白色畫布

莫內的朋友－－雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir

    公共電視的迷你影集正在播放「莫內與他的朋友們」，影集的內容其實就是在介紹整個印象派的崛起，與每個成員。印象派不僅是台灣許多前輩畫家最重要的啟蒙，也是開啟我對西洋美術認識的第一把鑰匙，其中我第一個接觸到的就是雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）。

國中時某一年夏天，雷諾瓦的展覽在歷史博物館舉行，我第一次看到這麼豐腴粉嫩的女人圖像，像盛開的玫瑰一樣嬌豔的女人們，彷彿就住在畫框畫布裡。當時史博館的借展物件都是比較小號的作品，至於雷諾瓦最知名大件的畫作船上的午宴（The Luncheon of the Boating Party）、煎餅磨坊（Le Moulin de la Galette）等名畫，都只是在畫冊中看過而已，一直到2005夏天我到東京遊玩，意外的在六本木的『森藝術中心畫廊』（Mori Arts Center Gallery），才第一次看見船上的午宴（The Luncheon of the Boating Party）這張名作，我必須承認，看到大師的真跡非常令人感動，更沒想到是在旅行的途中意外遇見的。

173×129.5平方公分的大尺寸油畫，栩栩如生的掛在一間獨立的展示間牆上，並有保全人員全日守候。這也難怪，這幅船上的午宴在最後一次交易（西元1923年）時，是當時全世界最高價的藝術品（價值125,000美金），目前是由美國第一個現代美術館The Phillips Collection收藏，圖畫中的每個人物大都是雷諾瓦的朋友及當時的名流，每個人物都以最自然的表情姿態呈現，彷彿他們的談笑聲、杯觥交錯、音樂的旋律…都會從畫面流洩而出，我在這幅畫前面駐足了十分鐘之久，才依依不捨的離開。

    印象派最重要的大師是莫內（Claude Monet），他的作品最多，也最長壽，甚至印象派（The Impessionism）的名稱也來自於他的畫作「印象．日出」（Impession：Sunrise），他的確應該受到至高的推崇。但是與喜歡描寫人物的雷諾瓦比起來，我覺得雷諾瓦的作品更能打動我，也許是因為我在他的畫作裡看到的不只有光和影，還有他對於人的真實情感。

1869年雷諾瓦(上)與莫內(下)在同一個地方寫生的作品，可以看得出來雷諾瓦較注重人物的描寫，包含他們的衣著與姿態，他都會作細微的描繪；莫內則比較注重景物的光影變化，所以他的人物描寫就簡單帶過，但是景物的透視．景深就非常清楚。