Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

感謝大家熱情的參與鼓勵，讓本站瀏覽人次突破新高，但是也很抱歉，對於前一篇還來不及參加的朋友，答案即刻就要公佈了。 ...繼續閱讀

最近在翻閱國內各雜誌對於東京設計週的報導同時，發現了一篇熟悉的文字出現在12月份的「La Vie」雜誌，過去一年來，一幕幕熟悉的感覺終於讓我想在此和大家玩個文字版的「大家來找碴」的遊戲。遊戲方法是請大家查看兩篇文章的相同之處。

一篇是2007年12月份「La Vie」（對啦，就是哥本哈根那一期，手邊有的人也可以拿出來一起玩！）雜誌第96頁， 標題是Tide Extension會外展之「散發手感的品味的都會巷弄」一文，在玩遊戲之前，先分享一下該文的「北歐飲食風情+趣味的食尚空間」該段部分，我與這篇文章作者不同的觀點，一個是「Finland Cafe」這台餐車不會四處流竄，二是這這位作者所謂的「飲食美學」活動並非2007年才開始舉辦的，而是舉辦到第六年了，三則是此活動不屬於Tide Extension的會外展，四是因為這篇文章並沒有附上任何相關活動照片，就讓我在此代為補充。以上簡單說明，遊戲就要開始啦！ ‧2007.12「La Vie」p.96 第3欄「北歐飲食風情」→看大圖 ‧2007.11「DECO」p.98「在芬蘭CAFE感受FINLAND」→看原文 至於要與這篇12月份「La Vie」文章對照的是早一個月刊載的「DECO」雜誌第98頁，名為「在芬蘭CAFE感受FINLAND」，不過這篇文章在11月雜誌發刊後，也在本站公佈，所以大家可以直接利用網站上的文章進行比對遊戲。包含中英文、標點符號共計有280個字數相同，找到了嗎？答案近期公布唷。開始來找碴！ ‧本篇歡迎轉寄與轉貼，與大家一起分享遊戲的奧妙。

設計事件四：市集湧現
當高價家飾家具已經被大廠牌所包辦壟斷的時候，我們還有「市集」這玩意兒。今年百分百設計的市集裡，仍高掛著日本設計師岡本光市所設計的蜂巢燈(Honeycomb Lamp)，還多了個紅色款式，十足日本味，不過當我遇到岡本先生的時候，第一個浮現的問題竟是「岡本先生怎麼換髮型了？」，原來這是因為與法國公司的合約到期，可以開許容許有不同的款式變化，關於髮型的問題，只不過是卷髮變長了嘛。 

今年岡本先生新設計的TOPOGRAPHY PLATE，像是地形般起伏的盤子，放點沙拉就像是森林，注入牛奶又好像置身牛奶湖，由岐阜的白陶製成，充滿了享用的樂趣。http://www.kyouei-ltd.co.jp/

designboom mart：今年匯集了35組包括來自英國、中國、德國、荷蘭、古巴、台灣等地的年輕設計師，將自己的創作以市集的方式呈現，這場跨國組合的創意市集所販售的商品，價格從一千日幣到一萬五千日幣，設計師自個兒販售，也直接的聆聽到來自使用者的聲音，可以算是100% design tokyo裏，最原汁原味的設計紀念品。《待續》

摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。

設計事件三：設計，來自日本。
「DesignTide」設計活動今年特別開闢了一個展場是展示足具代表的日本家具設計品牌，包括了有柳宗理爺爺蝴蝶椅的『天童木工PLY』、來自京都有瑞典CKR跨刀的『Sfera』、還有每年都有新點子的『CIBONE』、從新觀點看日本設計的『Time & Style』、立足國際的『E+Y』、融合東西縱貫古今工藝的『燕子花(Kakitsubata)』、精研咖啡與設計的中原慎一郎所開設『playmountain』，以及將北歐家飾與日本生活完美搭配的『everyday by collex』，他們都藉由不斷的與各領域設計師合作，將日本設計帶到全世界去。

媽媽設計師：E+Y此次推出的是由可愛的媽媽設計師Nina Tolstrup(Studiomama)所設計的家具系列，其中的『PALLET系列』是去年100% Design的企畫展10Xten展出作品，題目是讓設計師只能花10英鎊在10公里以內可得的材料進行設計，這當然難不倒媽媽設計師，這款家具坐起來舒服又自在，只是現在已經變成真正量產的商品，可不是十塊英鎊所買得到的唷。《待續》

摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。

設計事件二：朋子小姐的光的形狀。
透過燈光與特殊的紙張，日本設計師安積朋子小姐將英倫森林漫步的光景，演化成柔美又浪漫的燈飾作品「Twiggy Lamp」。當秋日葉落之後殘存的細小枝幹，透過日光穿遞，層層疊疊般地光的形狀烙印在地上在腳上，現在變成桌燈吊燈，也把秋日的風情引進家中。安積朋子，1966年廣島出生，1992年赴英國於RCA(Royal College of Arts)學習設計家具設計，1995年畢業後在倫敦與安積伸共組工作室，為許多歐洲與日本家具大廠設計家飾家具，2005年成立個人設計事務所「t.n.a. Design Studio」，作品被英國Victoria and Albert Museum等美術館收藏、為近年極為活躍並備受矚目的日本設計師。 http://www.tnadesignstudio.co.uk

本次展出的作品是與日本的紙廠竹尾以及照明廠商maxray合作，竹尾利用特殊技術所開發peachcoated紙，讓一張紙上面擁有不同的透光效果，紙的韌性同時也能夠長時間的使用。《待續》



摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。

設計事件一：西班牙的斑斕設計。
突然想不太起來西班牙有哪些大鳴大放的設計品牌，但是每年的西班牙展覽卻絕對不容許錯過。不論是空間的規劃、主題的擬定、精緻展品的介紹專刊，甚至是看展時的西班牙美食或是貼心的小贈品都讓人流連忘返，於是，來到西班牙大使館的「Spain Playtime」展裡，就好像置身在一座設計遊樂場，不管是椅子、桌燈還是玩具，處處充滿了玩心，轉身間，也跟西班牙學到了充滿熱情卻不誇張的色彩學。

設計需要明星
每個產業都需要靠明星來帶動，設計也不例外。西班牙館的設計明星就是閃閃發亮的年輕小夥子Jaime Hayon，這次發表2007年向MGM致敬的椅子作品「Showtime Chair」。經常旅行的設計明星，平時用紙筆就能設計，再透過網路將資料傳回公司，作品就會慢慢長出來了。近日著手在大尺度空間設計的他，同時也發表他的設計理念─「對品質的追求與產品的永續性」，看來不只Jaime Hayon關注著商品的再生利用，而在今日設計界也是永遠的發燒議題。

120個鞋子創意點子。 
西班牙的製鞋工藝一向為人所熟知，繼去年令人讚賞的西班牙「卡門的鞋子」展之後，30組西班牙各領域的設計師與30個品牌合作，將120雙鞋子創作一字排開，在表參道HILLS上演一場「鞋╳creation」展。看到如此多創意與美感滿溢的鞋款設計，不禁開始要羨慕起西班牙人的腳丫子了。《待續》




摘錄自 中国《城市畫報》同步刊載，作者吳東龍。