爵士狗汪汪叫

專輯：《Super Bass 2》
樂手：雷．布朗（Ray Brown）、約翰．克雷頓（John Clayton）、克里斯汀．馬克布萊（Christian McBride）
發行：Telarc（上揚代理發行）

　一九九六年，那是一個我還沒有開始寫和爵士樂有關的文字的年代。也就在我剛開始和小可、小腸合作滾動音樂站的一九九八年，興趣變成有點像工作，遂會有個趨力逼著自己找新發行的音樂來聽，那時，第一次聽見了《Super Bass》一輯，年過七十的老將雷．布朗（Ray Brown）、曾效力於貝西伯爵樂團的約翰．克雷頓（John Clayton），再加上九零年代才出道的新星克里斯汀．馬克布萊（Christian McBride），老中青三代的合作，各自擁有不同的音樂風格與音色，但都是在同樣的低頻較勁，時而三人聯演，時而雙雙競奏，讓我深深著迷。
...繼續閱讀

樂手：Michael Cain
專輯：Evidence of Things Unseen
發行：M.A.

　受過完整古典音樂的訓練，同時擁有與多位爵士樂好手合作的經驗，麥克．坎（Michael Cain）的鋼琴彈奏有力且富深刻的思維，除此之外，他還在Eastman School of Music任教。

　在音樂上，他擁有古典與爵士的技藝，在血統上，他也是黑白混血。在白人環境長大的麥克．坎自陳雖然他是在白人環境成長，與白人一同學習與生活，但只因為外表與他人膚色的不同，讓他感受到明顯的白人對有色人種的刻板態度，身為混血兒，是很難找到歸屬感的。但當他與更多黑人接觸之後，他感受到較為不同的對待，也清楚地體會了了黑白之間存在的歧視，最後，他選擇向黑人認同。這張唱片是他個人的第一張獨奏專輯，在日本錄音，音樂的內容，可視為他對種族歧視的抗議發聲。
...繼續閱讀

　一九五五年是邁爾．戴維士（Miles Davis）的大年，在這一年，他重出江湖，組成了他生涯中第一個名留千古的五重奏；在這一年，他在新港音樂祭贏得了滿堂彩；在這一年，他決定要和老東家Prestige分手，加入哥倫比亞（Columbia）。在這個重要的轉捩點上，他也為他的老朋友留下了一張難得的錄音：Blue Moods。

　查爾斯．明格斯（Charles Mingus）是一位重要的作曲家，編曲家以及革命家，他因為不滿唱片工業對黑人樂手的差別對待，自設品牌：Debut，企圖善待音樂家，無奈英雄氣短，沒多久就只得關門大吉。明格斯與戴維士在一九四五年就已結識，在戴維士這個重要的時刻，找他在Debut公司留下了一張錄音，合作的樂手除了他們兩個以外，也都是戴維士很少（甚至沒有）合作過的樂手，包括長號手Britt Woodman，鐵琴手Teddy Charles以及日後John Coltrane的重要拍檔艾文瓊斯（Elvin Jones）。給人較為熱火暴戾印象的明格斯，無論在獨奏時或是合奏時都難得較溫和地，與戴維士冷冷的小號，完美搭配。這樣的組合相當少見，合作起來卻聽不出有什麼不對勁。 ...繼續閱讀

　一九五五年，因為毒品而淡出江湖的邁爾．戴維士（Miles Davis）組成了他的新的五重奏，成員包括約翰．柯川（John Coltrane），瑞德．葛蘭（Red Garland），保羅．虔伯士（Paul Chambers）以及菲利．喬．瓊斯（Philly Joe Jones）。由於在新港音樂祭的演出相當成功，也使得大公司哥倫比亞接受了老邁跳槽的邀約，為他錄製了《'Round about midnight》專輯，但是由於與老東家Prestige的合約未解決，所以此輯在日後才與一些其他錄音一起出版。

　這張標題宣示著戴維士組成了新的五重奏的專輯，錄製於'Round about midnight之後，卻是這個團體第一張發行的專輯，與日後發行的許多錄音相較（例如頗俱盛名的四張馬拉松錄音），這張錄音並沒有那麼精彩，請多曲目在日後也都有更炫的版本，例如〈The Theme〉一曲經常被戴維士的團體演奏，另一個團體爵士信差（The Jazz Messangers）也常拿這首曲子來做為演出的結尾，多的是比這張專輯中好的版本。只是此輯是這個團體宣告成立的紀念性專輯，也是這個團體發行的第一張唱片，具有標誌意義，所以增加了一些擁有的理由。
...繼續閱讀

　一九五四年成功地戒除了毒癮之後，小號手邁爾．戴維士（Miles Davis）正急切地尋求重回樂壇的機會，還沒有固定班底的他，嚐試與各個好手合作。五四年六月二十九日，他與薩克斯風手桑尼．羅林（Sonny Rollins），鋼琴手霍瑞斯．席佛（Horace Silver），鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）以及低音大提琴手派西．黑斯（Percy Heath）合作，一起為Prestige錄音。在這一場錄音裡，這幾位樂手純熟地呈現了精純咆勃的〈Airegin〉，搖擺熱情的〈But Not For Me〉，咆勃味十足的〈Oleo〉以及較為冷靜的〈Doxy〉。

　同年底，戴維士有另一場錄音機會，合作的樂手包括六月合作過的肯尼．克拉克和派西．黑斯，鋼琴手改由瑟隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）擔任，並找來了當時已經嶄露頭角的鐵琴（Vibe）手米特．傑克森（Milt Jackson）。由於戴維士認為無法與孟克的演奏方式合作，在錄音裡可以明顯地發覺孟克的鋼琴與戴維士的小號各搞各的，在鋼琴出現時聽不到小號，在小號出現的合奏或獨奏時，也聽不到鋼琴。作曲者米特．傑克森則表現精彩，貫穿全場。

　這張號稱明星如雲的錄音《Bags Groove》收錄了上述兩場錄音，是一九五四年樂壇的重要記錄，也是戴維士個人苦日子的記憶。
...繼續閱讀

　小號手／歌手查特．貝克（Chet Baker）擁有優異的音樂演奏能力，以及，讓人氣加成的外表，一直以來總能在各項票選中廣受樂迷的支持，特別是他的歌聲，比起他的小號擁有更多的樂迷沈淪其中。

　在這張專輯中，貝克與一組鋼琴，低音大提琴和鼓的節奏組，合作了十二首歌曲，當然，多是情歌。貝克在〈You're Driving Me Crazy〉、〈My Heart Stood Still〉〈The More I See You〉和〈Everything Happens to Me〉中，在演唱之外穿插了一段小號的即興演出。在〈Do It the Hard Way〉、〈It Could Happen to You〉和〈Dancing On the Ceiling〉等多首曲子中，貝克則是除了演唱歌曲的歌詞之外，也加入了一段以人聲擬聲的即興，相當特別。另外，看似伴奏的節奏三人組，聽起來更像是由綱琴手Kenny Drew領軍的三重奏，無論是在支撐貝克的角色上，或是鋼琴獨奏的片段中，那都是一個優秀的爵士樂三重奏團體的表現。

　貝克獨特的嗓音加上與優異的三重奏合作，讓這張貝克的歌唱專輯擁有貝克以外更多的聆聽樂趣。
...繼續閱讀

　一九五二年，年輕的查特．貝克（Chet Baker）依恃著他俊秀的外貌，迷離的小號聲，低吟式的歌唱，獲得廣大聽眾與樂迷的喜好，大眾情人式地進入爵士樂壇，傳奇與媚力無窮的音樂魔力，至今仍然有大批樂迷因為在電影天才雷普利中聽到〈My Funny Valentine〉，而迷上，愛上貝克。

　這張錄製於一九五九年的《Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe》中，貝克演奏了百老匯的故事作者和作曲者搭擋Frederick Loewe和Alan Jay Lerner的音樂，他們合作的作品多在百老匯成為著名戲碼，最著名的當然是日後被改編成電影的《金粉世界（Gigi）》與《窈窕淑女（My Fair Lady）》。從他們的四部作品中選出的八首曲子，有著完美的內在統一，大致都是保持在輕盈愉快的氛圍之中。

　吹奏長笛與次中音薩克斯風的Herbie Mann、吹奏中音以及次中音薩克斯風的Zoot Sims、吹奏Baritone薩克斯風的Pepper Adams，加上鋼琴手比爾．伊文（Bill Evans）的參與，透過搖擺感受以及優美的即興，讓百老匯音樂，增添了不需劇情的劇情，對了解酷派爵士以及貝克的小號吹奏，有一定程度的代表性。
...繼續閱讀

年僅三十出頭的艾瑞克．亞歷山大（Eric Alexander）在獲得了一九九一年的孟克大賞薩克斯風組的比賽獲得第二名後，至今十年間已錄製了十張以上的唱片。在二千年加盟里程碑唱片（Milestone）後，錄製了《第一座里程碑（The First Milestone）》，掙得了出道以來最好的評價。

　今年（2001）他又立下《第二座里程碑（The Second Milestone）》，在開頭的〈Matchmaker, Matchmaker〉中，他與此輯的另一個靈魂人物鋼琴手哈洛．馬奔（Harold Mabern）的合作，極富六三年左右科川與麥考．泰納（McCoy Tyner）合作的味道。在〈Moment to Moment〉中，則展現他優美而內斂的柔軟功能。在〈estate〉一曲中，他則嚐試以接近拉丁式的編曲，吹奏得溫暖而自在。另外，向賀比．漢考克致敬的作品〈The Man From Hyde Park〉則展現漢考克在藍調（Blue Note）時代的精純咆勃風格。

　亞歷山大嚐試開創自己的聲音；鋼琴手馬奔的配合適切且精彩；小號手吉姆．羅湯笛（Jim Rotondi）加入的三曲則提供充足的熱力。在二千零一年，還有新而優異的精純咆勃繼續誕生！

...繼續閱讀

Artist：Woody Allen and His New Orleans Jazz Band
Title：Wild Man Blues
CD No.：09026-63353-2（BMG）

　伍迪艾倫？沒錯，正是伍迪艾倫，一位在爵士樂工具書不容易查到，反而在電影工具中絕不會缺席的著名導演。爵士樂？沒錯，正是爵士樂，而且是正統的紐奧良樂風。你可知名導伍迪艾倫不只是一位爵士樂迷，更是一位豎笛（Clarinet）手。每遇有空閒他便會找機會搞那麼一下爵士樂，而且並不太來現代爵士那一套，演奏的內容大都充滿二零年代的氣味。就衝著他伍迪艾倫搞爵士樂已夠讓人驚奇，在九零年代演奏那麼紐奧良的爵士，則讓人更加想要一探究竟。

　那麼他的音樂如何？在器樂的編制上相當傳統，傳統到斑鳩（Banjo）都請出來了。無論是三重奏或是七人中型編制的樂團，都可以聽到斑鳩迷人的弦音，除此之外，擔當斑鳩大任的艾迪戴維士（Eddy Davis）偶而也會展現一下他的歌喉。不要離太遠，說起傳統，在薩克斯風進入爵士樂世界之前，豎笛可是早期爵士樂中極為重要的樂器，而他的這一組「紐奧良樂團」正是一個包含了斑鳩、豎笛、小號、長號、三個傳統節奏組（鋼琴、鼓與低音提琴）而沒有薩克斯風在列的七人組。
...繼續閱讀

Jackie Robinson，一九一九年一月三十一日出生，大學時代聽說什麼運動都行，他是UCLA校史上第一個在同一年裡有四項運動項目獲校方贈字表揚的選手（棒球籃球足球以及徑賽）。畢業後做了幾年兵，退伍後，一九四五年先在美國黑人聯盟的堪薩斯市君王隊（Kansas City Monarchs of the American Negro Leagues）待了一陣子，同年，就被布魯克林道奇隊（ Brooklyn Dodgers）簽下來，放在農場一年之後，一九四七年，他成為第一個在大聯盟打球的黑人，並且當選當年的新人王（Rookie of the Year）。

在役期間，Jackie背號42號，以守二壘為主，五六年被交易到巨人隊後，選擇退休。他是一名兼具速度及膽色，能守能跑能打的選手。在役期間曾是盜壘成功率及雙殺策動率的領導者，最為人樂道的還包括他有盜回本壘的本領。生涯打擊率三成三一，六次明星賽出場，六次世界大賽出場，四九年球季打擊率高達三成四二，獲選為當年國聯MVP。退休後，於六二年進入名人堂。

除了是一個棒球選手，他同時是美國民權運動的積極參與者，退休後他在哈林區開銀行，也搞民權組織，致力提昇非裔美人的社經地位，一九七二年十月二十四日逝世，身後三十幾年的現在，還有個以他為名的基金會持續在運作，提供獎助學金給年輕學子讀書。

（圖片連結自美國棒球名人堂網站） ...繼續閱讀