Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

谷口吉生 水與建築の感動力量

將紐約現代美術館重新打造的谷口吉生（Yoshio Taniguchi），算不上是多產的建築師，但他的作品十分值得玩味。20年前在葛西臨海公園內設計的玻璃建築，迄今看來仍是歷久彌新地引人探訪這海面上的現代建築，而1999年東京上野的〈法隆寺寶物館〉是其以池水來醞釀空間氣氛的又一代表作。
知名的日本建築師谷口吉生（ Yoshio Taniguchi），其作品造型相當純淨簡潔，以簡單的線條、材料、比例，常用大片玻璃或是薄形結構，營造出豐富的空間感及耐人尋味的深層氛圍。 ...繼續閱讀

穿透與簡約洗鍊的個性風格

在原本密閉的空間中，透過光盒，將空間分割成「經典家具展示區塊」、「小型家具展示區塊」、櫃檯與辦公室等，精練的設計手法、簡化空間中不必要的物件，藉此突顯家具產品的質感與造形。
尤其在燈光的運用上，藉助照明色調與透徹清亮的玻璃使用，更賦予空間具穿透與簡約洗鍊的現代性格；而關於圈圍在會議室地面四周所鋪排的白玉石，更將這原本抽象的庭園概念灌注扎實的東方情調。而這塊看似簡潔的展示空間，其實運用了相當多的施工細節與設計巧思所塑造的家具道場，也足見設計師揉合東西、巨觀又細膩地為此國品牌注入新貌。

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一個來自於西方的百年經典品牌〈Wilkhahn〉，歷經百年的歲月歷練，在東京，該以什麼風貌呈現呢？

1907年發跡於德國北部漢諾威近郊、原本是兩位木匠開設的椅子工廠「Wilkening & Hahne」，經過二次大戰受到德國包浩斯與烏爾姆設計學校的影響，現已是叱吒全球的辦公家具品牌巨人〈Wilkhahn〉，以德國特有的洗鍊與機能主義，並重視設計細節、原創與環保議題，成為行銷世界的品牌特色。
在這適逢百週年的現代家具品牌，位於六本木AXIS大樓三樓的旗鑑總部的〈Wilkhahn Japan〉，也進行全新改裝。這塊佔地450平方米的空間內，雖然格局尚稱方正，但除了入口，卻沒有任何一扇對外的窗戶，在如此讓人感到封閉的空間內，負責設計規劃的建築事務所〈noiz〉想出了一個絕妙之道，來解決這個問題，也呼應此空間的「Pure Simplicity」概念。

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品牌概念的延伸空間

很多人第一眼看到amadana品牌的商品，不論是運用竹材的耳機3C配件、以藤編包覆的鍋具把手，或是被爐（こたつ）等，這些商品的材質表情往往更勝於其色彩樣貌，也很容易讓人將它與日式和風聯想在一起。

但對於韓裔的鄭桑來說，工作上也身兼家電設計、空間設計到最近建築設計的多重身份，每個國籍、角色之間的界線是模糊的，也並非如此重要。他認為東方的亞洲文化在許多元素是共通的，若站在更高的角度來看，更能攫取到屬於東方文化都能認同的設計精義。

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精準的傳達品牌精神

amadana的家電總是能帶給人們感官上的刺激。像是第一台名為「劇的硯箱」的攜帶型DVD播放機，一推出就讓人分外驚豔，自然竹材打造的機身設計，完全褪去了科技商品一向給人的冰冷感受，而俐落造型的精準焠鍊，更讓人無法釋手地想要觸碰。此外其推出的電話系列，更採用異材質的相互結合，以皮革、原木與透明壓克力等，甚至電話鈴聲還會響起木琴敲打的樂音，讓每天都會用到的話機有了更為精緻豐富的表情，並樹立起精品級的設計家電。「amadana」原本是指在江戶時代在日本橋漆器工匠聚集的代稱，品牌塑造上刻意將漢字的「家電」改為片假名的書寫形式，在於表達這個品牌代表的不只是家電的進化，還包含了將過去的傳統文化都囊括在其中的品牌精神。

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Wonderful Concept 東京設計‧亞洲觀點

 

東京的旗艦店何其之多，設計家電品牌 amadana 的旗艦專賣店，店面積絕非最大，也不倚靠華麗取寵的建築外觀，從店內展示的家電用品到商店空間，都維持了呵成一氣的精品風格與絕佳氣質。2005年的中目黑店「BALS store」店中店，隔年的OMOTESANDO HILLS的概念店，以及2007年銀座的Velvia店，每每推出都革新大家對於家電與旗艦店的定義，彷如一方小型美術館存在著。

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DFTS - Don't Feed The Swedes

在DesignTide現場一角的巨型泰迪熊並不是這個展覽的主角，主角是在身後，當你使用閃光燈對著他拍照時，你會從相機螢幕上面看到截然不同的背景，從原本的黑牆變成了充滿白色圖案的壁紙─這是瑞典設計師雙人組DFTS的一個創意構成。

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Luminary
「Luminary」(The Pipe)由瑞典年輕設計師 Johanna Strand（女）所設計的照明燈具，是由對折的鐵館製成，同時兩頭都會發光，Johanna Strand 建議你可以依照自己喜歡的角度放置在家中，更有一種隨性又具創意的玩樂趣味。 Johanna Strand 去年才從斯德哥爾摩的Beckmans College of Design 畢業，今年也與他的同學Mats Seitz所設計的摺疊椅「SILENT Chair」一同展出。

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設計事件十二：DesignTide
Dig for light第二年參加「DesignTide」的 bleed.designstudio 將大型的設計裝置「Dig for light」放置在 Norway Says所設計的「GINKO」吊燈下，一組負責表現挖掘(dig)一組提供光源(light)，兩組來自挪威的設計團體在會場上的裝置設計，引起了許多好奇者的圍觀。而這樣的創作靈感也來自於北歐的生活現況，也就是晝短夜長的生活，顯示了陽光在人們生活中彌足珍貴的角色，人人都想挖掘出一道陽光的溫暖。
bleed.designstudio 挪威設計經紀組織，2000年成立，目前有15名創作者，榮獲許多設計獎項，是目前挪威最知名的平面設計團體。  Norway Says，挪威設計公司，包括產品、家具與空間設計，以簡潔、機能性與美感的設計為主要概念，而他們為asono所設計的MP3隨身聽mica，也讓他們獲得不少設計獎項。近年除了挪威之外，更跨足國際市場。《待續》

摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。

設計事件十一：100% 貨櫃展
一個貨櫃展正透露著一個訊息。今年的貨櫃排起來感覺分散了些似乎也少了幾箱，不過貨櫃的內容卻多了產學合作的部份，也就是學校與企業合作的方式，讓學生的創意能夠付諸實現。另外也有專打企業形象的貨櫃，只是這樣的貨櫃如果做得不好的話，面子也丟大了，怎可不慎呀！  ...繼續閱讀