白色畫布

插畫家這個工作（曹瑞芝　撰文）

　　在台灣插畫家的工作範圍原則上是差不多，但主要的工作還是集中在書籍、教科書、幼教雜誌、報紙等來源；廣告方面的插畫工作較少見，相對地因為經濟效益較高，所以收入也較好。因為台灣的大專院校並沒有插畫的專門科系，插畫家多半畢業於應用美術、設計、視覺傳達、或職業學校的美工科等科別，同時也不乏許多非科班畢業的人才，會因為興趣的關係投入這項工作。但一般而言，除了一定的繪圖技巧之外，作品是否有個人風格，是一個插畫家能否脫穎而出的關鍵。

    　一開始插畫家必須帶著自己的作品集，向雜誌或出版社的編輯毛遂自薦，受到編輯的欣賞，才能贏得試畫稿件的機會，這期間可能要經歷過幾次修改稿件的過程，才能刊登或出版。通常要經過多次的合作，累積一定數量的作品，插畫家才能在這個行業中站穩腳步；必須要能同時且大量的在眾多平面媒體刊登作品，才算是建立起自己個人插畫的風格，晉身為知名的插畫家，當然畫稿的邀約就能源源不斷。至於插畫費用則隨著邀稿單位與授權方式而有所差異，一般而言報章雜誌的單件稿酬較書籍為高，教科書類則因為需要將畫稿賣斷給出版社而價格更高，廣告或商品的插畫稿件則因為商品的價值而有最優渥的酬勞，但是這類型的工作機會也相對難找。

絶大多數的插畫家都是以個人工作室的型態接工作，因此工作地點多半在自家中，除非個人在工作上嚴格執行時間的自我管理，否則常常會被迫超時超量的工作，容易出現健康上的危機。也有部分的插畫家是以團隊的工作室型態接稿，綜合每個人的專長共同完成稿件，或是接受各種不同類型的約稿，由擅長的專人完成。不過不論是個人工作室或者是團體工作室，經紀人的制度在台灣的插畫界尚未被建立，因此稿酬上的差價競爭或者權利上的被剝削都時有所聞。

身為插畫家最大的成就感，就是看到自己的作品被公開刊登出來，無論是在報紙、雜誌、書籍的封面，或者商品的廣告上，只要是作品的呈現能使該商品加分，受到眾人矚目，插畫家都是與有榮焉的。若作品真正能受到肯定，得以將自己的作品授權商品化，甚至揚名國際，建立自己專有的美術館，這應該是插畫家的最高榮譽了。