Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

喜多俊之 TOSHIYUKI KITA
1942年出生，畢業於大阪浪速短期大學工業設計。是屬於日本中生代的設計師代表人物，活躍於環境空間與產品設計領域，作品跨足傳統工藝與現代產品設計。
1 9 8 1 年與義大利家具品牌Cassina 合作， 設計「Wink Chair」，並獲得紐約MOMA等多間博物館永久收藏。1975年獲日本JID賞，1984年獲得紐約「Residential Furnishings Award」，1985年得到日本「每日設計賞」，2OO1年為日本家電品牌SHARP設計「AQUOS」液晶螢幕，也為巴黎龐畢度美術館選為永久收藏。2OO3年獲日本「Good Design」獎。現任NPO法人設計協會理事長，推動近年的日本設計週活動，經常是設計活動現場的首腦級人物。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

〈GROOVISIONS〉除了負責店內的視覺設計外， 本身也有推出〈Brockmann Light〉系列公仔。

WHO│
明治製菓╳安東孝一╳Wonderwall╳GROOVISIONS =1OO% Chocolate Café.

WHY│
〈MEJI 明治〉想要在創立九十周年時，開一家過去日本未曾有的、以巧克力當做主題的Café，於是找了安東孝一來統籌。
他先找了空間魔法師〈Wonderwall〉的片山正通（Masamichi Katayama）為這家〈1OO% Chocolate Café.〉設計出「新鮮、美味」的店內風格，再找了設計公司〈GROOVISIONS〉來負責視覺形象部份的設計。│www.groovisions.com│

WHEN & WHERE│
2004年12月位於京橋的明治製菓新大樓開幕。

WHAT│
〈MEJI 明治〉累積了幾十年的製菓經驗，推出平價又美味的巧克力，店內有來自非洲、拉丁美洲、南亞等二十幾個可可亞產地所開發出包含白巧克力、草莓、抹茶等56種口味的巧克力，而每個巧克力都有一個編號與包裝顏色。
另外，每天還會推出一種口味經混搭過的巧克力，成為365種巧克力；如果遇上特別的節日（情人節等），也會有特殊製品。因此，可以不斷的吸引顧客前來品嘗新的巧克力口味。此外店內也有巧克力的現做甜點、飲品與冰淇淋等。

HOW│
這個設計合作案是先有店內空間的概念，再依照此風格來挑選適合的視覺設計。片山正通使用了許多巧克力的意象，像是天花板像是巧克力磚、白巧克力般的白色磁磚牆，與木作的家具質感，搭配金屬與不繡鋼，產生冷暖交匯的酷炫感受；至於〈GROVISIONS〉則選擇咖啡色與淺藍色為主色調來配搭空間，從印上LOGO的木製托盤、餐具、提袋或是紙杯到工作服，都經過縝密的設計配搭，讓整間店呈現一貫的視覺感受。
擺放在櫃檯的56種顏色各異的巧克力包裝，透過顏色的斟酌挑選，產生清新又有充滿視覺刺激的跳脫感。
好吃又好看的「1OO% Chocolate Café」，成為媒體公認是近年成功的商店形象包裝案例。

http://open.meiji.co.jp/sweets/choco-cafe
平日│8:00～20:00
週六‧日‧假日 │11:00～19:00
〒東京都中央區京橋 2-4-16 明治製製本社大樓 1F

摘錄自《設計東京》一書〈設計歇歇腿〉單元，高寶出版。

須藤玲子除了餐廳風格呈現上與室內設計師小坂龍合作外，三井高塔30-36 層的客房樓層設計，也和新加坡設計公司Lim Teo Wilkes Design Works 合作，將房內織品的運用發揮得更加淋漓，無論是窗帘、地毯、燈罩、沙發與床包等，都可以看見她細膩地將光線、日本特有的植物、水藻等自然形色融入織品設計的用心。
而於179 間酒店客房內的織品設計所呈現出的層次組合，也因12 種房型而有不同織品元素與異質材的配搭變化。
在一般50 到60 m2的客房空間中，特別值得注意的是，每間房內都掛有兩幅古董，這係由酒店花了近四年的時間，收集過去用於染印浴衣花紋的「伊勢形紙」，經過裱框具有豐富材質的細膩竹紋與花草圖紋等收藏，裝點出高雅氣質，也同時象徵著其所代表日本人好客的浴衣文化，甚至每間兩幅的古董作品沒有重複。

酒店內裝採用了大量的織品文化其實也頗具歷史原由。回溯到江戶時代，日本橋地區也正是許多和服製作、綢緞布莊最密集的市集地區，像是「三井」「三越」本都以所謂的「吳服店」布料買賣起家，因此酒店不只是掛畫、床邊的漆盒或是紙扇，甚至於門板的漆裂紋，也都將環境氛圍、歷史傳統、文化美學一一反映在設計的脈絡之上。
環繞酒店大樓各方，面東的「台場」、「東京灣」、「隅田川」，面西的是「皇居外苑」、「東京車站」、「銀座」、「新宿」，還有天氣好的時候「富士山」也都是這裡景觀的關鍵字眼。
除了這些精心設計、巧思安排的室內風景，文華東方另一著名「The Spa」館，四季風格與編織設計自然不能置身度外，超過40 種以上的SPA 紓壓療程、倫敦的Aromatherapy Associates SPA 沐浴，體驗從37 樓高空上感受各式中國、印度、泰國、阿拉伯等異國的SPA 奢華，融合了東方哲學與西方技術，企圖在最東京的地方讓人忘記東京，也打響了東京的SPA 招牌。

東京日本橋的文華東方酒店，融入了歷史文化的脈絡，塑造了充滿四季生意的旅館風貌，體現著不僅止於一間高級旅館能提供的設備與服務；而其周圍以金融起家的建築風貌、區街改造計畫以及傳統歲月的鑿痕，都更加增添了此地觀光景緻的層次與厚度，也為其在今昔的日本橋區，在保存、在創新上，都標註了一鮮明的象徵座標。<完>

網 址：http://www.mandarinoriental.co.jp/
地 點：東京都中央區日本橋室町2-1-1
敷地面積：14,375m2
樓 層：地上39 層，地下4 層。
建築設計：Cesar Pelli & Associates Architects（日本橋三井高塔）
設計管理：Nihon Sekkei（日本設計）http://www.nihonsekkei.co.jp/
室內設計：Lim Teo Wilkes Design Works
織品設計：須藤玲子（Reiko Sudo） Nuno 公司 http://www.nuno.com/
餐廳設計：小坂龍、NOMURA（乃木村工藝社） http://www.nomurakougei.co.jp/

採訪撰文‧吳東龍　攝影‧Ten-O

日本為表彰現代設計創作精神而舉辦的「新日本樣式100 選」展覽，今年十月選在日本橋三井高塔大樓裡舉行，展中日本橋三井本館與三井高塔的「日本橋再生計畫」也在此次的百大得獎之列。
日本橋三井本館是1929 年由美國Trowbridge and Livingston 事務所設計、具有新古典主義樣式的辦公大樓，地上7 層地下2 層，外觀由義大利大理石打造。這棟外觀穩重、耐震度高的商業大樓，與周圍的三越、高島屋百貨與日本銀行等舊建築羅列並立，一一記錄了日本橋從江戶時代開始，繁盛且深刻的歷史風華，並在1998 年被日本政府指定為重要文化財。相對於歲月刻劃的三井本館，新的日本橋三井高塔（Nihonbashi Mitsui Tower）則從2002 年開始到2005 年七月完工，在日本橋地區鶴立了一地下4 層地上39 層的簇新地標建築，一棟融合了辦公、餐飲、美術館與飯店的複合式商業大樓。
毗鄰的兩棟大樓在低樓層的外觀立面上，配合政府重要文化財特定街區政策，維持了相同比例的樑柱結構，而日本橋三井高塔在處理高樓層建築上又顯示出極為創新的先端科技感，完成後的兩棟今昔大樓分別在3 樓與4 樓連通，新大樓以噴砂玻璃浮雕與舊大樓的淺雕牆面巧妙地銜接了傳統與創新的兩種風格，更同時兼具保存與開發的時代意義。

位於日本橋三井高塔頂端九層的「東京文華東方酒店」(Mandarin Oriental Hotel Tokyo)，自2005 年12 月開幕以來，無論是SPA、高樓建築或是餐廳，都掀起陣陣的討論話題，正是目前東京最當紅的頂級酒店。

文華東方酒店的設計風格上，走出了極簡的日式框架、單一的色系，反從另一個向度，從日本人一向深受影響的「自然」與「四季」為軸向，將「森林」與「水」的概念融入酒店設計之中，讓整間酒店就像以一棵生氣盎然的樹比擬，從一樓入口處「根」的視覺營造，綿延生長到38 樓LOBBY，處處顯示枝繁葉茂的樹梢意象，加上樹影扶疏與潺潺流水聲，令人彷若佇身在都市裡的森林中間，感受和諧、平靜的身心洗滌。
除了自然風華，位於38 樓的飯店接待處，毫不吝嗇地採超大落地的高樓窗景來款待訪客，隨著黑夜白日翻換不同的城市景片。而酒店也將七間美景餐廳匯聚於此，包括有供應著東京車站到東京灣全景全日餐飲的「K’shiki」，另外也有面以皇居外苑、新宿的「Oriental Lounge」淺酌休憩空間，至於一旁的「TAPAS MOLECULAR BAR」則是以壽司吧的形式供應25 道tapas 精緻餐點，每晚只納14 人，受歡迎的程度得在一個月前預約才有機會品嚐。

隨之而下的37 樓也有佐以東京灣景的法式料理餐廳「SIGNATURE」，空間區隔則使用亮面碳纖維材質屏風，營造一種奢華兼具私密的朦朧美感。又另一端面東的廣東餐館「SENSE」，則將東方元素─荷花、琉璃與竹葉等元素放進餐廳設計中，並採以深色木質家具與紅色餐具來營造東方風格，其附設的「SENSE TEA CORNER」也仍可眺望台場港灣的妙麗景致。
相較於坐擁攬美景的37、38 層樓，沒有高樓鳥瞰的二樓中庭北義餐廳「VENTAGLIO」，卻擁有最空闊的用餐空間，挑高天井、自然光線、高聳入天的竹林屏風，用餐時還可品味新舊大樓的風華、車水馬龍的街道市井，與難得悠閒的城市氣氛。
整個酒店的用餐氣氛營造上，沒選用過多的空間性格、色彩或是贅飾，而是採以大量的織品設計，間接將「森林」和「水」轉化後的自然意象，展現在壁面裝飾、地毯、織品、屏風與家具布紋上。這是世界知名的日本織品設計師須藤玲子為酒店所創作的軟性風格，將抽象的自然元素，以創新的科技與編織方式，重新應用傳統素材，甚至不乏靈感也取自日本和服織法，為文華東方量身打造。

(待續)

1977年於加拿大出生，97年設立 nendo 公司的前身，2000年早稻田大學畢業時，就已獲得稻門建築會賞受賞，2002年並於早稻田大學院修士課程畢業。
2OO2年時設立〈nendo〉設計公司，業務範圍橫跨建築、室內、家具、產品與視覺設計等領域，客戶更遍及日本及歐洲。
2OO2年起，作品連續兩年獲得〈TDB〉設計獎，2OO3年得過米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA 30歲以下的設計師競賽」
獎座、「JCD新人獎」與「Good Design獎」等眾多設計優秀賞，是極具設計潛力、擁有優秀作品的跨領域年輕設計師。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

Berry café Comme ca 眼睛吃蛋糕

WOW│Food Design‧設計幸福

東京的甜點總是非常譁眾取寵，走在青山，大多數的路人都會停佇下來觀看這些用超量水果所堆疊出來的、用視覺刺激味蕾的「蛋糕模型」。

週一至週四‧週日│11:00～20:00
週五‧週六│11:00～21:00
〒東京都港區南青山 5-10-19│真洋青山大樓 1‧2F

摘錄自《設計東京》一書〈設計歇歇腿〉單元，高寶出版。

一步入東京的街頭，迎面而來的設計精品常令人目不暇給，而充滿時尚怠的設計師，不僅在服裝上絞盡腦汁的創新，在建築上更是發揮令人驚喜的創意。Caretta Shiodome廣場，以多元亮麗的公共藝術與公共家具令人眼睛一亮！

日本新地標｜汐留

繼台場、六本木之後，令大家引頸期待、歷經多年多期的汐留區（Shiodome）大型開發案即將在2007年全部完成！在高樓群起的汐留之中，搶先引人目光的是一棟狀似回力鏢形狀的「Caretta Shiodome」複合大樓，Caretta代表的是海龜的學名，象徵的是優雅漫步的生活態度，結合了大樓名稱的精神意義，在一樓的Caretta Plaza廣就有一個龜背狀的公共藝術「龜的噴水」，每到整點便砰然作響地從龜背間噴起不同變化的水柱及水霧，廣場還經常舉辦有趣的展覽活動，像是剛開幕時的法國美女藝術家Niki de Saint Phalle的大型創作展，藉由雕塑藝術品置入城市空間，稍稍沖淡了周遭緊張的商業氛圍。另外在「Caretta Shiodome」大樓裡則結合了廣告、設計、藝術與美食，打造了有別於純商業化的多元生活空間。

時尚新廣場　Caretta Shiodome

100張色彩繽紛、形貌各異的設計經典椅，從館內地下二樓一路蔓延到47樓，讓尋找設計座椅成為一趟參見大師的設計漫遊，裡頭涵蓋了Pilippe Stark、Jasper Morrison、Eames等大師的得意作品。這些不同姿態的創意作品也成了Caretta裡最鮮活、友善的藝術裝置，是最美的公共家具，也成了大樓內另一個特殊的風景。

橫跨一至三樓的「Caretta Terrace」是「電通四季劇場－海」所在，於2002年開幕，專屬於「劇團四季」的表演舞台，可容納超過1200名觀眾，是亞洲最大的四季劇場。而舞台的主人「劇團四季」創立於1953年，主要由中國演員所組成的日本劇團，表演內容多以百老匯的音樂為主，演出場次已超過三千以上。而這個汐留的「海」劇場更是特別為「劇團四季」的演出量身打造，持續上演著歌劇魅影等音樂劇碼，在此區無限量供應著熱騰騰的文化娛樂盛宴。

Caratta的精彩創意還沒收場，地下一樓到二樓的「東京廣告博物館ADMT」，是日本最大的廣告公司－「電通公司」所設立的基金會籌劃下開幕，也是日本第一座以「廣告」為主題的博物館。擁有收藏上萬冊圖書與數十萬比數位資料的「廣告圖書館」，還有從江戶時期就開始記錄日本廣告變遷的「常設展」，以及根據特殊主題設計的「企畫展」，還有「媒體放映室」與「資料檢索系統」等，並透過複合式媒材運用，營造一場跨時空的日本廣告的探險旅程。

用多球冰淇淋合成貴賓狗身體，讓年輪蛋糕變成松鼠尾巴，或是用奶油糊成的綿羊毛，在一幅幅Caretta的「廣告」看板中，展現著垂涎的「美食」與「設計」創意，而精采的汐留也在此絕讚「熱映中」。

撰文／吳東龍

Isamu Noguchi，1904～1988。

出身於美國洛杉磯的 Noguchi，父親是日本詩人、母親是美國人，隻身在美國長大。他曾在哥倫比亞大學就讀醫學，卻因對雕塑的熱愛，讓他在19歲時到巴黎學習雕塑，感受前衛藝術的氛圍。之後，他陸續到紐約、回到日本、前往墨西哥，並逐漸嘗試大型的公共藝術創作；世界大戰後，也歷經一段歐亞各地的旅行生活，最後回到了日本。

49歲時，在鎌倉進行陶藝創作，也開始「AKARI燈」的設計製作，以和紙、竹與燈光，做出和石頭雕塑迥異的光的雕塑，並開始接觸室內與庭園設計，將他的大型雕塑品放進庭園之中。

日本之外，他也往返美國與義大利，並曾在1986年代表紐約參加威尼斯雙年展。

Isamu Noguchi的背景與經歷，豐富了其作品的多元性與國際性，因此當他在製作家具與燈飾時，常有獨特的雕塑風格。

ROCKING STOOL
Noguchi的作品包括有庭園大型雕塑、照明〈AKARI〉系列、和〈Knol l〉與〈Herman Mi l ler〉合作的家具，還有兒童遊具等。
其中1954年與〈Knol l〉合作的「Rocking Stool」，1957年之後將其放大轉換為同系列餐桌，而「Rocking Stool」現在〈Vitra.〉也已經製成「miniature」系列。

NOGUCHI TABLE
Isamu Noguchi於1944年應美國MOMA館長之邀，設計了「Noguchi Table」，由當時最大的家具製造商〈Herman Miller〉發行。架構以三點支撐的方式，以及雕塑美感的兩L形狀的桌腳鏡射堆疊，形成極具個人風格的咖啡桌。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

J-period
2000年，BALS推出了有別於法式風格的家具品牌─「J-period」，以簡單、高質感、樸素、與極簡的和風味，攻佔另一個家具雜貨的版圖。
揉合了現代的設計與日本傳統美學，J-period一方面使用了傳統、天然的材質，像是和紙、陶瓷、竹、木、漆、鐵、錫與玻璃等，另一方面又將設計的部分交由年輕設計師與工藝家。從日常生活出發，以江戶時代起首，無論是小罐子或到大床座等，融入了京都的傳統氛圍與節氣的靈感，再修飾出適合現代人的美學意識，讓人從中體驗，回歸最自然、純粹的生活風格。
J.的特色商品不僅僅包含了能代表日本精緻文化的茶道具組，像是備長炭這樣天然又環保的商品，或是五○年代ISAMU NOGUCHI的AKARI（光）紙燈，又或是融合日式布團（futon）與矮腳的床座組設計，也都非常講究獨特的日式美學與實用機能。讓接觸到它的人，從這些生活用品裡，體驗簡單的奢華風尚，也感受新的、日本的好東西。

AGITO
2003年隨著六本木之丘（Roppongi Hills）的完成，六本木區也進駐了一群擁有財富與品味的時尚人士，而高級家飾店AGITO的出現，也正是反映這一塊新興區域的生活需求應運而生。有別於旗下Francfranc與 J-period的家飾風格，AGITO呈現的則是從全球性觀點精選出代表優雅、經典的高級品牌，其中包括義大利當代家具MOROSO、頂級玻璃工藝品牌VENINI，以及和風、中國風等家飾，想打造的不僅僅是名牌匯集的商場，反倒是營造一種「居住的風景」。
擁有兩層展售樓面的AGITO，在一樓以精品陳列的方式展示花卉與小型生活雜貨商品為大宗，走上二樓則是nendo設計公司所打造的情境式展示空間，像是辦公室、客廳、寢室等機能區塊，散發著既現代又舒適的高級氛圍。

BALS
到了2005年，BALS公司終於以自己的公司名稱在東京的中目黑推出同名的Lifestyle Store─「BALS Store」，並在設計周展期間於店內藝廊展出公司CI與企業形象的設計過程，讓顧客更能深切的感受到Bals想要傳達的生活風格印象。
佔地八百多坪的BALS Store裡結合了十幾家商店，包括甜點精品店、紓療系商店、amadana旗艦店、寵物沙龍與花店等，其中最受矚目的則是另一個新的家飾品牌「BALS TOKYO」的推出。
BALS TOKYO是一個定位在Design in Japan的家飾品牌，藉由與國際設計師合作的方式，共同設計開發出具有日本風味的家具家飾，包括兒童家具、廚具系統、腳踏車等系列商品，野心勃勃的準備以Lifestyle Store的大店型態進軍國際，提供具有前瞻性與全方位的現代生活提案。

以上一連串的雜貨品牌考，可以發現一個家飾公司需要隨著時代演進，不斷地與時俱進地推出新風格與新品牌，在巨大的家具雜貨市場中投石問路與生存。我們也可從中略窺日本家具品牌的設計風格與脈絡思考。就像BALS TOKYO的發展目標之一，正是期望可以擁有百分百比例的自行開發設計商品一般，一路從自製商品到自創品牌，以至於邁向進軍國際這條荊棘之路。這對於正處於生活風格商店起步階段的台灣來說，如何篩瀝出我們的獨特風格與道路方向，也許可從日本經驗中、從進口家具起家的Bals中，得到更多的思考。

在便利商店拿起一罐明治おいしい（O-I-SHI-I）牛乳，順勢把佐藤卓的設計給帶回家了。

頂著公雞頭與黑框眼鏡，是佐藤卓一直以來的形象。佐藤卓畢業於東京藝術大學研究所，1984年便以自己的名號開設了設計事務所，而有名的熱銷設計商品就是為明治（MEIJI）おいしい牛乳及多項食品的包裝設計。佐藤卓在設計時藉由不斷的自我提問，從客觀的角度看待環境，並進一步解析自己所未知的事物等，他所認為平面設計就是要將商品潛在的能量萃取出來，再轉譯給消費者。

佐藤卓為金澤21世紀美術館所做的 LOGO設計，將美術館特有的建築空間平面化，讓一般民眾不需 要閱讀就能了解其意涵，無論在辨識度或是 LOGO 在應用時的尺寸比例，確實為21世紀的美術館帶來新的設計氣象。

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。