December 30,2006
假日的旅館風情─DOJIMA HOTEL(終)
音樂
除了以上這些硬體設計之外,堂島飯店還請到了同為大阪人的日本時尙電音的DJ製作人FPM(Fantastic Plastic Machine)田中知之(Tomoyuki Tanaka),為堂島特別製作的「The Suite Music」CD,在每個房間中都能聆聽兼具時尙Lounge風與大阪味的「LOHAS」電音。
結語
早在訪問堂島HOTEL之前,負責介紹的佐藤小姐已接待了日本國內外三十幾家媒體的訪問,如果要說對這家飯店的印象,無論是滿佈書籍的飯店空間、花香或是時尚電音,或是graf的設計作品,可以看見其所想要建立一個屬於大阪文化血統的風格旅館,同時不但亟欲建立新飯店的風格,卻也想喚起老顧客對舊飯店的情感,更藉著音樂活動、影片,亦或是結合閱讀的套裝行程,更自許是一文化發信地。
當問起大阪人對於新飯店的接受度,我似乎在佐藤小姐興奮的表情中,告訴我過去一年奔波的Tough work應該是値得了,那些來自峇厘島的手工木盒,或是澳洲的霧銀開關,都是「Authentic Modern」中,非常用心的組成元素。
有關堂島HOTEL
大阪府大阪市北區堂島濱2-1-31
規劃:Transit General Office
飯店空間設計:權藤旭(Akira Gondo), Design Associates GUILD
燈光設計:安原正樹(MasakiYasuhara), plus y
家具設計:graf: decorative mode no.3 design products. inc
藝術指導與視覺設計:Tycoon Graphics
飯店面積:14,670.39m²
地上14層‧地下2層
開幕時間:2006年8月
飯店網站:http://www.dojima-hotel.com 〈本文部分內容發表於 CONDE雜誌〉
December 29,2006
假日的旅館風情─DOJIMA HOTEL(4)
家具
而堂島飯店的另一個話題,則是找來了大阪最火紅的設計團隊「graf」服部滋樹來設計客房內的家具。
graf 成立於1993年,由六位分別掌握設計、家具、藝術、美食等多方位的創意團體,除了在大阪中之島擁有一棟可供製造、商品展示、餐飲的商業空間,2003年開始與藝術家奈良美智合作蓋起創作木屋,成為關西地區炙手可熱的設計團隊,他們所的商品像是SUNAO餐具,也是為堂島飯店每間客房所選用。
對於首次設計飯店家具的graf來說,其有別於家庭家具所注重的耐用與堅固,而是將舒適與令人放鬆為優先考量,之外,對於在加上白色的室內空間的家具設計又是另一項挑戰:一方面把家具高度降低則易顯得空間狹窄,提升高度在白牆下又得避免突兀,而最後所設計出來的沙發、橢圓木桌,仍舊是表現舒適木頭質感的graf風格,也成了只有在飯店內才能體驗的graf獨家製品;甚至在飯店三樓的禮品商店中,在極盡華美、彷如精品店的空間燈光下,也販售大阪名產─graf相關製品。
視覺
除了graf所設計的橢圓木桌隨處可見外,同樣也是橢圓輪廓的飯店LOGO,則又是出自另一組設計公司「Tycoon Graphics」。
Tycoon Graphics是堂島飯店的藝術指導與平面設計,於1991年由宮師雄一與鈴木直之所創立的設計公司,他們的作品包括音樂、時尙與彩妝相關的廣告、CI等整體形象設計,並在2003年為眾所熟知的amadana家電進行藝術指導,之前,2002年便與鄭秀和的Atehaca家電展開合作。而近期為表參道之丘(Omotesando Hills)所設計同為橢圓外框的LOGO也同樣是印象深植的設計作品。
Tycoon在進行堂島飯店的視覺設計時,還將堂島的歷史相關資料查閱一番,而橢圓所代表的則是小判(過去大阪商人所使用的一種錢幣)外型,象徵的是堂島的金融歷史背景,在橢圓內則融合的飯店的英文與漢字,交錯出像是張令人莞爾的面容,也不禁讓人對應起表參道之丘的老公公輪廓。
在色彩上Tycoon將飯店色調定為四種,分別是銀器的銀色、生鐵黑、亞麻白與皮革褐,應用於客房內的各主要與細節設計。此外,還特地設計了一張兩面的磁鐵,用手勢翻轉與顏色對比,聰明的吸貼在房門上極富創意的語彙的表達為「勿打擾」與「請打掃」。
December 28,2006
週三的日本設計王─駒形克己 KATSUMI KOMAGATA
駒形克己 MORE THAN BOOK DESIGN
將日本折紙藝術、紙的觸感與色彩都融入在書的設計中,讓單純的翻閱,或是將書展開,都是一種享受閱讀的過程──駒形克己的作品總是會給我們無限的驚喜與啟發。
1953年靜岡縣出生,25歲便在美國從事平面設計等工作,五年後回到日本成立了「one stroke」公司,開始出版繪本。之後除了創作與出版外,還在歐洲法國等地巡迴展覽,並曾在龐畢度中心發表專為視障者所設計的書籍,曾得過許多國際兒童書書獎項與設計獎。
駒形克己出版的繪本或是書冊,有著完美的色彩搭配、精準的切割、簡單又優美的圖形輪廓,還有豐富的手感。
在許多美術館或設計商店都能看到,有時雖然閱讀的時間不長,但設計美感與珍藏的喜悅卻會一直雋永下去。
《天空是藍的,海也是藍的》
這本十公分見方的小書是用一大張紙不切斷的方式折疊而成,因此整本書展開後會是個正方形。鮮豔的絕讚配色並非譁眾取寵,而是利用對比色與簡單的圖形介紹色彩學的知識,像是紅綠燈的原理、冷色系與暖色系、月亮的顏色等等,充足知覺與美學的享受。
摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元,高寶出版。
December 27,2006
假日的旅館風情─DOJIMA HOTEL(3)
餐廳
以餐飲起家的SHINWA‧OX,自然端出的餐廳設計上不能馬虎,同在地下一樓的中國料理餐廳「兆瑞」,餐飲上以「醫食同源」的主題定位;設計上則是從中國引進中式家具,包括木製屏風、垂簾布幔、燈具與櫥櫃,紅燈籠的光暈下,呈現著融合中式與粵式的現代用餐情調。
另一間餐廳則是位於一樓飯店入口的「THE DINER」,侍是以法、義式為主的創意菜單,整個用餐區從內部的私密小包廂、lobby區、吧台到戶外面看街道的露天座,各區塊都展現著不同的用餐風情,尤其是到了晚上,兩層樓高的大廳降下布幕,投影播放影片或音樂影像,坐在吧台前感受到完全別於白日的一種夜店氣氛。
THE DINER同時也附設十分歐式風格的麵包坊,在白淨的空間中,有獨家的堂島飯店夾心捲,還有利用頂級Couverture所製作的巧克力甜點,當然也可選在店內靜靜品味。
空間設計
整個飯店的空間設計,是交由與SHINWA‧OX多次商店、餐飲空間合作經驗的設計師權藤旭(Akira Gondo, Design Associates GUILD)所設計,而整間飯店風格也正是在考察過紐約數十間精品飯店後的具體呈現,以遊憩、舒適與簡約的現代風格「Authentic Modern」為飯店塑形。
從飯店入口兩旁的櫥窗開始,到大廳二樓牆面,皆以設計書籍的陳列營造文化質感,並將接待櫃台設在二樓,構築形一個兼具社交聯誼、不被干擾的開放空間。飯店的低樓層設定有九個大小不同的宴會派對廳,廳門口以許多紐約劇院或神話主角命名,每扇門後都可能有不同風格與驚喜,最大者甚至可以容納450位客人,就一個飯店改建來說,確實在空間感上很讓人驚訝。
此外在客房數量上僅有76個房間,分七種房型,房內十分講究空間的明亮與通透性,像是在處理臥室與衛浴的隔間上,多採以透明玻璃,或是可以打開的窗戶與門,讓視覺上更為寬闊。其中Dojima Junior Suite裡散發著低調奢華,就像住在美術館般享受著寧靜美感;而最頂級的Dojima Suite還寬達115m2的客房面積,因此不論是電視、沙發尺寸,就連每間房內都能看到相似的雕塑語彙也等比加大。
每個房間內都配有Sharp液晶電視、amadana褐色系的CD player、電熱水瓶、無印良品的車站時計,以及或白或褐的雕塑裝飾。而在白色冷靜衛浴的氣氛裏,擺放了十分具有手感的木盒,內藏義大利無農藥有機栽培的藥草,所製成天然保養清潔組 Agronatura bio leaves,除外,衛浴間的電話上,還刻意保留了老飯店的LOGO,增添時空的深度。
December 26,2006
假日的旅館風情─DOJIMA HOTEL(2)
商店與餐廳
1996年在大阪南船場發跡的 Hacknet 書店,老闆安岡洋一(Yoichi Yasuoka)在美時活躍於紐約廣告界,而在返日之後,相繼在大阪南船場與東京代官山分別開創了兩家以洋書為主的設計書店,希望能將書店帶向不同的閱讀層次;其中代官山店也因為好友片山正通(Masamichi Katayama)跨刀下的商店設計更是聲名大噪。而首家位於南船場Hacknet書店,則隨著今年堂島飯店的開幕而轉進地下一樓,方正的格局,透明的落地窗,店內設計也維持其一貫的華麗優雅,一樣非常注重波浪狀的書籍陳列;在店中所陳列的書籍則橫跨1930s-1960s、包羅22個國家近3000本的眾多絕版書籍,在空間上還特別設計了一個獨特的「box in the box」私人閱讀空間,提供書籍諮詢與選書服務,也等同於把飯店服務精神帶入書店。
比鄰書店的B1商店,還有與閱讀有密切關係的精品眼鏡店「Brillen Bach」,販售選自世界高級品牌眼鏡,其中包括常被用在電影中主角所配戴的英國手工鏡框經典老牌「Oliver Goldsmith」,還販有像是約翰藍儂所摯愛的經典復刻款等;至於在店內設計上,則是以不銹鋼金屬質材突顯其簡單明亮而現代的設計風格。
相形之下,飯店的自營花店「ANTIQUE BOUQUET」則顯露另一種奢華而浪漫地風情,空間以黑色為背景,就像是百花爭妍的華麗舞台。花店除了打理飯店所需的花卉擺飾外,其地下一樓入口處的位置,也直截地讓人從進來那刻就深切感受到視覺與味覺的芬芳氛圍。
沿著粉紫色牆面往下走到地下二樓,隱密卻也華麗,這有兩個由飯店經營的紓壓空間,一是富士火山熔岩浴SPA,以及「COCOON」美容沙龍,挑高的空間與純淨的白色基調,正像是洗滌身心的美容浴池。這不僅提供房客使用,甚至附近辦公區的上班族也可以趁隙到此秘密基地保養紓壓。(待續)
December 25,2006
假日的旅館風情─DOJIMA HOTEL(1)

在堂島HOTEL閱讀設計大阪
有記憶的老飯店
堂島(dojima)之於大阪的地位,就猶如銀座之於東京,具有頻繁且重要的金融商業機能。
位在大阪堂島的 Dojima Hotel,最早在1985年以「Ambient Dojima Hotel」為名開業,也成為上流名門匯集之地,二十年間飯店也幾經易主。隨著區域結構的變化與時代潮流變遷,2006年8月重新開幕的「DOJIMA HOTEL」,則是徹底的改頭換面,以設計旅館之姿從大阪發聲,企圖開啟關西地區,嶄新的設計旅館里程碑。
飯店的規劃
全新的堂島飯店,是由長期經營餐飲事業的日本 SHINWA‧OX 公司接掌。在此之前,SHINWA‧OX公司在大阪、東京與香港等區擁有近百家不同型態的餐飲連鎖,而對於經營飯店,則是頭一遭全新的嘗試。
想將經營觸角從原本的餐飲業延伸到24小時營運的飯店服務,本質上並不全然相同,因此該公司的副社長今田輝幸在接手之初,便把曾經成功打造目黑區 HOTEL CLASKA 的 Transit General Office中村貞裕請來,重新為新飯店量身定調,以「Authentic Modern」為主調風格,找來了許多具有大阪淵源的設計團隊,結合花店、書店、SPA與餐廳、麵包坊等,塑造一個過去在關西地區未曾見過的設計風格旅館。
在認識這間旅館的風格與設計前,不妨先認識這些打造 Dojima Hotel的各設計團隊,或許更容易體現這家老店新開的創意精神。
Transit General Office,一掌以時尙、設計、音樂、藝術與美食經營為業的公司,旗下有東京代官山與北青山的 SIGN、office等時尚café以及瑜珈等相關營運,2003年還將目黑街的老旅館成功變身為 HOTEL CLASKA 設計旅館,進而改變周圍環境的文化生態,奠定了良好口碑。因此這過去的成功經驗更是讓社長中村先生在著手規劃堂島飯店時,多處展現過去的經驗與人脈,將藝術、音樂與書店與設計活動帶進飯店,其中,「Hacknet書店」的進駐就是一個全新的嘗試。(待續)
December 21,2006
週三的日本設計王─鄭秀和 Shuwa Tei
HOTELCLASKA 用設計喚醒老飯店
WHEN & WHY│
〈Hotel Claska〉的飯店建築源於三十五年前的〈Hotel New Meguro〉,2002年老飯店歇業後,經由〈Intentionallies〉與〈Urban Design System〉合作,在2OO3年重新打造成為時尚旅店。
WHO│
建築師鄭秀和(Shuwa Tei)的 Intentionallies ╳ Urban Design System = Hotel Claska。
鄭秀和,1968年出生,武藏野美術大學造型研究所畢業。1996年與遠藤治郎(Jiro Endo)、大堀伸(Shin Ohori)共同成立橫跨建築、室內、產品、展示設計領域的〈ITL,intentionallies〉公司,並提出三人三年的十年長期計畫。2OO2年與 TOSHIBA 合作推出微型建築風格的「atehaca」家電系列,2OO3年接下這個 Hotel Claska 改建計畫,同年十月推出高檔家電品牌「amadana」系列;2OO5年與 Wallpapper 創始人Tayler Brule推出新概念「CDT─Craft Design Technology」文具系列(www.craftdesigntechnology.co.jp)等,是現今正活躍的設計師。 ITL 的 網站設計也頗具巧思,值得一看。
│www.intentionallies.co.jp│
WHERE│
位在目黑通家具街上的中途站,交通算不上方便,搭乘東急東橫線從「學藝大學站」步行要10分鐘,若搭JR山手線則要在目黑站搭計程車約 5 分鐘,最經濟實惠的是在「目黑站」西口搭巴士於「清水站」下車,「大岡山小學」方向步行1分鐘。而位置的因素也影響了飯店的經營策略。
WHAT│
Claska 現已是知名的設計精品旅館,規模不大卻具有鮮明的設計概念。
但如果說這只是諸多「時尚旅店」的其中之ㄧ,這定義未免又太過於狹隘。
飯店門口進駐了一家名為「DogMan」的寵物沙龍店,提供寵物造型設計與配件販售。而飯店門前的永久藝術裝置,則出自英國 TOMATO 設計團隊之手,藉著感應經過的人影而產生多重變幻的顏色。
一樓大廳有數計概念書區「essence」與復古又時尚的餐廳「The Lobby」,而四樓到五樓在翻新計畫中,打造九間九種尺寸與極簡設計風格的精緻客房。六樓則有三間提供一週或三個月以上的長期住宿客房,鼓勵入住的藝術家或設計師,自行創作、調整房間設計,甚至還配給一隻 AIBO 作陪。至於三樓則提供辦公室與工作室空間,往下走的二樓藝廊,不定期提供動靜態藝文活動,包羅時尚、影音與視覺設計等展覽。
〈Claska〉令人躍躍欲試的原因,除了頂樓偌大眺望夜景的休憩空間外,也包括從10500日圓起跳的房價,令人心動。
HOW│
飯店中的「The Lobby」餐廳,提供精緻美味的創意餐點,是許多人選擇約會見面的地點,餐點道具都經過設計,而飯店內大部分的座椅、沙發也多出自 ITL 。
飯店將歷史融入設計,加入新世代的設計元素,從使用的角度重新規畫利用。使用木頭質感,讓人們對老建築有情感,而新的互動裝置與創意餐點,又讓人對新飯店產生期待與好奇,因此,經過這縝密規畫的時尚旅店,方能散發親切又時尚的設計魅力。
摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元,高寶出版。
December 18,2006
December 13,2006
週三的日本設計王─吉岡德仁 TOKUJIN YOSHIOKA

吉岡德仁,1967年佐賀縣出生,1986年桑澤設計研究所畢業後,師從倉俣史朗、三宅一生。2000年成立設計事務所,曾為「ISSEY MIYAKE」「A-POC」等店設計,並於米蘭家具展發表座椅設計「Honey-pop」、「Tokyo-pop」。
「Honey-pop」為紐約 MOMA 選為永久收藏。
吉岡德仁每次推出新的設計產品,就等於又完成了一次新材質的研發。從他為「A-POC」櫥窗設計的夢幻折射玻璃,或是厚僅一公分「Honey-pop」紙椅中,像是打開一朵蜂窩繡球的原理,展開一張會留下形狀記憶的蜂巢狀座椅;又或是將塑料纖維匝形→放進烤箱→定型的麵包椅「PANE Chair」,無論是美感或是材質都令人留下極深刻的印象。
摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元,高寶出版。
December 11,2006
→星期一的設計美味 A to Z café (2)
WHERE│除了北國的青森,在東京有兩個地方可以感受到這「A to Z」計畫中的木造工作小屋。一個是在〈原美術館〉裡常設展出;另一個已成為餐廳的一隅,這是位於青山的〈A to Z café〉。
WHAT│
高居五樓的這間 café,除了裡頭藏了一間工作小屋,餐廳店內也完全是依照小屋的風格與木材打造,並且都選用「graf」設計製作的家具;店內區隔好幾個區塊,就跟家裡一般有許多隔間,每個區塊的裝飾風格、選用家具都不盡相同。店內提供各種包括台式風味在內的美食與甜點,也有販售T恤與些許相關產品。
HOW│
在這種創意環境下用餐,除了忙著啖美食,張望的眼睛也停不下來,偶爾還藉機上洗手間四處亂逛;食物雖稱不上平價,但口味也不會讓人失望;好玩的空間與好吃的料理,在用餐過程中,你我都是「A to Z」計畫的一份子。
→A to Z café
‧平日│11:30~23:30
‧假日前一天 │11:30~28:00
‧〒東京都港區南青山 5-8-3 equbo Bldg.5F
