Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

這次來介紹幾件展覽中的作品。

JINGZI 
照明，2005，矽膠與電子組件
荷索與迪瑪隆 Herzog & de Meron, Belux AG, Birsfelden, Switzerland
一路點亮東京青山Prada、德國世足賽場地Allianz Arena，到北京鳥巢體育館的瑞士建築雙人組──Herzog 與 de Meron，2005年為瑞士燈飾品牌Belux所設計的「JINGZI」（精子）燈，外形彷如一個巨大的精蟲，搖曳者尾巴向前游動。
燈的外部採用矽膠材質，電路組件隱藏在薄膜般非透明的矽膠壁中，呈現了完好的動態造型。有趣的是，這組燈飾除了可以是在餐廳裡像從天花滴落般的吊燈，也可以是無力般攤躺在地面的地燈，倘若多一個燈座，又可以撐扶起來成為立燈等使用的三態，極盡挑逗意涵。至於無接縫的燈具外觀如何開關呢？只要輕捏尾巴的矽管三秒，就能漸漸將浪漫的夜晚點亮。

Top Secret
西班牙設計師 Héctor Serrano將透明膠片（Polyester Films）以碎紙機裁切成條，並以無數的透明細條將燈源緊密地包覆，猶如一枚發光的繭，近身細看，會察覺其中還有許多細條上面還以各國語言印製著「this message has been destroyed…」。究竟頭號機密（Top Secret）正被毀敗中，還是被層層保護呢？

Superpatata
使用多種顏色的天然乳膠囊，內部以鹽巴來填充，這是Héctor Serrano在2000年與荷蘭的droog design所合作，具有強烈實驗性質的照明設計。
關於皮膚的經驗：厚薄、鬆緊、捏扯，都一一投射在這個作品當中。我們可以藉著改變乳膠的造型，來決定燈光的亮度，成為直接或間接照明；它也可以成為一個枕墊、緩衝裝置；甚至興致一來，將幾個Superpatata堆疊，就變成了家中發亮的藝術裝置。

Airswitch AZ
「隔空點燈」是怎麼回事？日本產品設計師安積伸在2005年為英國的燈飾品牌 Mathmos 所設計的作品中，將設計重點放在如何啟動一盞燈的方式。
這個燈具設計就像是日本行燈形式與高度，開關上則使用氣壓感應的原理而開發出的「空氣開關」（Air Switch）科技。當使用時，先將手放置燈具上方，透過空氣傳遞的方式隔空將燈點亮；當手垂直遠離燈口時，燈光亮度會增加，反將手掌下壓，燈光便像燭燈失去氧氣般逐漸耗弱。「Airswitch」系列的燈具設計，讓原本只是單純的啟動裝置，化成一種互動趣味，也充滿行為的隱喻，點燈的過程體驗更是因人而異。

Objects for Walls
「Objects for Walls」是紐約設計師Erika Hanson為Second Skin展以「牆」為標的所創作的系列作品。具有工業設計與環境科學背景的Hanson除了採用質輕、強韌、環保又具可塑性的軟木纖維Maplex作為創作素材外，更將豐富的皮膚表情展演在牆面之中。有些像是被穿孔、被拉扯、甚至被割開一般，時而柔順時而銳利，蘊含著生命的溫度，吸引人們前去感受、觸摸。
原本只是一面隔開兩個空間的牆面，在她雕塑般的創作語彙之下，甚至將燈光埋入牆內，更豐厚了視覺深度，也穿透、軟化了兩個空間的屏障。

Rubber Lamp
燈球透過狀似豆莢的半透明外殼，如同孕育著生命般的綻放著溫熱。這件來自紐約建築師與工業設計師Moorhead & Moorhead的設計作品，橘色燈罩使用矽膠材質製成，獨具柔軟的膚質觸感，甚至可容將其外皮自由翻捲，來表現不同的照明強度與能量。

WooOrb
一塊平坦的織布藉著立體塑形而將視覺表情完全改觀。這件作品可掛、可臥，皮膚的延展性投射在這具由織品製成的燈飾上，熱度與亮度也在此得以延伸放射，而織面的經緯網格在拉扯下的線條轉折更具戲劇張力。

這場以「皮膚」（Skin）為題的精采展覽，呈現了「照明物」與「皮」交組成的發光體（luminous objects）所演繹的美學關係。

這既非十九世紀末新藝術運動裡，向自然取材的有機裝飾線條，也非形隨機能的包浩斯美學。尤其在在二十一世紀的當代，拜科技所賜，所謂的「發光體」無論是在光源的大小或種類，都跳脫以往的限制，有輕薄如紙的EL，也有細小如豆的LED，種種新科技不斷地被研發而生，甚至於包覆燈源的外衣也沒有設限，矽膠、乳膠、樹脂或是膠片等各類素材，都得以讓照明的設計自由馳騁。而「燈」的設計也從原本的結構造型，轉移到質材趣味，其不僅止侷限於愛迪生時代單純的照明功能，裝飾、氣氛營造或是成為光的藝術品，其所象徵的感性功能也成為不可或缺的生活需求。

相對於「燈」的多元與無限可能，人類對於自己的身體卻顯得難以掌控。生化科技日益精進的今日，人們越來越依賴外在的醫療手術或是相關生命商品，像是拉皮或是身體的複製，以確保自身處於一種穩定安全的氛圍裡。在「第二層皮膚：當代設計新肌體」展覽中，這些「發光體」的最大特色在於；其以燈光符號鮮明地點亮著生命存在的訊息，反映出 Lighting（照明）與 Life（生命）的微妙關係。像是紐約摩黑&摩黑(Moorhead & Moorhead)以橡膠材質創造出豆莢狀的橘色吊燈，將燈源包覆其中，透過半透明外皮隱約透露著孕育生命的訊號。此外，以性的象徵作為設計表現手法自不能在此缺席，瑞士建築雙人組荷索(Herzog) 與 迪瑪隆(de Meron)以「精子 JINGZI」為靈感來源所設計的燈具作品也令人驚艷。至於與「皮」相關的設計脈絡中，伸縮、拉扯、彈性、肌理、觸壓，甚至皮膚之於溫度的反應等此類皮膚特質，也投射在設計師的作品裡。紐約設計師艾瑞卡‧韓森(Erika Hanson)特別為這個展覽發展一系列以白牆結合燈光完成的牆面雕塑作品，在他的創作裡，牆相對於屋子的意涵，就猶如皮膚與身體的關係，不管是牆面隆起處隱逸著光亮，或是穿孔處可以連通內外空間，都散發著真實的生命表情。

這些柔軟彷如身體曲線的線條，逐漸改變以往我們對待燈或是發光體的態度，這些符號，更深深吸引著我們開始想要接近觸摸，於是，安積伸(Shin Azumi)的Airswitch燈具系列正提供另一種與燈光互動的形式，那就是如何以非接觸的方式讓一盞燈亮起。

無論是形式上的非接觸，還是感官上的接觸，這些與皮膚相關的作品之中，都似乎可以嗅出不同的氛圍，透著不同的光線、質感的作品中，舞動光的身軀，正逐漸喚醒我們的五感意識，在虛幻與真實之中，去感受「SKIN」帶給我們溫暖的觸動。

圖片提供│台北當代藝術館，圖為彼得‧曼佐（Peter Menzel）2000
#95（第二代人臉機器人）

展覽時間│2007.3.10-5.6 週二至週日（週一休館）10:00-18:00
展出地點│台北當代藝術館 台北市大同區103長安西路39號