Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

完全發現 ARTDECO

二○年代正好是西方藝術裝飾（ART DECO）運動盛行之際。1933年的日本，便在目黑蓋了一個久爾宮朝彥親王的八王子鳩彥王與明治天皇的八千金允子妃共同居住的「朝香宮邸」，找的是當時法國著名的藝術裝飾設計師 Henri Ranpi，為他們打造了這一棟無論是客廳、浴室、樓梯甚至照明的燈飾等，處處可見 Art Deco 風格的西方建築，並且還有一大片西方庭園隨侍在側。
到了1983年，宮邸變成了西洋庭園美術館，三層樓的 31個房間都得以參觀，所有細膩的裝飾紋繪並得以妥善保存，像是一本立體的 ART DECO 教材。不過在三樓原本用來納涼的小閣樓「WINTER GARDEN」裡，卻是呈現黑白相間的現代風格，連家具都保留了屋主當時自己採購的 Marcel Breuer 鋼管椅。
眺望屋外腹地龐大的西洋庭園，更適合剪一段陽光，慵懶的躺在草皮上。

〈東京都庭園美術館〉
│平日 10:00～18:00│
│每月第2‧4週三休館，當日為假日則改次日休│年末年始休│
│〒東京都港區白金台 5-21-9 │
│JR山手線‧東急目黑線「目黑站」東口步行7分鐘│
│地下鐵三田線‧南北線「白金台站」1番出口步行6分鐘 │
│BUS「白金台5丁目」步行3分鐘│
│www.teien-art-museum.ne.jp│

《東京都庭園美術館　相關展覽》
展覽名稱：「舞台芸術の世界」
時　　間：2007年7月26日(四)～9月17日(一)

摘錄自《設計東京》一書〈美術館創意血拼〉單元，高寶出版。

Meguro Museum of Arts 區美術館的國際視野

〈目黑區美術館〉成立於1987年，屬於「目黑區民中心」的一部份，提供區民一個與藝術接近的活動空間。乍見區民中心之類的字眼，確實很容易跟台灣的里民中心連想一塊，不過〈目黑美術館〉卻沒因此畫地自限，反而自認是一個連結外面天空的窗口。它把日本現代的、當代的藝術，以及國際級的藝術設計作品引介進來，擴大格局，服務的對象不僅是區民，而是所有人。
目黑美術館的收藏是將日本近代藝術家，以時期分野收藏，以年表系統性的紀錄日本藝術作品，其中草間彌生的作品就是一個例子。
而2OO5年在〈目黑區美術館〉所舉辦的「Charles & Ray Eames」展，地點可說是再適合也不過的了，因為被稱為「家具街」的目黑通上，幾乎有一半以上的店家都少不了中世紀風格的現代家具，自然更少不了這對美國設計師夫婦的經典座椅。
這場 EAMES 的作品展，宣傳旗幟綿延了目黑通，三個展覽樓層從不同層面切入大師設計，還有針對兒童設計的教育區，與產官學的參與，如此精緻豐富的內容，不禁令人期待下一次目黑美術館的五星級展覽。

〈目黑區美術館〉
│平日 10:00～18:00│週一‧假日隔天休館│12/28～1/4休│〒東京都目黑區目黑 2-4-36│
│JR山手線‧東急目黑線‧地下鐵南北線‧都營三田線「目黑站」下車步行10分鐘│
│東急巴士：目黑通「權之助坂站」步行5分鐘│www.mmat.jp│

 《目黑區美術館　相關展覽》
展覽名稱：線の迷宮<ラビリンス>II
時　　間：2007年7月7日(六)～9月9日(日)

摘錄自《設計東京》一書〈美術館創意血拼〉單元，高寶出版。

National Museum of Emerging Science and Innovation
日本科學未來館　人性與理性的互動

台場是一個填海而成的新開發區域，這裡除了有日劇裡的摩天輪、彩虹橋，還有一座常讓我想起鐵達尼號的〈科學未來館〉。
〈未來館〉在 2OO2年開館時，為自己定位在不僅止於探討「科學」或是「未來」的問題，更探討「人」與「科技」的互動關係，它在兩者之間扮演的是「觸媒」的角色，提供人們互動與彼此分享的機會。
也許有了新的概念，讓未來館確實不太一樣。除了在開館前，LOGO、館名的暱稱或是制服都極為重視。船型建築、玻璃帷幕打造明亮通透的空間，十層樓建築內（地上八層地下兩層）的鎮館之球─「Geo-Cosmos」，是一顆佈滿3715片彩色LED、直徑650公分的球形螢幕，顯示的是從衛星傳回來的地球樣貌，由〈GK〉設計公司的GK TECH 所設計。
從〈未來館〉內的三樓開始，可以沿著螺旋軌道往上爬坡，感受這顆偶爾也會變成廣告之球的光影效果。
館內還有許多提供互動的科學遊戲機器，可以跟其他人進行科學競賽。不但可以感受地球環境的變化，也可以跟〈HONDA〉或是〈SONY〉的機器人互動，瞭解機器人的歷史，體驗太空人的生活，感受虛擬實境；甚至有些科學遊戲結束之後，機器還會吐出一張卡片，讓你下次光顧時繼續累計，充分具有未來考量。
球形劇場、影音圖書館、豐富變幻的空間設計、販售科學智慧的博物館商店，與熱情充沛的解說員，〈未來館〉拉近了人與科學的距離，也讓日本人對於未來，產生了期待。

〈MIRAIKAN│日本科學未來館〉
│平日 10：00～17：00│
│週二休館，但春、夏、冬休假期間開館│12/28～1/1休│
│〒東京都江東區青海 2-41│
│新交通百合海鷗號「船的科學館站」下車步行 5分鐘│
│新交通百合海鷗號「TELECOM CENTER站」步行4分鐘│
│www.miraikan.jst.go.jp│

 《MIRAIKAN│日本科學未來館　相關展覽》
展覽名稱：モビリティーの現在・未来 水素エネルギー展
時　　間：2007年7月4日(三)～8月19日(日)　

摘錄自《設計東京》一書〈美術館創意血拼〉單元，高寶出版。

如果在日本提到EAMES，你絕對不能忽略「高坂孝明」（Takaaki Kousaka）這個舉足輕重的指標性人物。

年輕時曾在美國待過六年時間的高坂孝明，期間接觸了畫廊工作、認識抽象畫，也無意間接觸到所謂「Mid-Century Modern」六○年代的大師級作品，其中尤其對於Eames能以一貫的設計哲學跨足建築、家具、影片、雕塑等多面向的作品深受感動。當他於1990年回到日本後，在東京的奧澤地區開起畫廊，經營現代畫的交易事業，其中畫廊偶爾也會夾帶了一些EAMES的作品。「其實販售EAMES的家具並不是我當初規劃的，而是許多客人到我的店裡來，指名要求我一定要進這些家具。」當時在日本仍鮮見EAMES的家具作品，其中極為經典的LCW椅子，便是日本設計大師柳宗理請他務必帶進來的。
一向與設計界熟稔的高坂，於2000年企畫了「EAMES DESIGN」展覽，展中近八成的展品由他的公司提供，並邀集了一群目前正活耀於設計圈的朋友參與，像是負責展場設計的武松幸治、平面設計的Groovision，加上或年輕的服飾品牌BEAMS的贊助，與Brutus雜誌的大肆報導等等，讓原本藝術氣息濃厚的上野東京都美術館外，排起了一條長長綿延的人龍，硬是讓一些壓根不曾出現在博物館的紅髮年輕族群赫然羅列其中，直讓館方訝異至極。「如何讓這些原本就有的好設計，透過展覽企劃的新思維、結合設計來吸引大家的開始注意，像是藉由T恤上，或是馬克杯….」一場有趣的展覽對於高坂來說是絕對重要，也必然造就了展覽的異常成功，這一次，EAMES算是真正地進入日本人的生活裡了。

成功的展覽能量顯然是無遠弗屆的，不僅僅讓民眾開始接觸到EAMES的現代設計，甚至也直接的影響到往後日本的設計產業；無論是汽車的內裝設計，或者是現在正火的設計家電，這股設計概念的全面翻升在當時便全面發酵，設計師開始關注將現代設計的精神與思惟融注在日本設計中，至於日本的年輕人，也把日本的排隊文化，延燒在購買EAMES家具風潮之上。

「當時，這群年輕人從早開始排隊的盛況，讓附近的警察都開始關心起EAMES係為何物…. 」直到現在，Meister這間有著豐富故事的商店，從1997年，便由高坂帶頭在現今號稱家具街的目黑通上，從外的日本老屋建築，到內部陳列的商品，都不斷散發著獨特氣質，也銷售著設計文化。Meister更因為高坂先生對於日本傳統工藝文化的濃厚興致，而不斷開發出結合傳統工藝與現代設計所衍伸的特殊日本風格商品，像是與武松幸治合作的Bunaco燈，早儼然成為一枚代表日本現代設計的符碼，抑像是與efffy合作的提袋包款，上面仍壓印著EAMES的點點（dots）圖紋。

高坂婉拒過近來在東京各地大型商場的分店邀約，也透過國際雜誌報導，接到海外近40件的合作提案，冀能將Meister風潮帶到國外。不過我當問起高坂先生下一步想做什麼，一向對美食超有興味的他熱情地笑著帶著我們去參觀他將在本月（六月）開募的和食小店，除了家具食器一手打理，還準備戴起廚師帽親自掌廚了。

Tokyo National University of Fine Arts and Music
藝大ART PLAZA 來一間藝術商店吧

〈東京藝術大學‧大學美術館〉展出以日本現代美術為主，在二樓也有專屬的美術館商店。但，隔壁有間融合古今東西風格的〈GEIDAI ART PLAZA〉藝術商店更值得探究。
日式磚瓦與大木門內，擺了幾張白色「Wire Chair」的西式庭園，這是屬於學生的藝術設計商店 GEIDAI ART PLAZA 外的庭園。明亮的空間內少了濃厚的商業色彩，店內除藝術書籍、商品外，也有東京藝大設計、建築、工藝與繪畫等科系的師生作品，和作品集，這也成了這家商店最獨家的商品之一。像是餐具、瓷器、T恤等等，有著少了拘束的年輕創意。

〈GEIDAI ART PLAZA〉
│平日 10:00～18:00│週一休館│
│〒東京都台東區上野公園12-8 東京藝術大學內│
│JR山手線「上野站」‧「鶯谷站」步行10分鐘│地下鐵千代田線「根津站」步行10分鐘│
│地下鐵銀座線‧日比谷線「上野站」步行15分鐘│
│www.geidai.ac.jp/museum│

《GEIDAI ART PLAZA相關展覽》
展覽名稱：金刀比羅宮 書院の美― 応挙・若冲・岸岱 ―
時　　間：2007年7月7日（六）～9月9日（日）　

SCAI THE BATHHOUSE 沐浴藝術200年

〈SCAI〉（Shiraishi Contemporary Art Inc.）是由1787年的公共澡堂「柏湯」改建而成的展覽空間，改建時更保存了原來外觀與內部的樑柱，加上原本挑高的空間與天井灑下的自然光線，便成了理想的當代藝術展覽環境。
著名藝術家宮島達男、中村政仁，或是為表參道之丘創作「走路的人」的英國藝術家 Julian Opie 等，都選擇在此首度發表他們的作品。甚至韓國藝術家申明銀、村上隆，與在金澤美術館展出「世界的起源」大黑洞的 Anish Kapoor 等，早在九○年代時，就已經在此辦過多次個展。

〈SCAI THE BATHHOUSE〉
│12:00～19:00│週日‧週一‧假日休館│
│JR山手線「日暮里站」南口步行6分鐘│
│〒東京都台東區谷中 6-1-23 柏湯跡│
│www.scaithebathhouse.com│

《SCAI THE BATHHOUSE相關展覽》
展覽名稱：嵯峨篤、小池一馬、ディディエ・クールボ 「Casino Royale」
時　　間：2007年7月20日（五）～8月31日（五）　

摘錄自《設計東京》一書〈美術館創意血拼〉單元，高寶出版。

The Gallery of Horyuji Treasures 法隆寺寶物館寶物的新思維

東京國立博物館內的〈寶物館〉將原來古樸的氣氛拉到現代。
收藏奈良法隆寺三百餘件寶物的寶物館，由谷口吉生（Yoshio Taniguchi）──這位將紐約MOMA重新打造的建築師，在兼具保存與展示的考量下，歷時五年，在1999年完工開放參觀，並於 2OOO年榮獲「日本建築學會賞」。
混凝土、玻璃，垂直與水平構成的極簡建築，人工池與明亮的外觀，所營造的寂靜氛圍很容易安定混亂的思緒。
兩層高的建築內部共有六個方正格局的展廳，配合不同的寶物有不同的展櫃設計，其中佛像的展櫃使用四面落地的玻璃櫃獨立於展間，讓佛像的各個面向都可以被觀賞，展品配置與燈光設計也是極簡的不著痕跡。
資料室的數位資訊與活動、餐廳的輕食，都是與民眾最直接的互動，也難怪在陽光灑下來的午後聚滿了人。

〈東京國立博物館│法隆寺寶物館〉
│營業時間比照東京國立博物館│
│〒東京都台東區上野公園 13-9│www.tnm.jp│

《相關展覽 請查閱 東京國立博物館 | 法隆寺物寶館 網站》

摘錄自《設計東京》一書〈美術館創意血拼〉單元，高寶出版。