Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

無可「挑剔」的自由

　其實我對於生活自由的要求度不算太高，反倒是對於創作的自由是吹毛求疵、斤斤計較的。

     像《設計東京》這本書來說，從整本書籍的規劃、攝影、修片、文字、排版、編輯與封面設計或是印刷校色或是上架後的廣告DM、書腰等等，我都希望可以自己來參與製作，一方面是覺得自己可以有這方面的學習，一方面也希望在出版過程中，每個環節都可以維持住一貫的風格而能更完整的呈現這本書的意念，所以我會把它當作是「一體成型」的過程來參與運作，也許讀者看到的只是其中的一部份，但是每一部份都是保持著這本書的初衷，而不會只讓這個過程從作者交完稿件之後就結束了。也因此我的截稿期硬是比別人多了一倍，只要還沒完稿之前，所有的內容跟圖片都不能算是完全底定，我覺得這方面就是一個很大的自由，可以有很大的彈性做調配或是新增刪除等調度，讓最後這本書的各個細節都能夠最忠誠的反應作者的想法。

　就像數學的「正相關」一樣，我的創作自由度越高的話，書籍變好的可能性自然也就越高；就像是SOHO族一樣，看似自由的工作，但要肩負的責任跟自制力反而需要更高；付出的代價高，相對的成就感也會更高。(全文完)

 

...繼續閱讀

我思，故我在

　其實設計的定義對於我來說，除了基本的美感外，他還要是能夠解決問題的，這可能是跟藝術最大的不同點；另一個我覺得蠻重要的就是要有趣，會讓人覺得很好玩、很好奇的。無論是在工作中或是生活裡，經常都會出現許多問題要解決，而透過不斷的「思考」，讓設計與生活、設計與工作做連結，去解決這些問題，或是用比較幽默比較創意的方式去看待問題。而問題有時候往往是抽象的，像是現在很流行的療傷系的產品，例如：巫毒娃娃，它解決的是情緒的問題，它提供的是有趣的幽默以達到解壓的目的。

　透過思考，我們不再制式化的做出反射動作，而是用一種聰明有趣的方式去解決或是改善問題，比方說日本的藥妝店常常就有一些有趣的東西，像是黑色的棉花棒；或是在他們狹小的生活空間裡面，怎麼去發揮最大的效益，像是馬桶水箱上加裝洗手檯，解決了空間與省水的問題。不論是設計師，或是一般人大眾，都可以藉由不斷的思考如何透過設計去解決工作上或是生活上的問題。

尋幽訪勝找設計

　其實《設計東京》這本書中有很多店家都很有趣，而我自己特別喜歡尋找一些觀光客們很少去的地方，甚至連旅遊書籍都不會介紹的地方，在這些地方裡會有一種很自由、很安全的感覺，而且店員也常常會對我這個意外的訪客感到特別好奇。

　說到印象最深刻的店，有一個畫面總是很快地浮現在我的腦海裡：「迎著河風，越過一條很長的運河橋，觸目所及盡是興建中的新興高樓住宅，附近還有附設麵包烘焙、講究自然概念的 LAWSON 便利商店（與一般城裡看到的 LAWSON 有不同的形象）與 AEON JUSCO 大型超市、牙醫診所與音樂教室等，具有完備的居住機能，出色的設計垂手可得，信手拈來皆是創意的點子，彷彿一幅現代桃花源的景緻。」這就是位於接近台場的「東雲」與「辰巳」小站之間，名為「mYwaY」的設計商店，我想這是連很多東京本地人都不太知道，也不太會去的地方。這家店專門代理和販售很多歐洲年輕設計師所設計的商品，挑選的作品大膽前衛，有些也有點無厘頭的搞怪創意，這家店本身也是設計經紀公司，也有一間藝廊。不過，到這家店的路程可不比到京都的山中美術館「MIHO」來得簡單。

安藤忠雄教我們的兩件事

我們往往知道的安藤忠雄大概就是1941年出生、沒有高學歷、靠著自己苦學考到建築師執照當起建築師，締造了知名的清水混凝土風格；他用水、木、光影與玻璃蓋房子，近年還加入了鋼板，作品極簡又散發著日本禪風。

1. 想要坐船去直島－有迫力的設計行旅

安藤忠雄24歲的時候，為了想一賭國外的建築，花了一年的時間從橫濱搭船到世界各地看建築，行遍義大利、法國、紐約、墨西哥、北歐、西班牙等地，把大師級的作品都朝聖一遍。但是學習之旅不見得都是輕鬆的，一方面記錄與瞭解、一方面要跟自己的體力戰鬥，同時還不斷丟一些建築反思的問題挑戰自己，這種建築見習的旅程，即使在他開業後，經常至海外工作，也都保持這樣的態度去面對旅行。他認為自己雖然沒有機會入學接受專門訓練，而旅行也就是最佳的學習導師，無限的靈感來自於旅遊。安藤大師的例子來看，他的精神絕對是設計旅遊界中，普立茲克級的優良典範。

（安藤忠雄於1995年獲得建築Pritzker Architecture Prize）

《待續》

摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

Tokyo vs. Taipei

　基本上我覺得兩地的人對於設計的興致都很高昂，也很能接收新的事物，只不過在台北，無論是特殊風格的店家或是設計獨到的建築，在密度上相較於東京，顯得稀鬆許多，跟一般人的生活也比較有距離感，似乎設計或藝術的東西，只屬於專業領域的人，或是社會菁英的階級產物，這代表著「設計」在台北還有更大的發展空間。 

如果我們對焦在東京這個城市來看，設計產業的蓬勃發展除了起步較早、政府推動之外，還有就是人口數量和結構的問題，單是東京都內的人口就相當於整個台灣的人口，加上它國際化的程度很高，因此整個城市在藝術設計的文化上所散發的創意能量是非常充足的。舉個最簡單也最震撼的例子來說，專賣設計家飾的英國品牌－The Conran Shop，光是在東京就開了2家（整個日本就有4家，全球也不過8家）。

　而且日本人很擅長利用自己的匯整功力將外來事物重新整合，發展出十分合乎日本人的品味。另一方面，他們崇洋和移植程度也十分徹底，像是法國的餐飲店「PAUL」，在東京的分店裡可以看到原封不動的原格與家具擺設，這種吹毛求疵的程度，在東京這個劇烈競爭環境下所展現的成果，常常是讓人很「Shock」的。

走進吳東龍的 Designing Life

當我們在讚嘆以設計聞名的歐洲國家，如義大利、芬蘭、瑞士等國的時候，你是否曾留意身邊的創意點子？而當我們在羨慕日本的美麗景致與高科技產業的時候，你是否知道設計早就落實在東京的生活裡？你是否知道設計與生活是密不可分的？跟著「吳東龍」的腳步，帶你進入東京的設計桃花源。

「設計東京」

鄰近的、變化不斷的、東方的、友善的、絕對適合自助旅行的，這幾個形容詞就是讓東京具有讓人一再造訪的獨特魅力。而說到日本的設計，自然也會先從東京看起，不管講到日本或東京，它在國際上的位置就好像是一扇亞洲對西方的窗口，一方面代表著東方精緻的設計文化，一方面又不斷的汲取西方的養分並同步引進西方的價值觀和設計觀。

實際一點來說，走在東京街上，很容易就能明顯感受到設計的氛圍，大到六本木、表參道的新開發案，或是巷弄間的小店鋪、畫廊等等，東京總是有多不勝數的設計景觀。我想，如果有一本書是從「設計」的角度讓人去認識「東京」－這個很多人去或沒去過的使用漢字的設計城市，應該會很有趣；或者說，我覺得最棒的一件事是，當人們離開東京的時候，對於這個城市是會留下充滿設計美感的愉悅回憶的。

    以目前坊間的資料來看，「設計」與「旅遊」都是分開來談的，即使談得很深入、很有趣，但沒有足夠的資訊還是很容易讓人裹足不前。而不管是在國內或是日本來說，這方面的資訊還是很零碎的，所以透過出版與自己體驗的結合，讓大家在東京旅遊的同時，可以體會到什麼叫做「設計即生活」。

◆    影像來源：吳東龍．撰文：巫世遠．美術編輯：洪湘茹

...繼續閱讀

品味異國的設計饗宴

位於六本木一丁目站的赤坂區是個現代高樓與使館林立的高級住宅區，在處處洋溢設計因子的設計週期間，Ark Hills大樓廣場內，都有百件以上的專業設計師作品在此以相同的主題創作開展，在此絕對可以一次飽覽各種或莞爾或噴鼻的年輕創意，同時，住宅區內的異國風情也是感受設計東京的另一個觀點。此外，周邊的大使館也會在此配合設計週活動而敞開平日戒備森嚴的使館大門，展出各國拿手的創意設計，時尚、家具、或是平面等，甚至推出異國美食，用生活來感受設計。

Tips∕
1. 記得要帶個堅固的袋子來盛裝各種設計資料。
2. 名片要準備好，有時會是個入場券。
3. 隨時注意場邊或店家所提供的資料，像是展覽手冊或是每日活動報都不要錯過，因為大多都是無料而且內容豐富。

(本文節錄自八月份《La Vie 漂亮》雜誌，圖文─吳東龍)

...繼續閱讀

東京的楓葉漸漸轉紅，設計因子正不安定的蘊釀著一股設計浪潮。每年一度的設計事件，像是「東京設計師周」、「1OO% DESIGN TOKYO」等精采十足的設計活動在東京各地蔓延開來。

與秋楓共舞的設計派對
國際設計大師齊聚，世界一線設計品牌到位，這個設計舞台正發生距離台灣不到三個小時飛行時間的東京，神宮外苑的白色大帳篷內。
「東京設計周」（Tokyo Designer’s Week, TDW）活動起始於1986年，到今年的十月底展開的設計周剛好屆滿行成年禮的二十歲，這個原本只開放給設計師等專業人員所參與的設計活動，如今已經成為全民的設計運動，其內容包括有各種設計新概念的「貨櫃展」、日本各地設計學校的「學生作品展」、專業學術的「設計論壇」、熱鬧青春的「音樂活動」，2005年時，更加入了「1OO% DESIGN TOKYO」事件，這些堅強陣容，齊聚落腳於神宮外苑的球場上，成為日本每年最重要的國際級設計活動之一。

東京設計周同樣雲集了世界各地的設計師、國際品牌與新的設計創意，把日本的設計平台拉升於國際之間，而不同於西方的設計展除落點在於亞洲東京，呈現的更是從日本的觀點與邏輯來看全球的設計，用日式精緻周密的手法去包裝這個展場與展覽宣傳，當然也絕對少不了在地的日本設計，以及與各國間激盪的設計火花。

走出展場外，各個店內展也在東京的各處齊鳴，日本設計師喜多俊之、伊東豐雄、深澤直人、吉岡德仁或是鄭秀和等，都是設計展裡的常客，每年的新作也多會選擇在這個設計事件最密集的時節對世界發聲，讓從各地而來的訪客也能同步掌握第一手的設計訊息，過足設計的癮。到了晚上，無論在場內草地上的霓虹派對裡瘋狂嗑音樂，或是場外店內優雅的時尚PARTY大啖美食，都是像是享受一首設計與生活交織的夜曲，在東京，在短短一週內，補足滿滿的設計元氣。 ...繼續閱讀

2005年〈yamaha design laboratory〉在原宿舉辦了一個產品結合多媒體的展覽「through the object」，探討產品本質、時間轉移與人的價值之間的關聯。除了展出YAMAHA設計的機車「Dolsa Wind」、「靜音大提琴」（Silent Cello），還有與其他藝術家合作的作品「Cozy Tension」（Masufuni Ito）、「Today's Hello」（Enrico Bergese），可見到像是蝴蝶飛舞穿梭著機車的影子，或是靜音大提琴的影子則是在自行嗚咽地拉動著，這些都是經由投影產生的變化光影，讓產品美學與藝術做了有趣的結合。

六○年代就成立的 yamaha design 部門，除了樂器、機車外，不斷尋求設計的可能性，他們不但參加米蘭家具展、與藝術家合作，也與數位藝術大師岩井俊雄合作，融合樂器與燈光與人的互動，推出新的樂器形式，發現新的設計向度與亮度。 ...繼續閱讀