爵士狗汪汪叫

年僅三十出頭的艾瑞克．亞歷山大（Eric Alexander）在獲得了一九九一年的孟克大賞薩克斯風組的比賽獲得第二名後，至今十年間已錄製了十張以上的唱片。在二千年加盟里程碑唱片（Milestone）後，錄製了《第一座里程碑（The First Milestone）》，掙得了出道以來最好的評價。

　今年（2001）他又立下《第二座里程碑（The Second Milestone）》，在開頭的〈Matchmaker, Matchmaker〉中，他與此輯的另一個靈魂人物鋼琴手哈洛．馬奔（Harold Mabern）的合作，極富六三年左右科川與麥考．泰納（McCoy Tyner）合作的味道。在〈Moment to Moment〉中，則展現他優美而內斂的柔軟功能。在〈estate〉一曲中，他則嚐試以接近拉丁式的編曲，吹奏得溫暖而自在。另外，向賀比．漢考克致敬的作品〈The Man From Hyde Park〉則展現漢考克在藍調（Blue Note）時代的精純咆勃風格。

　亞歷山大嚐試開創自己的聲音；鋼琴手馬奔的配合適切且精彩；小號手吉姆．羅湯笛（Jim Rotondi）加入的三曲則提供充足的熱力。在二千零一年，還有新而優異的精純咆勃繼續誕生！

　今年三十出頭的艾瑞克．亞歷山大（Eric Alexander）原本在印第安那大學受古典薩克斯風的訓練，但當他發現爵士樂這個美妙的領域之後，他決定要投入爵士樂演奏，於是他轉學到紐澤西的威廉彼得生學院學習爵士樂，期間除了與查爾斯．亞爾蘭（Charles Earland）巡迴演出之外，並且在當地的酒吧參與演出。

　一九九一年，他參加該年度的孟克大賞薩克斯風組的比賽，獲得第二名。當年的第一名－－名門之後約書亞．瑞德曼（Joshua Redman）－－早已是爵士樂界廣受注目的年輕獅子，反而亞歷山大雖然有在樂界走動，在這十年間也掛頭牌錄製了十張以上的唱片，但在樂界的名氣卻遠不及瑞德曼那麼醒目。

　二千年，亞歷山大出版了他個人第十二張專輯，這張他加盟里程碑唱片（Milestone）的第一張作品，有一個一語雙關的名稱：《第一座里程碑（The First Milestone）》，他透過他自己的作曲以及演奏能力，企圖確立個人的聲響，獲得了樂界一定的注目。

　今年（2001）他又出了一張專輯，定名為《第二座里程碑（The Second Milestone）》，雖然名稱聽起來就已經沒有第一座里程碑原創雙關語那麼屌，但他也確實透過此輯展現了他的進步與獨立，說是另一座里程碑並不算太過份。（但愚以為才三十來歲就一直立里程碑好像又有點多餘了）

　以往，美國的評論通常說亞歷山大的演奏是受到德克斯特．葛登（Dexter Gordon）以及喬治．寇曼（George Coleman）的影響，但在此輯中，亞歷山大的演奏以我聽來，反而有明顯的約翰．科川（John Coltrane）的影響，在開頭的〈Matchmaker, Matchmaker〉中，他與此輯的另一個靈魂人物鋼琴手哈洛．馬奔（Harold Mabern）的合作，極富六三年左右科川與麥考．泰納（McCoy Tyner）合作的味道。在此輯中許多獨奏片段以及編曲手法，也都可以清楚的聽見這位年輕人的確下了一片苦心去研究了聖人的作品。不限於此，此輯中幾首較為柔情的作品例如〈Moment to Moment〉，亞歷山大展現了他對薩克斯風的駕馭能力，演奏優美而內斂。在〈estate〉一曲中，他則嚐試以接近拉丁式的編曲吹奏得溫暖而自在。

　另外，小號手吉姆．羅湯笛（Jim Rotondi）加入的〈The Man From Hyde Park〉，〈Luna Naranja〉以及〈The Cliffs of Asturias〉三首曲子也都很精彩。向賀比．漢考克致敬的作品〈The Man From Hyde Park〉以及〈The Cliffs of Asturias〉兩曲，展現的編曲手法頗具漢考克在藍調（Blue Note）時代的精純咆勃風格；〈Luna Naranja〉則是另一首氣氛愉快的拉丁節奏曲子。在這三曲中，小號手的獨奏都為此輯增添了必要的熱力。

　在此時代聆聽一張擁有自己聲音的樂手，演奏古風濃厚的作品，雖然沒有創新的剌激感受，卻表明了這種樣貌的爵士樂，總是會有人接下衣缽，繼續走下去。一樂。