Experience Design IN Tokyo│體驗設計‧東京

感性生活優雅消費

離去前忘了血拼嗎？中目黑的「BALS Store」是個大坪數的生活風格旗艦館，除了一樓店中店提供了精緻美食、Amadana家電、美髮沙龍、件康食品藥妝店，還有延伸到二樓的大型家具家飾店「BALS TOKYO」──這個同樣經營 Francfranc、AGITO、J-PERIOD 的設計品牌經營團隊，方於2005為進軍國際所打造的首家家飾展覽館，融合文化沙龍與優雅精緻的生活風格，絕對可以讓悠閒的週末假期以豐富感性畫上完美句點。

Tips／
1.CLASKA 的大廳 Cafe「The Lobby」是午後小歇品味設計的首選
2.由於目黑通較長，第一家家具店離車站也有兩個巴士站的距離，因可選擇巴士搭配步行的方式較為輕鬆自如
3.日本 ELLE DECO 雜誌每年十月會舉辦「MIST」目黑家具通祭的活動，於各精選店家舉辦設計展獲新品發表，同時也散發目黑地圖，詳情請注意網站與雜誌。

目黑通幾乎就是東京的文昌街，是一條近五公里長的家具街，沿路超過了50家以上的家具店，是非常密集的家具集散地。

在目黑度過一個設計週末
目黑車站銜接了目黑通，從大鳥神社到自由之丘的八雲巴士站，這條長街上，幾乎每隔幾步路就是一間家具店，目黑通的家具店不同於南青山寸土寸金的昂貴地段，走的是中價位的路線，也容許有較大的展示空間，甚至就將家具逕自疊放於店門，而家具風格則多以古典家具與中世紀復古家具為主。如果一個下午要逛衣整條的家具街未免些許辛苦，不過還好，沿路也有些小型雜貨以及風格餐飲小店，提供美味輕食甜點，非常適合補充體力歇歇腿。如果累了，還可以跳上巴士在筆直的道路上隨性上下車，搭遠了，就到了自由之丘，這又是另一區塊高級精緻的家具集散地。

近年來越來越多年輕人會到目黑，其中一個熱點是2003年由建築師鄭秀和重新打造的旅館「CLASKA」。這間復古又帶點奢華，亦不失年輕創意的翻新旅館共有九個不同尺寸與設計格局的房間，其中有三間特別提供一週到三個月以上居住型態的旅館，房間格局容許居住者依個人喜好調整，還有一隻AIBO陪伴飯店時光。頂樓難得的露天天台，可以觀看日落與繁星。

慵懶的呆在CLASKA度過週末一點也不奢侈，上午可以到離目黑車站旁的「東京都庭園美術館」體會ARTDECO風格的室內裝飾，或在西洋庭園裡賞花芬多精洗禮；下午可以到「目黑區美術館」和區民一同欣賞新的美術、設計展。

書腰的設計

「書腰」（おび）的設計究竟只是為了刺激銷售、強化書籍訊息之外，對於讀者是否還有其他的影響力？一向講究書籍裝幀的日本人於是出版了一本專門探討書腰設計的書籍，書中除了將書腰依照「趣味」、「實用」、「藝術」、「文藝」與「娛樂」類分外，還收錄超過200個以上的封面及書腰的設計實例，並訪問了「新潮社裝幀室」等六組設計達人，各自對於書腰的存在意義發表論述。從這些日本精采的書腰設計中，甚至將書腰的地位逐漸拉抬於書籍設計之上。

本書極富巧思的書腰設計，在穿脫之間，完全改變了一本書的面貌。〈終〉

INSPIRED SHAPES--Contemporary Designs for Japan's Ancient Crafts

室內設計達人小山織精選了超過五十件以上的設計工藝品，主要是揉合了日本傳統的工藝素材與當代設計，利用竹子、玻璃、木材、紙、金屬、布紋、石、漆器、陶等日本天然素材，設計製作出看似簡單卻有著極為繁複製程與精湛技術才能完成的工藝作品，而封面的紅色漆器作品，正是攝影師桑田瑞穗鏡頭底下名為 「Flower」的漆碗細部，其捕捉了漆器極為細膩的多層次紋路與質地，並將傳統與現代美學發揮得淋漓盡致，若將本書當作是本攝影集來閱讀，搭配精緻的排版也是精采絕倫。

 HAPTIC  五味的覺醒

閱讀的「觸感」一直到現在，還是無法被冰冷的滑鼠取代。2004年的竹尾PAPER SHOW推出兩個主題，一為「HAPTIC」展（五味的覺醒），另一則是「FILING」（混沌的Management）。

「HAPTIC」展裡共邀集22位在建築以及各領域的設計者及素材研究者，其中也包含企業設計團隊與傳統工藝職人等，著手將一般容易被忽略的日常用品，以「觸覺」為設計主題，賦予其新的生命與注目。而「FILING」展則是跨界設計，由藝術家織咲誠與平面設計師原研哉共同企劃，探討混沌以及從中找出整序的技巧與思考，展中並將許多想法具體化為文房用具，傳達整理收納之外更深層的設計思考。

1999年發行的《CREATORS FILE –for LIVING》網羅日本58位涵括建築、室內、家具與雜貨等六○年代以後出生的新一代創作者，以「住」空間為主題，收錄這些年輕設計師在1999年前精采的作品。隔年，再推出63位設計師在1999~2000年間的設計作品，增加飲食、時尚等商業空間，也增加日本近年的設計趨勢觀察。當初像是安積伸、岩崎一郎與吉岡德仁等新銳設計師設計，在六年後的今天，從三字頭跳到四字頭的年紀，已成為設計界的中堅份子，從書中不但可以看見設計大師的成長軌跡，還讓一向不願透露設計者的MUJI設計師在此書露餡。

Scandinavia Guide Book --Travel & Design

為了把北歐設計這件事講清楚，「Petit」出版社推出一組四套的北歐設計書籍。從「家具與建築」、「產品」、「織紋與平面設計」三部曲，將北歐各個面向的設計詳盡描述，而第四本則是啟程行萬里路，敎你如何親身感受北歐的旅遊與設計。

A5的小開本十分適合攜帶，書中介紹了北歐的四個大城，分別是丹麥的哥本哈根、芬蘭的赫爾辛基、瑞典的斯德哥爾摩與挪威的首都奧斯陸。除了介紹著名的設計地標外，還從北歐的電影、音樂、圖文書與雜誌刊物等面向來豐富一趟完美的北歐設計行。

e-fashion

購自東京南青山「±0」設計店內的《e-fashion》，是源自於2001年的同名展覽作品集，展覽由「without thought」──深澤直人 / IDEO Japan 與 DMN設計團隊所組成的 workshop，所推出的企畫展，是一以未來科技結合時尚為主題的設計展。展出內容包羅萬象，時尚配件從頭到腳應有盡有，像是可以記錄行走距離的高跟鞋，可以放到微波爐加熱的圍巾，或是可以別在鈕扣上避免遺失的車票設計等十九位設計師的概念作品；除將未來科技應用在時尚設計，並用科技解決問題、增加生活上的趣味，在作品中，也處處可見人性關懷的創意巧思。

Balance in Design 美しくみせるデザインの原則

松果、鱒魚和人體之間，有什麼共通之處嗎？答案是「黃金比例」。
這本由日本翻譯自美國 Kimberly Elam的《Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition》，更名為《Balance in Design》（美しくみせるデザインの原則）一書裡，從囊擴了黃金長方形、黃金橢圓、黃金三角型等1:1.618的黃金比例中，去分析自然界的美的原則，更從26個橫跨平面設計、產品設計、建築與汽車等案例中，一一解析這些經典設計的完美比例，讓無論是包浩斯的LOGO、柯比意或是EAMES的經典座椅，或是福斯金龜車，其設計元素在黃金幾何下被解構探討，拆解出這些令人感到美的設計原則。本書還將印有比例分割線的描圖紙穿插頁面間，讓讀者更容易感受到完美切割的絕佳應對。