Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

 

請不要告訴別人！Low Key ! Low Key !

│主題 《設計東京2.0》之〈2.0還想說的是....〉
│地點 學學文創大樓2F 一口一口學食堂 連結
│時間 2008.09.28 週日 14:00-16:00
│交通 請看 這邊。
│免費入場‧歡迎參加

│主辦 設計ㄉㄧㄢˋ報‧東喜設計
│協辦 學學文創 小熟女拉牡蠣秀 海味熱情相挺
│場地提供 一口一口學食堂

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現年93歲的現役日本現代設計大師柳宗理先生日前分別在東京世田谷區的天童木工與新宿的OZONE各有展出。在天童木工PLY店內所附設的展示空間以「柳宗理 家具展07」為名，展出新作《YANAGI DESK》與《伸縮TABLE》的復刻版。雖名為新作，實為1997年分別在天童木工與白崎木工兩家所推出的作品，而藉由此次展覽宣告兩件大師作品即將量產。 ...繼續閱讀

最近國內由 MOT 引進的「nextmaruni」座椅，在東京的六本木「Le bain」Gallery舉辦了年度發表「nextmaruni 的 Life Style」，這次的展覽延續了一向以「傳遞日本美感信息」為題，推出 Lounge 系列桌椅。參與此次設計的設計師包括米蘭的 Alberto Meda、赫爾辛基的 Harri Koskinen、黑川雅之、倫敦的安積伸、Tetsu Sumii、深澤直人、植木莞爾等所設計的十組作品。

「nextmaruni」這個計畫係由1928年在宮島創業的日本家具老牌「Maruni wood industry」於2004年所推出一個結合了文化與產業的活動。

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▎TOKYO DESIGNER's WEEK
▎1OO% DESIGN TOKYO
東京設計師週

由「NPO東京DESIGNER'S WEEK」舉辦的〈Tokyo Designer's Week〉，其前身是1986年開始的〈Tokyo Designer's Saturday〉，當時僅限於專業人士──設計師、廠商參與的設計活動。1997年開始，為了提升日本國人的設計意識，開始成為開放給大眾參與的全民設計活動。
選在每年楓葉變紅的涼爽十月，在東京都展開一連串熱鬧的設計活動，有從由各單位贊助的「貨櫃設計展」（Container Exhibition）、「學生作品展」（ S tudent E xhibi t ion） 、「專業設計師展」（Professional Exhibition）還有「商店展」（Shop Exhibition）等，2005年更加入了「1OO% DESIGN TOKYO」，讓「東京設計師週」成為每年最重要的設計活動之一。
「1OO% DESIGN TOKYO」的展場中，主要集合了國外設計師、日本海內外的家具設計、製造、銷售大廠，除了展出最新的產品設計或是新概念，甚至是米蘭設計展中的新設計也會移植到東京展示；同時間，歐洲的設計大師也會受邀到東京為他們的商品站台，像設計師Michael Young、Karim Rashid、Tom Dixon等都曾應邀參加，而日本的設計大師也會有許多商品選在此刻廣為發表宣傳。「1OO% DESIGN TOKYO」是一個頻繁的商業交流活動，讓日本的設計舞台在國際間逐漸拉升。

Container Exhibition
「貨櫃展」最早是在台場的海風吹拂下舉辦，因為台場是一個填海的地方，離港口也近，自然與貨櫃有更大的關聯。而每年的貨櫃展，分由企業、公司與設計師等贊助設計，以貨櫃為舞台，以不同主題、用各式新奇手法推銷設計理念，而近年以「LOHAS」（Lifestyles Of Health And Sustainability）為概念的貨櫃群更導入了健康與永續的生活型態概念。

Student Exhibition
「學生作品展」──主要是為日本各地設計科系的學生所提供的一個作品發表空間，從北海道到九州的學生作品都會以相同的作品主題，齊聚一堂，彼此交流觀摩。儘管作品成熟度與精緻程度不及名家大廠之作，但大膽的創意與嘗試，豐富了設計的多元性與無限可能，讓人留下深刻印象。

Professional Exhibition
在六本木的Art Hills廣場上，由專業的設計師、工作室等職業設計工作者，在固定的範圍內，依照既定的主題設計相關產品，或桌或椅或裝置作品；每年都有上百件作品在這個陽光充足、空氣清新的高級使館區專業開展。

Shop Exhibition
遍佈東京各地的近百家設計店鋪也會加入設計師週的活動，每個商家分別推出不同主題裝置或新產品的方式，讓設計週的活動藉由消費產生更多的互動。此外，大使館也會在此刻敞開大門，成為舉辦設計活動展示的空間，展出內容以該國的設計產業為主，像西班牙、瑞典或是義大利等等。這已成了每年重要的設計活動之一，也是參觀大使館很好的機會。
貨櫃展除了這些主要的活動外，設計師週還會企畫一些有趣的活動，像是酒會、開放設計師的工作室，或是歌手的音樂活動與設計研討會等等，讓短短五天的設計活動裡，絲毫沒有喘息的空檔。(END)

摘錄自《設計東京》一書〈秋天一起到東京看設計吧!〉單元，高寶出版。

Design Tide

儘管2005年〈TDB〉停辦，先前所留下來的設計風氣與經驗軌跡也是不容磨滅的。因而在這個空檔，由「CiBONE」等商店的支持，開始舉辦了〈Design Tide〉的設計活動。以原宿青山區域為腹地的〈Design Tide〉，在第一年就舉辦超過 9O場以上個設計事件，同樣地也舉辦設計比賽、裝置等，包括了「BEST TOKYO DESIGN」「INSTALLATION」「ECO」等獎項，來鼓勵新一代的年輕設計師。
以「煽動一個新的設計浪潮，並用設計連結人們」為出發點的〈Design Tide〉，希望不只是提供創作者一個發表創作的空間，還希望以創造好的設計環境，去提供、連結「創作者」與負責行銷、生產與銷售的「產業界」一個可以相互交流對話的空間。
從〈Design Tide〉在青山外苑成立了辦公室的企圖，可以感受這並非曇花一現的設計活動。辦公室得負責展覽品質的監控（Quality）、資料的典藏（Archive），還有創意界與產業界的交流（Comunication）。而從市面上開始出現〈Design Tide〉的專刊與設計有聲書看來，值得期待每年〈Design Tide〉所掀起的設計浪潮。（待續）

摘錄自《設計東京》一書〈秋天一起到東京看設計吧!〉單元，高寶出版。

AHIST X MIST

《ELLEDECO》不只發行雙月刊的生活風格雜誌，也非常積極舉辦設計活動，每年還會聯合全球的《ELLEDECO》舉辦國際級的設計獎、設計展與設計活動。
從1999年開始，每年十月時，《ELLEDECO》雜誌開始企畫舉辦〈MIST〉（Meguro Interior Streets 目黑家具街祭）家具街的設計活動，募集、挑選目黑區的家具家飾店，在為期十天左右的期間內舉辦店內設計活動；到了2OO1年更開始加入了〈AHIST〉（Aoyama Harajuku Interior Streets 青山原宿家具街祭），而且幾年累積下來，活動的陣容日益龐大。

「青山‧原宿」原本就是生活風格與家具店密佈的地區，營造的是高級與精緻的設計風格；而「目黑通」則是青山區小坪數高租金下衍生的另一塊家具街區，從目黑車站到自由之丘約五公里長的街道，有四、五十個家具店，是另一個向度的家具集散街。 

每當到了秋天，便會結合這些人氣店家推出設計活動，舉辦新品發表，與其他家電廠牌合作推出活動主題，或促銷活動、展覽等等。這時民眾就可以依照 ELLEDECO 詳細的地圖，或步行，或搭乘接駁巴士，像是尋寶般的到各店家參加活動，蓋章、抽獎、拿禮物，參加一場城市裡的設計巡禮。(待續)

 

摘錄自《設計東京》一書〈秋天一起到東京看設計吧!〉單元，高寶出版。

DESIGN EVENTS

每年秋高氣爽的時節，設計活動都會雲集東京。首先開跑的是與德國「red dot」、「IF」合稱三大設計獎的「Good Design設計獎」。這是由1957年開始長期推動日本設計文化的「日本產業振興會」（JIDPO）所主辦、橫跨各領域的全方位設計獎，2OO6 年剛好屆滿 5O 年。
緊接著由《ELLEDECO》雜誌所企畫，以青山原宿與目黑兩個區域的商業設計活動也會展開。至於活動規模最大的就是一年比一年聲勢浩大的〈Tokyo Designer's Week〉，稱為東京設計師週，牽涉的層面最多、範圍也最廣，更是東京向國際發聲、交流的設計大展；在這段期間內，其他相關的設計活動也會展開，像是過去的〈Tokyo Designers Block〉與〈Design Tide〉，更將設計活動與氣氛，在短短的一週間推至高點。(待續)

 

摘錄自《設計東京》一書〈秋天一起到東京看設計吧!〉單元，高寶出版。

而在2006年十月，「市民Gallery」也結合了設計，展出「Good Design Award 1957-2006」的五十周年紀念巡迴展。展中從五十年間的Good Design獲獎的三萬多件作品中，挑選了特別具有各種指標意義的100件設計作品，像是從1957年的東芝電鍋、1966年的蝴蝶椅、1982年的SONY Walkman II、1993年的龜甲萬醬油瓶、2001年的sharp液晶電視與2003年的INFOBAR等等，小從一枝自動鉛筆，大到一項公共建設，都包含在這個紀錄了日本設計工業的發展的展覽脈絡之中，點點滴滴的設計，都是伴隨人民成長的重要記憶。

「百件作品」之外，推廣G-Mark的財團法人日本產業設計振興會，還派遣20位設計師隨著展覽舉辦「一百物語」的巡迴演講，同時也伴隨展覽出版一本名為「100設計100物語‧Good Design 50年」的設計專刊，邀請到日本目前最受矚目的設計師：深澤直人、川崎和男、隈研吾、柴田文江、小泉誠、佐藤可士和與原研哉等57位橫跨平面、產品、建築等日本當紅設計師，分別為100件作品從功能、從背景一一地說明介紹，讓五十年的好設計也可以一直延續下去。

除了展廳內的展品之外，其實金澤21世紀美術館裡的設計成分也處處可見，像是館內工作人員所穿著的制服便出自Issey Miyake的瀧澤直己所設計，而美術館LOGO也出自平面設計師佐藤卓之手，他運用整個美術館的結構特色轉換成平面線條，重新開發出21世紀的LOGO設計方略。

當然，這樣充滿設計的金澤21世紀美術館，在2005年也拿下了GOOD DESIGN建築環境設計部門的金賞大獎；當然，令人期待的，它是會一直與人們的生活中發生友善而親密的設計互動關係。（終）

「金澤21世紀美術館」是日本建築師妹島和世與西澤立衛的SANAA事務所在2004年所完成的作品，也是日本關西地區，金澤市內一座令人驚艷的現代美術館。

這座美術館早在完工前就奪得了威尼斯建築雙年展的最高榮譽─金獅獎，大大的提升了其知名度，它讓金澤市的聲名大噪，也讓原本只是從一旁的日本三大名園「兼六園」或是茶屋街來認識金澤的人們，又多了一個新的層次與面向來了解這個城市。金澤除既存的眾多知名的古蹟景點外，加上每年吸引百萬人潮的金澤美術館後，更成為一個宜古宜今的文化觀光城市。

拜訪「金澤21世紀美術館」已經不是第一次，卻總屢感新意。這個像從外星飛來直徑112.5公尺的圓形美術館，外牆全由玻璃砌成，通透的空間，沒有前後之分，沒有固定的入口，展現的是對訪客歡迎的友善態度。走進館內，在這開放、自由的展演空間中，以圓形、矩形的展廳或辦公空間切割出參觀路線，處處引入自然光線，卻也處處轉換不同的空間風景，即便是繞圈亂走也不會迷路。所呈現的流動空間內，拆解了公、私領域的界線，打破過去參觀博物館總是要付費的觀念，讓大半免費的館內設施與公共藝術都同等呈現精采，比方說中庭的游泳池裝置，比方說林明弘的彩繪藝術，屢屢可見令人驚奇的藝術與互動。

這個具有國際觀的區域美術館，與環境、與市民的關係也尤其親近，像是圖書館、兒童空間，從視覺的穿透到使用性的便利，都呈現出空間的開放與和善，除了提供市民一個文化交流的發信地之外，美術館也依照市府的要求，保留了一塊「市民Gallery」，這塊館內最大的展覽空間，特別保留給市民舉辦展覽與活動。（待續）

J-period
2000年，BALS推出了有別於法式風格的家具品牌─「J-period」，以簡單、高質感、樸素、與極簡的和風味，攻佔另一個家具雜貨的版圖。
揉合了現代的設計與日本傳統美學，J-period一方面使用了傳統、天然的材質，像是和紙、陶瓷、竹、木、漆、鐵、錫與玻璃等，另一方面又將設計的部分交由年輕設計師與工藝家。從日常生活出發，以江戶時代起首，無論是小罐子或到大床座等，融入了京都的傳統氛圍與節氣的靈感，再修飾出適合現代人的美學意識，讓人從中體驗，回歸最自然、純粹的生活風格。
J.的特色商品不僅僅包含了能代表日本精緻文化的茶道具組，像是備長炭這樣天然又環保的商品，或是五○年代ISAMU NOGUCHI的AKARI（光）紙燈，又或是融合日式布團（futon）與矮腳的床座組設計，也都非常講究獨特的日式美學與實用機能。讓接觸到它的人，從這些生活用品裡，體驗簡單的奢華風尚，也感受新的、日本的好東西。

AGITO
2003年隨著六本木之丘（Roppongi Hills）的完成，六本木區也進駐了一群擁有財富與品味的時尚人士，而高級家飾店AGITO的出現，也正是反映這一塊新興區域的生活需求應運而生。有別於旗下Francfranc與 J-period的家飾風格，AGITO呈現的則是從全球性觀點精選出代表優雅、經典的高級品牌，其中包括義大利當代家具MOROSO、頂級玻璃工藝品牌VENINI，以及和風、中國風等家飾，想打造的不僅僅是名牌匯集的商場，反倒是營造一種「居住的風景」。
擁有兩層展售樓面的AGITO，在一樓以精品陳列的方式展示花卉與小型生活雜貨商品為大宗，走上二樓則是nendo設計公司所打造的情境式展示空間，像是辦公室、客廳、寢室等機能區塊，散發著既現代又舒適的高級氛圍。

BALS
到了2005年，BALS公司終於以自己的公司名稱在東京的中目黑推出同名的Lifestyle Store─「BALS Store」，並在設計周展期間於店內藝廊展出公司CI與企業形象的設計過程，讓顧客更能深切的感受到Bals想要傳達的生活風格印象。
佔地八百多坪的BALS Store裡結合了十幾家商店，包括甜點精品店、紓療系商店、amadana旗艦店、寵物沙龍與花店等，其中最受矚目的則是另一個新的家飾品牌「BALS TOKYO」的推出。
BALS TOKYO是一個定位在Design in Japan的家飾品牌，藉由與國際設計師合作的方式，共同設計開發出具有日本風味的家具家飾，包括兒童家具、廚具系統、腳踏車等系列商品，野心勃勃的準備以Lifestyle Store的大店型態進軍國際，提供具有前瞻性與全方位的現代生活提案。

以上一連串的雜貨品牌考，可以發現一個家飾公司需要隨著時代演進，不斷地與時俱進地推出新風格與新品牌，在巨大的家具雜貨市場中投石問路與生存。我們也可從中略窺日本家具品牌的設計風格與脈絡思考。就像BALS TOKYO的發展目標之一，正是期望可以擁有百分百比例的自行開發設計商品一般，一路從自製商品到自創品牌，以至於邁向進軍國際這條荊棘之路。這對於正處於生活風格商店起步階段的台灣來說，如何篩瀝出我們的獨特風格與道路方向，也許可從日本經驗中、從進口家具起家的Bals中，得到更多的思考。