在原本密閉的空間中，透過光盒，將空間分割成「經典家具展示區塊」、「小型家具展示區塊」、櫃檯與辦公室等，精練的設計手法、簡化空間中不必要的物件，藉此突顯家具產品的質感與造形。
尤其在燈光的運用上，藉助照明色調與透徹清亮的玻璃使用，更賦予空間具穿透與簡約洗鍊的現代性格；而關於圈圍在會議室地面四周所鋪排的白玉石，更將這原本抽象的庭園概念灌注扎實的東方情調。而這塊看似簡潔的展示空間，其實運用了相當多的施工細節與設計巧思所塑造的家具道場，也足見設計師揉合東西、巨觀又細膩地為此國品牌注入新貌。

1907年發跡於德國北部漢諾威近郊、原本是兩位木匠開設的椅子工廠「Wilkening & Hahne」，經過二次大戰受到德國包浩斯與烏爾姆設計學校的影響，現已是叱吒全球的辦公家具品牌巨人〈Wilkhahn〉，以德國特有的洗鍊與機能主義，並重視設計細節、原創與環保議題，成為行銷世界的品牌特色。
在這適逢百週年的現代家具品牌，位於六本木AXIS大樓三樓的旗鑑總部的〈Wilkhahn Japan〉，也進行全新改裝。這塊佔地450平方米的空間內，雖然格局尚稱方正，但除了入口，卻沒有任何一扇對外的窗戶，在如此讓人感到封閉的空間內，負責設計規劃的建築事務所〈noiz〉想出了一個絕妙之道，來解決這個問題，也呼應此空間的「Pure Simplicity」概念。

很多人第一眼看到amadana品牌的商品，不論是運用竹材的耳機3C配件、以藤編包覆的鍋具把手，或是被爐（こたつ）等，這些商品的材質表情往往更勝於其色彩樣貌，也很容易讓人將它與日式和風聯想在一起。

但對於韓裔的鄭桑來說，工作上也身兼家電設計、空間設計到最近建築設計的多重身份，每個國籍、角色之間的界線是模糊的，也並非如此重要。他認為東方的亞洲文化在許多元素是共通的，若站在更高的角度來看，更能攫取到屬於東方文化都能認同的設計精義。

東京的旗艦店何其之多，設計家電品牌 amadana 的旗艦專賣店，店面積絕非最大，也不倚靠華麗取寵的建築外觀，從店內展示的家電用品到商店空間，都維持了呵成一氣的精品風格與絕佳氣質。2005年的中目黑店「BALS store」店中店，隔年的OMOTESANDO HILLS的概念店，以及2007年銀座的Velvia店，每每推出都革新大家對於家電與旗艦店的定義，彷如一方小型美術館存在著。

在DesignTide現場一角的巨型泰迪熊並不是這個展覽的主角，主角是在身後，當你使用閃光燈對著他拍照時，你會從相機螢幕上面看到截然不同的背景，從原本的黑牆變成了充滿白色圖案的壁紙─這是瑞典設計師雙人組DFTS的一個創意構成。

野木村敦史伯伯(ATSUSHI NOGIMURA)集結構工程師、設計師與家具職人於一身，對於自己所設計開發的家具十分有見解，他所設計的座椅可以一一拆解成木條，組合後又能穩固的站在上面，這種動作由來自靜岡縣的野木村先生自己示範講解再適合不過了，野木村先生除了有自己的設計公司「NOGIMURA COMPANY」之外，個人BLOG更新的速度更是令我所望塵莫及的，果然是充滿元氣的設計師呀！這次展出的桌椅系列呈現了他所詮釋的簡潔風格，還要恭喜他獲得這次的百分百設計PREMIO大賞，更難得的是，全場只有三位能得到此殊榮。

「

媽媽設計師：E+Y此次推出的是由可愛的媽媽設計師Nina Tolstrup(Studiomama)所設計的家具系列，其中的『PALLET系列』是去年100% Design的企畫展10Xten展出作品，題目是讓設計師只能花10英鎊在10公里以內可得的材料進行設計，這當然難不倒媽媽設計師，這款家具坐起來舒服又自在，只是現在已經變成真正量產的商品，可不是十塊英鎊所買得到的唷。《待續》

摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。

如果在日本提到

年輕時曾在美國待過六年時間的高坂孝明，期間接觸了畫廊工作、認識抽象畫，也無意間接觸到所謂「Mid-Century Modern」六○年代的大師級作品，其中尤其對於Eames能以一貫的設計哲學跨足建築、家具、影片、雕塑等多面向的作品深受感動。當他於1990年回到日本後，在東京的奧澤地區開起畫廊，經營現代畫的交易事業，其中畫廊偶爾也會夾帶了一些EAMES的作品。「其實販售EAMES的家具並不是我當初規劃的，而是許多客人到我的店裡來，指名要求我一定要進這些家具。」當時在日本仍鮮見EAMES的家具作品，其中極為經典的LCW椅子，便是日本設計大師柳宗理請他務必帶進來的。
一向與設計界熟稔的高坂，於2000年企畫了「EAMES DESIGN」展覽，展中近八成的展品由他的公司提供，並邀集了一群目前正活耀於設計圈的朋友參與，像是負責展場設計的武松幸治、平面設計的Groovision，加上或年輕的服飾品牌BEAMS的贊助，與Brutus雜誌的大肆報導等等，讓原本藝術氣息濃厚的上野東京都美術館外，排起了一條長長綿延的人龍，硬是讓一些壓根不曾出現在博物館的紅髮年輕族群赫然羅列其中，直讓館方訝異至極。「如何讓這些原本就有的好設計，透過展覽企劃的新思維、結合設計來吸引大家的開始注意，像是藉由T恤上，或是馬克杯….」一場有趣的展覽對於高坂來說是絕對重要，也必然造就了展覽的異常成功，這一次，EAMES算是真正地進入日本人的生活裡了。

成功的展覽能量顯然是無遠弗屆的，不僅僅讓民眾開始接觸到EAMES的現代設計，甚至也直接的影響到往後日本的設計產業；無論是汽車的內裝設計，或者是現在正火的設計家電，這股設計概念的全面翻升在當時便全面發酵，設計師開始關注將現代設計的精神與思惟融注在日本設計中，至於日本的年輕人，也把日本的排隊文化，延燒在購買EAMES家具風潮之上。

「當時，這群年輕人從早開始排隊的盛況，讓附近的警察都開始關心起EAMES係為何物…. 」直到現在，Meister這間有著豐富故事的商店，從1997年，便由高坂帶頭在現今號稱家具街的目黑通上，從外的日本老屋建築，到內部陳列的商品，都不斷散發著獨特氣質，也銷售著設計文化。Meister更因為高坂先生對於日本傳統工藝文化的濃厚興致，而不斷開發出結合傳統工藝與現代設計所衍伸的特殊日本風格商品，像是與武松幸治合作的Bunaco燈，早儼然成為一枚代表日本現代設計的符碼，抑像是與efffy合作的提袋包款，上面仍壓印著EAMES的點點（dots）圖紋。

高坂婉拒過近來在東京各地大型商場的分店邀約，也透過國際雜誌報導，接到海外近40件的合作提案，冀能將Meister風潮帶到國外。不過我當問起高坂先生下一步想做什麼，一向對美食超有興味的他熱情地笑著帶著我們去參觀他將在本月（六月）開募的和食小店，除了家具食器一手打理，還準備戴起廚師帽親自掌廚了。

關於東京所散發的生活態度，只要走一趟在「Tokyo Midtown」的 Galleria裡、近140多家的商店裏便能緩緩感受；除了精心規劃的餐飲空間，尤其在家飾家具與風格商店上，更能感受東京設計散發濃濃的幸福感，每一件商品的創意與美感，總叫人令人目不暇、連聲讚嘆與愛不釋手。

1.創意設計能量十足
Galleria集結了MUJI、Time & Style Midtown、SAYA、IDEA Digital Code、The Cover Nippon以及Tokyo Midtown Design Shop等，形成目前東京都內最多家飾家具品牌匯集的新型商場。這是因為東京的設計產業的蓬勃發展除了起步較早、政府推動之外，還有就是人口數量和結構的問題，加上國際化的程度很高，因此整個城市在藝術設計的文化上所散發的創意能量是非常充足的。

2.人性思考與原創質感
東京設計最大的特色在於其貼心想法與細膩度。如日本的代表「MUJI」以世界標準版店鋪為定位，店內空間大量採用了木質、玻璃、鏽蝕的鐵板與淺色石材構築，將百種新型態商品首次共同登場，呈現出精緻、舒適也親近自然的無印空間。另外一個生活家飾品牌「Time & Style Midtown」，以城市森林為概念，除了家飾、餐具到大型家具外，還展出了多幅色彩鮮活的藝術家畫作，將藝術與音樂巧妙融入生活之中。「Idée shop」，則以IDÉE自家獨到創意的生活商品、溫暖質感的古材家具著稱，極具品味地從世界所挑選的家具飾品與書籍音樂，同時納入在其附設的café「PARC」咖啡香與茶香之中。

3.傳統交織現代生活
從「SAYA」與「The Cover Nippon」兩間標榜日本原味的生活用品商店，就可以看出東京對固有文化的尊重。一個是包羅日本意匠大師柳宗理、渡邊力與小泉誠等極具手工觸感、並融合現代簡約風格的食器道具；另一則是忠實展現對日式衣食住間的生活品味追求，兩者卻同時都推崇了傳統風格在現代生活中所扮演不可或缺的軟性角色。

有著東西多元文化的頻繁交匯的東京，也有緊繃又充滿活力的城市能量；這二個不同力道的衝擊，才孕育出足以代表日本的設計文化，並成了亞洲地區最高密度的設計集散地。(完)

Tokyo Midtown在開幕時的話題之一，就是安藤忠雄所設計的「21_21 design sight」美術館，這座以「設計」作為主題的美術館由三宅一生的基金會所贊助，一圓幾十年來日本渴望能有一座以「設計」為主題的美術館夢，也讓城市中的幸福美事再添一樁。美術館的屋頂設計，採於三宅一生「一塊布」的概念，建造時突破重重困難，以長達54公尺的鐵板折製而成。此外，位於Midtown Tower五樓的「Tokyo Midtown Design Hub」，則是另一個頗受關注的設計空間，這個結合了「日本產業設計振興會」（JIDPO）、「日本平面設計師協會」（JAGDA）以及「九州大學大學院」三個分屬產品、平面與教育機構，共同關注於設計研究與推廣，從「日本的設計」展覽開始，將作為日本向世界發信的設計情報站。
從 Tokyo Midtown建築內的大片玻璃望外，隨處可見環繞的公園與綠地，綠草上不乏令人駐足欣賞的大型雕塑作品，或現代或前衛，很多不乏是名家設計的鞦韆、滑梯，讓在孩童使用時，生活與藝術交響成最炙熱的作品。而在寵物步道上，有專屬寵物的飲水機，讓主人與寵物共享城市中的幸福；也可以信步在檜町公園池子邊，體驗日式庭園的風華之美，如果等不及想將喜悅與美景與朋友分享的話，還能在綠地上無線上網，即刻將幸福信息傳遞四處。
Tokyo Midtown 正以一種用極為頂級精緻的途徑去親近傳統、試圖在生活中呈現自然風尚，也似乎讓更多人們開始在藝術、在設計在精緻中喘息、體現幸福生活了。

《幸福東京》

幸福特色：東京被評選為全球幸福指數第8名的城市。從2002年的起丸之內的丸大樓開始，一個個帶動區域重新再生的開發計畫案在東京各區，在汐留、在品川、在橫濱、在六本木、在秋葉原，此起彼落的綻放著幸福的花朵，總伴隨著令人讚嘆的聲息。(待續)

撰文、攝影：吳東龍   整輯：黃羽葳

‧本文刊載於〈DECO〉NO.64

這次來介紹幾件展覽中的作品。

JINGZI 
照明，2005，矽膠與電子組件
荷索與迪瑪隆 Herzog & de Meron, Belux AG, Birsfelden, Switzerland
一路點亮東京青山Prada、德國世足賽場地Allianz Arena，到北京鳥巢體育館的瑞士建築雙人組──Herzog 與 de Meron，2005年為瑞士燈飾品牌Belux所設計的「JINGZI」（精子）燈，外形彷如一個巨大的精蟲，搖曳者尾巴向前游動。
燈的外部採用矽膠材質，電路組件隱藏在薄膜般非透明的矽膠壁中，呈現了完好的動態造型。有趣的是，這組燈飾除了可以是在餐廳裡像從天花滴落般的吊燈，也可以是無力般攤躺在地面的地燈，倘若多一個燈座，又可以撐扶起來成為立燈等使用的三態，極盡挑逗意涵。至於無接縫的燈具外觀如何開關呢？只要輕捏尾巴的矽管三秒，就能漸漸將浪漫的夜晚點亮。

Top Secret
西班牙設計師 Héctor Serrano將透明膠片（Polyester Films）以碎紙機裁切成條，並以無數的透明細條將燈源緊密地包覆，猶如一枚發光的繭，近身細看，會察覺其中還有許多細條上面還以各國語言印製著「this message has been destroyed…」。究竟頭號機密（Top Secret）正被毀敗中，還是被層層保護呢？

Superpatata
使用多種顏色的天然乳膠囊，內部以鹽巴來填充，這是Héctor Serrano在2000年與荷蘭的droog design所合作，具有強烈實驗性質的照明設計。
關於皮膚的經驗：厚薄、鬆緊、捏扯，都一一投射在這個作品當中。我們可以藉著改變乳膠的造型，來決定燈光的亮度，成為直接或間接照明；它也可以成為一個枕墊、緩衝裝置；甚至興致一來，將幾個Superpatata堆疊，就變成了家中發亮的藝術裝置。

Airswitch AZ
「隔空點燈」是怎麼回事？日本產品設計師安積伸在2005年為英國的燈飾品牌 Mathmos 所設計的作品中，將設計重點放在如何啟動一盞燈的方式。
這個燈具設計就像是日本行燈形式與高度，開關上則使用氣壓感應的原理而開發出的「空氣開關」（Air Switch）科技。當使用時，先將手放置燈具上方，透過空氣傳遞的方式隔空將燈點亮；當手垂直遠離燈口時，燈光亮度會增加，反將手掌下壓，燈光便像燭燈失去氧氣般逐漸耗弱。「Airswitch」系列的燈具設計，讓原本只是單純的啟動裝置，化成一種互動趣味，也充滿行為的隱喻，點燈的過程體驗更是因人而異。

Objects for Walls
「Objects for Walls」是紐約設計師Erika Hanson為Second Skin展以「牆」為標的所創作的系列作品。具有工業設計與環境科學背景的Hanson除了採用質輕、強韌、環保又具可塑性的軟木纖維Maplex作為創作素材外，更將豐富的皮膚表情展演在牆面之中。有些像是被穿孔、被拉扯、甚至被割開一般，時而柔順時而銳利，蘊含著生命的溫度，吸引人們前去感受、觸摸。
原本只是一面隔開兩個空間的牆面，在她雕塑般的創作語彙之下，甚至將燈光埋入牆內，更豐厚了視覺深度，也穿透、軟化了兩個空間的屏障。

Rubber Lamp
燈球透過狀似豆莢的半透明外殼，如同孕育著生命般的綻放著溫熱。這件來自紐約建築師與工業設計師Moorhead & Moorhead的設計作品，橘色燈罩使用矽膠材質製成，獨具柔軟的膚質觸感，甚至可容將其外皮自由翻捲，來表現不同的照明強度與能量。

WooOrb
一塊平坦的織布藉著立體塑形而將視覺表情完全改觀。這件作品可掛、可臥，皮膚的延展性投射在這具由織品製成的燈飾上，熱度與亮度也在此得以延伸放射，而織面的經緯網格在拉扯下的線條轉折更具戲劇張力。

日本新地標｜汐留

繼台場、六本木之後，令大家引頸期待、歷經多年多期的汐留區（Shiodome）大型開發案即將在2007年全部完成！在高樓群起的汐留之中，搶先引人目光的是一棟狀似回力鏢形狀的「Caretta Shiodome」複合大樓，Caretta代表的是海龜的學名，象徵的是優雅漫步的生活態度，結合了大樓名稱的精神意義，在一樓的Caretta Plaza廣就有一個龜背狀的公共藝術「龜的噴水」，每到整點便砰然作響地從龜背間噴起不同變化的水柱及水霧，廣場還經常舉辦有趣的展覽活動，像是剛開幕時的法國美女藝術家Niki de Saint Phalle的大型創作展，藉由雕塑藝術品置入城市空間，稍稍沖淡了周遭緊張的商業氛圍。另外在「Caretta Shiodome」大樓裡則結合了廣告、設計、藝術與美食，打造了有別於純商業化的多元生活空間。

時尚新廣場　Caretta Shiodome

100張色彩繽紛、形貌各異的設計經典椅，從館內地下二樓一路蔓延到47樓，讓尋找設計座椅成為一趟參見大師的設計漫遊，裡頭涵蓋了Pilippe Stark、Jasper Morrison、Eames等大師的得意作品。這些不同姿態的創意作品也成了Caretta裡最鮮活、友善的藝術裝置，是最美的公共家具，也成了大樓內另一個特殊的風景。

橫跨一至三樓的「Caretta Terrace」是「電通四季劇場－海」所在，於2002年開幕，專屬於「劇團四季」的表演舞台，可容納超過1200名觀眾，是亞洲最大的四季劇場。而舞台的主人「劇團四季」創立於1953年，主要由中國演員所組成的日本劇團，表演內容多以百老匯的音樂為主，演出場次已超過三千以上。而這個汐留的「海」劇場更是特別為「劇團四季」的演出量身打造，持續上演著歌劇魅影等音樂劇碼，在此區無限量供應著熱騰騰的文化娛樂盛宴。

Caratta的精彩創意還沒收場，地下一樓到二樓的「東京廣告博物館ADMT」，是日本最大的廣告公司－「電通公司」所設立的基金會籌劃下開幕，也是日本第一座以「廣告」為主題的博物館。擁有收藏上萬冊圖書與數十萬比數位資料的「廣告圖書館」，還有從江戶時期就開始記錄日本廣告變遷的「常設展」，以及根據特殊主題設計的「企畫展」，還有「媒體放映室」與「資料檢索系統」等，並透過複合式媒材運用，營造一場跨時空的日本廣告的探險旅程。

用多球冰淇淋合成貴賓狗身體，讓年輪蛋糕變成松鼠尾巴，或是用奶油糊成的綿羊毛，在一幅幅Caretta的「廣告」看板中，展現著垂涎的「美食」與「設計」創意，而精采的汐留也在此絕讚「熱映中」。

撰文／吳東龍

設計無所不在

接下來，就是具有35年歷史的老飯店，自2003年重新改建後成為＜Hotel Claska＞這裡可是值得一遊的設計精品旅館，除了有精緻的客房，更有動靜態的藝文活動展。而在松屋百貨的七樓，有個設計展場＜Design Gallery＞，專給年輕設計師們定期舉辦橫跨寫真、產品及建築等設計展。另外，在東京還有個歷久彌新的工藝品大師柳宗理所創辦的＜Yanagi Shop＞，從玻璃製品、白瓷家具到不鏽鋼鍋、小型家具等，都是由他親手設計的。

而以舉辦設計展聞名的＜東京都現代美術館＞及以設計為主題的＜設計博物館＞，也是吳東龍強力推薦的景點。此外，不容錯過的還有二處，一處是法隆寺寶物館，二層樓高的建築內部共有六個方正格區的展廳，配合不同的寶物有不同的展櫃設計；另一處則是大江戶線飯田橋站，在這裡可見天花板攀爬的螢光綠網設計，真教人驚嘆日本的設計美學。吳東龍表示，「設計，不只是設計。」在他眼中日本設計王用作品讓人在城市中呼吸，而這就是「設計東京」。

How to do ?
營造異國風情Tips
Tips1: 想要在家營造日本風情，最簡單的方式就是選幾樣具濃厚日本設計感的家具，如BANDAI扭蛋椅等，輕鬆轉變居家氛圍。
Tips2: 日本紙藝產品是以手工剪裁黏貼，並在上頭添加了民族色彩與圖騰；可以選幾樣設計精巧、色彩豐富的紙藝品，營造濃濃的日本居家風情。
Tips3: 更可以多和日本相關協會與社團，學習日本茶道、書道、花道或舞蹈等，讓生活徹底與家具家飾融合。(完)

‧本文刊載於〈室內設計雜誌〉10月份

旅遊達人吳東龍表示，東京有著東西多元文化的頻繁交匯，也有緊繃又充滿活力的城市能量；這二個不同力道的衝擊，才孕育出足以代表日本的設計文化，並成了亞洲地區最高密度的設計集散地。

從原宿青山出發

吳東龍以「設計」為東京旅遊的初衷，他打算按圖索驥，以原宿青山當做「起跑點」，他表示，「光是以設計來定義整個東京，就有超過百個以上的精采景點了。」由於受限篇幅的影響，吳東龍給了我們讀者10個必遊必玩的地方。以下就一一重點式做各個景點的介紹吧！

首先，是位於青山的旗艦店〈CiBONE〉，這裡是一家結合藝廊與家飾的複合式店面；其中〈CiBONE〉的強項就在它優質的設計品味與展覽企畫，這裡常有新的企畫展，也有原創性十足的獨家設計商品。
接著來到被譽為「最優雅的鐵皮屋」—〈hhstyle.com/casa〉，與承襲著別具一格的建築設計特色的青山店，以及可欣賞並購買設計師個性商品的原宿本店。
再往〈東京設計中心〉走去，濃濃的義大利風格式建築矗立於眼前，這裡不只是歐美名牌家具傢俬品的賣場，同時也是對外聯繫的辦公室，並提供相關設計諮詢；此外，你一定不能錯過5樓的〈CUUSOO-Life〉，在這裡可提出個人的需求與想法，透過投票與意見決定是否能夠生產。(待續)

整輯撰文｜譚文政
‧本文刊載於〈室內設計雜誌〉10月份

我思，故我在

　其實設計的定義對於我來說，除了基本的美感外，他還要是能夠解決問題的，這可能是跟藝術最大的不同點；另一個我覺得蠻重要的就是要有趣，會讓人覺得很好玩、很好奇的。無論是在工作中或是生活裡，經常都會出現許多問題要解決，而透過不斷的「思考」，讓設計與生活、設計與工作做連結，去解決這些問題，或是用比較幽默比較創意的方式去看待問題。而問題有時候往往是抽象的，像是現在很流行的療傷系的產品，例如：巫毒娃娃，它解決的是情緒的問題，它提供的是有趣的幽默以達到解壓的目的。

　透過思考，我們不再制式化的做出反射動作，而是用一種聰明有趣的方式去解決或是改善問題，比方說日本的藥妝店常常就有一些有趣的東西，像是黑色的棉花棒；或是在他們狹小的生活空間裡面，怎麼去發揮最大的效益，像是馬桶水箱上加裝洗手檯，解決了空間與省水的問題。不論是設計師，或是一般人大眾，都可以藉由不斷的思考如何透過設計去解決工作上或是生活上的問題。

尋幽訪勝找設計

　其實《設計東京》這本書中有很多店家都很有趣，而我自己特別喜歡尋找一些觀光客們很少去的地方，甚至連旅遊書籍都不會介紹的地方，在這些地方裡會有一種很自由、很安全的感覺，而且店員也常常會對我這個意外的訪客感到特別好奇。

　說到印象最深刻的店，有一個畫面總是很快地浮現在我的腦海裡：「迎著河風，越過一條很長的運河橋，觸目所及盡是興建中的新興高樓住宅，附近還有附設麵包烘焙、講究自然概念的 LAWSON 便利商店（與一般城裡看到的 LAWSON 有不同的形象）與 AEON JUSCO 大型超市、牙醫診所與音樂教室等，具有完備的居住機能，出色的設計垂手可得，信手拈來皆是創意的點子，彷彿一幅現代桃花源的景緻。」這就是位於接近台場的「東雲」與「辰巳」小站之間，名為「mYwaY」的設計商店，我想這是連很多東京本地人都不太知道，也不太會去的地方。這家店專門代理和販售很多歐洲年輕設計師所設計的商品，挑選的作品大膽前衛，有些也有點無厘頭的搞怪創意，這家店本身也是設計經紀公司，也有一間藝廊。不過，到這家店的路程可不比到京都的山中美術館「MIHO」來得簡單。

Tokyo vs. Taipei

　基本上我覺得兩地的人對於設計的興致都很高昂，也很能接收新的事物，只不過在台北，無論是特殊風格的店家或是設計獨到的建築，在密度上相較於東京，顯得稀鬆許多，跟一般人的生活也比較有距離感，似乎設計或藝術的東西，只屬於專業領域的人，或是社會菁英的階級產物，這代表著「設計」在台北還有更大的發展空間。 

如果我們對焦在東京這個城市來看，設計產業的蓬勃發展除了起步較早、政府推動之外，還有就是人口數量和結構的問題，單是東京都內的人口就相當於整個台灣的人口，加上它國際化的程度很高，因此整個城市在藝術設計的文化上所散發的創意能量是非常充足的。舉個最簡單也最震撼的例子來說，專賣設計家飾的英國品牌－The Conran Shop，光是在東京就開了2家（整個日本就有4家，全球也不過8家）。

　而且日本人很擅長利用自己的匯整功力將外來事物重新整合，發展出十分合乎日本人的品味。另一方面，他們崇洋和移植程度也十分徹底，像是法國的餐飲店「PAUL」，在東京的分店裡可以看到原封不動的原格與家具擺設，這種吹毛求疵的程度，在東京這個劇烈競爭環境下所展現的成果，常常是讓人很「Shock」的。

走進吳東龍的 Designing Life

當我們在讚嘆以設計聞名的歐洲國家，如義大利、芬蘭、瑞士等國的時候，你是否曾留意身邊的創意點子？而當我們在羨慕日本的美麗景致與高科技產業的時候，你是否知道設計早就落實在東京的生活裡？你是否知道設計與生活是密不可分的？跟著「吳東龍」的腳步，帶你進入東京的設計桃花源。

「設計東京」

鄰近的、變化不斷的、東方的、友善的、絕對適合自助旅行的，這幾個形容詞就是讓東京具有讓人一再造訪的獨特魅力。而說到日本的設計，自然也會先從東京看起，不管講到日本或東京，它在國際上的位置就好像是一扇亞洲對西方的窗口，一方面代表著東方精緻的設計文化，一方面又不斷的汲取西方的養分並同步引進西方的價值觀和設計觀。

實際一點來說，走在東京街上，很容易就能明顯感受到設計的氛圍，大到六本木、表參道的新開發案，或是巷弄間的小店鋪、畫廊等等，東京總是有多不勝數的設計景觀。我想，如果有一本書是從「設計」的角度讓人去認識「東京」－這個很多人去或沒去過的使用漢字的設計城市，應該會很有趣；或者說，我覺得最棒的一件事是，當人們離開東京的時候，對於這個城市是會留下充滿設計美感的愉悅回憶的。

    以目前坊間的資料來看，「設計」與「旅遊」都是分開來談的，即使談得很深入、很有趣，但沒有足夠的資訊還是很容易讓人裹足不前。而不管是在國內或是日本來說，這方面的資訊還是很零碎的，所以透過出版與自己體驗的結合，讓大家在東京旅遊的同時，可以體會到什麼叫做「設計即生活」。

◆    影像來源：吳東龍．撰文：巫世遠．美術編輯：洪湘茹

品味異國的設計饗宴

位於六本木一丁目站的赤坂區是個現代高樓與使館林立的高級住宅區，在處處洋溢設計因子的設計週期間，Ark Hills大樓廣場內，都有百件以上的專業設計師作品在此以相同的主題創作開展，在此絕對可以一次飽覽各種或莞爾或噴鼻的年輕創意，同時，住宅區內的異國風情也是感受設計東京的另一個觀點。此外，周邊的大使館也會在此配合設計週活動而敞開平日戒備森嚴的使館大門，展出各國拿手的創意設計，時尚、家具、或是平面等，甚至推出異國美食，用生活來感受設計。

Tips∕
1. 記得要帶個堅固的袋子來盛裝各種設計資料。
2. 名片要準備好，有時會是個入場券。
3. 隨時注意場邊或店家所提供的資料，像是展覽手冊或是每日活動報都不要錯過，因為大多都是無料而且內容豐富。

(本文節錄自八月份《La Vie 漂亮》雜誌，圖文─吳東龍)

森美術館看當代風潮，宮崎駿動畫世界裡與現實脫離

森美術館位於六本木之丘森之塔的52樓，因為位置很高，被稱為「雲端上的美術館」。紐約MoMA、村上隆、草間彌生等都曾在這裡辦過展覽，想要了解世界上正在流行的當代藝術風潮，絕對不能錯過森美術館。森美術館營業到晚上10點，所以吃過晚飯以後，可以先到展望台看看東京的夜景，再到森美術館飽餐一頓精神食糧，這個夜晚保證特別充實。

如果到森美術館看展是為了與世界接軌，三鷹之森吉卜力美術館則是讓你脫離現實，暫時沈醉在童真的動畫世界裡。以宮崎駿作品為賣點的三鷹之森吉卜力美術館，從搭乘接駁專車開始，似乎就在預告著即將走進的奇異世界。成人世界的規則太多，多到讓人失去想像力，或許在宮崎駿動畫世界裡的短暫抽離，可以幫助你找到久違的創意。

Tips
1.飛行時間約3小時，時差比台灣早一小時（意即台灣時間7點，在日本時間是8點），目前仍免簽證。
2.除了美術館或博物館，部份日本商店裡也會有值得一看的小型展覽，所以不必執著於行程安排，亂走亂逛也會有豐富的收穫。
3.週末到東京美術館創意血拼，建議搭乘航班：
中華航空─
星期五│16.30桃園中正機場出發→20.00抵達東京成田機場
星期一│09.40東京成田機場出發→12.10抵達桃園中正機場

東京就像一本讓人目不暇給的流行雜誌，街上行人的穿著、兩側商店的陳設、各種設計品專賣店，還有大大小小的美術館、博物館，都是你填飽空虛腦袋不可或缺的精神食糧。

美術館裡的創意刺激
如果旅行的慾望是因為身體嚴重缺氧，讓人迫切地想離開這個熟悉的地方，那麼腦袋瓜裡的東西用完了，應該到哪裡去補充呢？對很多創意人來說，東京，或許是個不必多想就會脫口而出的答案。3小時的飛行時間，早了一小時的時差，從站在成田機場的那一刻起，渾身的毛孔好像都被打開，腦袋好像也靈活起來，準備好迎接在東京旅遊伴隨而來的腦部刺激。

東京就像一本讓人目不暇給的時尚雜誌，街上行人的穿著、兩側商店的陳設、各種設計品專賣店，還有大大小小的美術館、博物館，永遠都有讓你出奇不意的絕妙點子，讓人茅塞頓開：「原來這樣也可以！」在購物、美食之後，設計將成為下一個旅行東京的時髦主題。

就像《設計東京》作者吳東龍曾經走過的設計旅程，從原宿青山出發，到汐留、品川，再到上野，然後回到新宿，整個山手線沿途，一共是27家美術館或博物館的蹤跡。其中包含有孕育年輕藝術家的搖籃 design festa、由當紅設計師擔任策展人的Design Gallery、最有志氣的社區美術館「目黑區美術館」、彷彿陷入宮崎駿故事情節的三鷹之森吉卜力美術館，當然還有不時推出重量級展覽的森美術館。

逛完了東京的各式美術館和博物館，不得不佩服日本人腦子裡的創意，再怎麼不起眼的東西，一旦進了他們的博物館，都變得有學問了起來，處處是驚奇。

★內田繁的家具模型
日本知名建築師內田繁與玩具廠商合作，將自己的家具設計作品縮小了1/12，成為一精緻的家具模型，讓一般人不需花下大筆金錢傷及荷包，也能坐擁大師作品，收集最具創意品味的設計擺飾。→http://www.yujin-net.com

★Brockmann Light
Groovision是1993年京都所創立的設計團隊，其業務囊括影片製作、動畫、藝術裝置、攝影與時尚等設計，客戶包括了SONY、NIKE等國際品牌。Grooviison同時也為許多國際設計展覽進行企劃，每年也會在東京舉辦展覽。其所設計的一個跨性別、年齡的角色人物─「Chappie」，已是公司形象的代表，更設計出許多像是T恤、CD等相關商品，而這可愛的Brockmann野生動物公仔系列也出自其手。→http://www.groovisions.com

★小AIBO
SONY公司在2001年所推出的三隻電子寵物AIBO狗，分別名為「Latte」（白）與「Macaron」（黑）及他們的朋友（褐）。隨後便在SonyPlaza（生活雜貨品牌商店）推出縮小版的電子狗玩具模型，除了等比變小之外，四肢關節的活動角度與大AIBO完全一樣。 →http://www.jp.aibo.com/

★Dreaming Bear Dog
Modern pets出品的「Dreaming Bear Dog」是1950年代輸出美國的日本製手工布娃娃，當時使用了德國的安哥拉山羊毛、玻璃眼珠也使用英國玻璃製作，填充物裡也使用鋸木屑。五十年後出現的復刻板也使用了相同的材料，並且推出超迷你版本，作為掛飾之用。→http://www.modernpets.jp

]]> http://blog.roodo.com/tomicwu/archives/2118975.html http://blog.roodo.com/tomicwu/archives/2118975.html 媒體曝光 Fri, 08 Sep 2006 03:43:29 +0800

★±0烤箱
2006年春天我把±0的烤箱從日本扛了回來，幻想它特有的尺寸與簡潔風格會跟我的居家氣氛十分搭配。±0這個品牌是日本產品設計師深澤直人在2003年所創立，以販售生活用品為主、極具設計感的年輕設計品牌。曾經在IDEO任職的深澤直人總能精準的掌握東方的設計風格，並具備西方的現代美感，±0品牌則將兩者的精神發揮極致，也奠定了其重量級的設計地位。→http://www.plusminuszero.jp

★amadana耳機
日籍韓裔第三代的設計師鄭秀和，近年的創作風格又為日本的家電用品注入了新風格。這個由鄭秀和與TOSHIBA所創立的家電品牌，將皮革、竹片、木料納進現代的電器用品中是相當衝擊性的嘗試，也讓原本強調科技質感的家電，溫暖地貼近了人性。→http://www.amadana.com

★神隱少女的錢婆婆
神隱少女是我看過最好看的日本動畫電影之一，尤其片中錢婆與湯婆兩位個性鮮明又對立的雙胞胎姐妹角色，每看到這個可愛的動畫公仔，就不會忘記東京三鷹的「吉卜力美術館」，這是由宮崎駿一手打造的夢想天堂。→http://www.ghibli-museum.jp

★能夠移動的燈
從日本無印良品拖回台灣的家電已經不是一隻手能算得清的數量，吹風機、吸塵器、碎紙機、體重計到好幾個燈，這些別人看似傻眼的行徑，一直是我無法戒除的可怕習慣。「能夠移動的燈」這是個從設計到開發完全透明化的燈具設計案，脫離了電線的束縛，可以掛在門把、放在床邊，讓人可以自由移動的設計，改變了一般用燈的習慣。也讓人感到購入的不僅只是黑夜中光亮，還有暖暖的安全感。→ http://www.muji.net

★Poodle
一直以「狗」為創作主題的韓國藝術家申明銀，曾在〈柏湯〉（SCAI THE BATHHOUSE）當代藝術展覽空間展出比人還高的狗形創作，在展覽結束後，這個造形特殊的貴賓狗也縮小量產，推出包括粉紅、綠色、黑色等七種顏色，將藝術與商業結合，也讓收藏藝術創作品已變得不再遙不可及。→ http://www.scaithebathhouse.com

★Pup king
奈良美智無疑是日本最火紅的藝術家之一，在東京的〈Lammfromm〉上原概念店中，有最多奈良美智的相關商品，其中自然少不了奈良先生筆下的超人氣主角「Pup king」──身形細長的小白狗。這隻小白幼犬除了大至小三種尺寸外，還推出了適合隨身攜帶的精緻迷你吊飾，優良的品質與價格，也是送禮的絕佳選擇。→ http://www.lammfromm.jp

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/tomicwu/archives/2110563.html http://blog.roodo.com/tomicwu/archives/2110563.html 媒體曝光 Wed, 06 Sep 2006 04:19:15 +0800

近幾年來，這些設計商品除了能窺見我的設計記憶，也讓我的家充滿了東京設計行旅的點滴。

★B&O電話
到日本買電話？沒錯！其實在日本，從電話的選擇似乎就可以略見這個國家的設計發展程度。畢竟電話是家中不可或缺的家用品，即便是家中裝潢氣氛高尚優雅，也可能被一只電話毀於一旦。
近年來電話的設計更受到重視，這種單價不高，卻極能散發設計感的生活因子，無論生活空間的大小，都能增添室內設計氣氛。而這個在台灣只送不賣的丹麥品牌電話，紀錄的是我在機場目送班機離去後，返回東京都內硬是為這多出一天的行程所留下的一枚記憶。http://www.yamagiwa.co.jp

★密封漆罐
瞻前顧後，是近年在日本常見的設計趨勢之一。在這個漆罐的設計上，一方面使用日本傳統上喜愛的質材（漆），再加上現代的簡約造型與色彩，不失精巧的生活用品，也是獨特的日本設計。http://www.j-period.com

我經常走訪東京許多設計景點，發現多樣的設計風情並享受設計。漸漸地，這些設計商品被我帶回家，讓家裡充滿東京設計行旅的記憶。

    對很多人來說，東京是一個國際流行都市，最摩登的時尚潮流在此匯聚；東京同時也是一個美食天堂，各種高級奢華的異國料理在這兒大放異彩；對我來說，東京更是一個設計城市，充滿了與歐美零時差的設計新品，與精緻的東方設計品味，不斷地在這擁擠的城市裏交融，以一種精采絕倫的姿態輪番上陣。

    每每走進東京，就好像踏進設計迷宮裏，展開的是一場無止盡的設計行旅。設計在東京隨處可見，無論是街道家具的座椅、路燈，商店櫥窗，或是經過精密規畫的建築大樓等，屢屢是出自於令人驚嘆的大師設計；又或是走進生活風格商店、設計商店、美術館或是博物館，處處也彌漫著設計所帶來的幸福氛圍。

    於是，我經常走訪東京許多設計景點，發現多樣的設計風情並享受設計。漸漸地，從這些佇立在或喧囂或幽靜市井的設計落點、地下室的倉庫型商店、高級住宅區的玻璃盒美術館，或是可以遠眺港灣的設計餐廳，慢慢地，拼湊出一張屬於我自己的東京設計地圖。

    在這之中，又以設計店鋪的探訪經驗格外特殊。以設計物品販售為特色的商店，商品更新速度極快，除搜羅自世界各地的新奇玩意，整個商場的視覺都以創意呈現。加上近年日本的生活品味市場遠脫離低價競爭的時代，取代的是以「服務」、「品質」、「設計」與其所營造的「購物氣氛」，也因此常見到同一商品在不同的商店裡呈現不同的氣質與感受，讓人深切感受設計的變幻魅力，也讓「購物」──這種最直接的互動方式，成為行旅之中不可錯失的設計體驗。 (待續)

感性生活優雅消費

離去前忘了血拼嗎？中目黑的「BALS Store」是個大坪數的生活風格旗艦館，除了一樓店中店提供了精緻美食、Amadana家電、美髮沙龍、件康食品藥妝店，還有延伸到二樓的大型家具家飾店「BALS TOKYO」──這個同樣經營 Francfranc、AGITO、J-PERIOD 的設計品牌經營團隊，方於2005為進軍國際所打造的首家家飾展覽館，融合文化沙龍與優雅精緻的生活風格，絕對可以讓悠閒的週末假期以豐富感性畫上完美句點。

Tips／
1.CLASKA 的大廳 Cafe「The Lobby」是午後小歇品味設計的首選
2.由於目黑通較長，第一家家具店離車站也有兩個巴士站的距離，因可選擇巴士搭配步行的方式較為輕鬆自如
3.日本 ELLE DECO 雜誌每年十月會舉辦「MIST」目黑家具通祭的活動，於各精選店家舉辦設計展獲新品發表，同時也散發目黑地圖，詳情請注意網站與雜誌。

目黑通幾乎就是東京的文昌街，是一條近五公里長的家具街，沿路超過了50家以上的家具店，是非常密集的家具集散地。

在目黑度過一個設計週末
目黑車站銜接了目黑通，從大鳥神社到自由之丘的八雲巴士站，這條長街上，幾乎每隔幾步路就是一間家具店，目黑通的家具店不同於南青山寸土寸金的昂貴地段，走的是中價位的路線，也容許有較大的展示空間，甚至就將家具逕自疊放於店門，而家具風格則多以古典家具與中世紀復古家具為主。如果一個下午要逛衣整條的家具街未免些許辛苦，不過還好，沿路也有些小型雜貨以及風格餐飲小店，提供美味輕食甜點，非常適合補充體力歇歇腿。如果累了，還可以跳上巴士在筆直的道路上隨性上下車，搭遠了，就到了自由之丘，這又是另一區塊高級精緻的家具集散地。

近年來越來越多年輕人會到目黑，其中一個熱點是2003年由建築師鄭秀和重新打造的旅館「CLASKA」。這間復古又帶點奢華，亦不失年輕創意的翻新旅館共有九個不同尺寸與設計格局的房間，其中有三間特別提供一週到三個月以上居住型態的旅館，房間格局容許居住者依個人喜好調整，還有一隻AIBO陪伴飯店時光。頂樓難得的露天天台，可以觀看日落與繁星。

慵懶的呆在CLASKA度過週末一點也不奢侈，上午可以到離目黑車站旁的「東京都庭園美術館」體會ARTDECO風格的室內裝飾，或在西洋庭園裡賞花芬多精洗禮；下午可以到「目黑區美術館」和區民一同欣賞新的美術、設計展。

八月到了，除了九號與葉怡蘭小姐在誠品信義店的對談講座〈品味設計的東京〉外，許多媒體也紛紛曝光了。

蘋果日報：網路設計與美編吳東龍，匯集五年多來觀察日本東京視覺設計與名店規劃心得，著作《設計東京》，書中有美術館、設計學院、夜間玩樂主題，書衣是名店導覽地圖，因旅遊功能強，一出書就擠進排行榜。

好讀68：〈大開眼界〉單元─從書的設計到設計的書。推薦我的日文書收藏，其中還包括Eames「powers of ten」在日本獨家發行的影帶。

Dpi：以四頁篇幅介紹《設計東京》這本書的內容。

另外最近跟雜貨達人黑兔兔發想一個MSN線上對談單元，歡迎收看。here!

如何在表參道遇見安藤忠雄？想與奈良美智一起用餐嗎？東京的誠品書店在哪裡？嚴選廿七家極具創意的美術館與博物館，六本木、汐留等地特色店家，兩百所設計大學及大師在何處任教的詳細資料，一次將東京的迷人風格設計全部走透透。圖片設計新潮大膽，版面設計大器美觀，讀者可以按圖索驥，來一趟精緻深入的東京設計之旅。

自由時報在自由副刊刊載了新書介紹，十分用心的用編輯觀點介紹本書，甚至連封面照片登重新拍攝。

關於東京，還可以有什麼新玩法？作者吳東龍專長多媒體與網頁設計，本身充滿對於設計藝術的愛好，在封面借景深澤直人所設計的方形音響中，已可嗅出一些端倪與巧思。

全書編纂「設計好店選100家」、「美術館創意血拚」、「設計歇歇腿」、「設計書店」等不同類型，看看分工精細的東京一地，如何將商品與美學，透過設計師的巧手，昇華成一種藝術／概念；也可以一窺現代化國家裡，除了衣食住行的基本溫飽之外，一著一椅一匙一皿，都結合了不同的功能與詮釋。

作者除了主導整本書的分類、編排，更發揮資料蒐集的強項，將各瑣碎資訊一應俱全地詳附其後，舉凡店家營業時間、分區地圖，及諸設計典故，讓看似熟稔的東京街景，再度旋轉出殊異風貌。(Gutevolk)

節錄王開平大師7.17所寫的新書鮮讀，於聯合新聞網。不過大家看的重點都擺在「七年級生」，還說「明明都三十好幾了」，大家真是辜負王大師對我的一番好意了.......

從包裝到內頁編排，處處浮現作者吳東龍玩創意的企圖心，脫下《設計東京》封面書衣，攤開就是一張蛛網分布的東京地圖及數字地鐵圖；內頁設計視覺效果超優，色塊切割、圖像優先，跳脫書籍頁面製式規格，翻頁間創意濃度質感展露無遺。

七年級的吳東龍，學工業設計、應用藝術，1999年初訪日本就為東京緊繃又充滿活力的城市能量深深吸附。2002年，他開始「設計不只是設計，旅遊不再只是旅遊」的東京設計資訊之旅，從視覺、當代藝術、商品、建築不同角度，品嘗東京的百變滋味。《設計東京》是吳東龍實地踏察的私房景點大公開，有如開啟視窗的丸之內、代官山、自由之丘「一百家設計好店選」，穿插五十年來「日本設計大件事」、「設計博物館的新浪潮」及「東京建築好風景」，逛設計、看創意到兩眼發昏，別忘了進A to Z Cafe 歇歇腿，和奈良美智的創意展演喝下午茶。 看全文