務所，曾為「ISSEY MIYAKE」「A-POC」等店設計，並於米蘭家具展發表座椅設計「Honey-pop」、「Tokyo-pop」。
「Honey-pop」為紐約 MOMA 選為永久收藏。
吉岡德仁每次推出新的設計產品，就等於又完成了一次新材質的研發。從他為「A-POC」櫥窗設計的夢幻折射玻璃，或是厚僅一公分「Honey-pop」紙椅中，像是打開一朵蜂窩繡球的原理，展開一張會留下形狀記憶的蜂巢狀座椅；又或是將塑料纖維匝形→放進烤箱→定型的麵包椅「PANE Chair」，無論是美感或是材質都令人留下極深刻的印象。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

和包租婆比優雅－安積伸 Shin Azumi

把辦公室設在英國的日本設計師安積伸（Shin Azumi），為TOA所設計的擴音器「Megaphone」，發話部份裹以圓型不銹鋼網，就像麥克風般，加上體積小、重
量輕、造型優雅，透明號角部份還不妨礙視線，同時還方便懸掛，這張東博美術館的工作人員照片，確實看見設計融入在日本人的生活之中。
「Megaphone」獲得2005年日本Good Design 獎。
安積伸│1965年神戶出生，1994年英國皇家藝術學院（RCA）畢業，以倫敦為基地，為歐洲與日本公司設計家具、產品設計，2005年創立「A studio」。│http://www.shinazumi.com/│

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。