爵士狗汪汪叫

時序進入一九六零年，英國爵士不再只是〔學習〕美國爵士樂，Tracey 的Under Milk Wood Suite和Joe Harriott的自由爵士，都標誌〔英國〕爵士樂已經開創了自己的聲音。然而，搖滾樂已經來了，而且英倫搖滾在六零年代的音樂版圖裡又那麼顯著，英國爵士樂好像才剛找到自己的聲音，就失去了舞台。

這個階段，大概只有Ronnie Scott還頂得住，店裡數年間還是有往來多位美國樂手來演出，其他之前佔領了Soho區的爵士店家已漸漸被搖滾樂及R&B取代。失去俱樂部舞台的爵士樂手們，當然也有老一輩的Bebopper不願改變路線，於是退出樂壇，但年輕人並不這麼想，他們依然想要繼續往前衝。此集節目進行跳來跳去，極不易整理成文字，我把他們拆了，分幾個部分來寫。

本地發展

有一個路線是在商業上比較成功的，是與R&B的結合。其實這部分與流行／吃飯有關，為了掙一口飯吃，他們將R&B與爵士樂混在一起，好像在搞跳舞音樂，但穿插各自即興的橋段，或者，比較接近就變成去搞R&B了。這部分變身最成功的例子是Jack Bruce和Ginger Baker的樂團。

另外一個暗潮，是位在小巷頂樓的一間小俱樂部叫做小戲園（Little Theatre Club），這間俱樂部在六零年代成了想要探尋自由爵士的樂手基地，主事者是鼓手John Stevens，據曾參與的樂手例如Evan Parker等人表示，去那裡，就是各自要把東西丟出來。〔聽起來，還挺像四零年代的明頓玩具屋〕參與自由爵士其實是個很玄的事，聽他們幾個受訪者表示，例如，我只是要試出新的聲音，例如，我一開始根本搞不懂這要怎麼弄？他們說，就演奏啊！我在想，演奏什麼啊？什麼叫做就演奏啊？後來我發現，搞自由爵士，你要把自己丟進去裡面，然後，就演奏啊。

隨後，Ronnie Scott搬往一間更大間的店，但舊的店址還有半年左右時間租約才到，他想讓那裡在這期間繼續是個爵士俱樂部，便找了John Stevens去主事，舊址易名為老地方〔the Old Place〕，成了當時年輕一輩樂手，不搞自由爵士樂的那群（後來好像挺多都變成Fusion的角色）的基地。

到此，當然還有的店，例如Flamingo，店東除了讓搖滾樂團上台，也讓爵士樂團上台，這類店自然是以流行為主，客人喜歡什麼，就來什麼。但如說是爵士樂發展的據點，大約是接近BEBOP傳統（美國）路線的要去Ronnie Scott新店，英國現代爵士要去老地方，自由爵士要去小戲園，這一段裡，他們談了一點〔英國／美國〕爵士這樣的話題，說到：英國現代爵士樂最重要的推手：Ronnie Scott，他自己反而是走美國路線的。但什麼叫〔英國〕爵士，其實樂手的態度是不盡相同，例如Dave Holland就說，將音樂冠上個〔什麼國〕，就是說，用國家主義來談音樂，是很不好的，正如同用國家主義來談任何東西，都是不好的。

世界化

輸入方面，當時南非因為還在種族隔離，黑人樂手不能與白人樂手同台，有若干黑人樂手逃往歐洲尋求發展，例如Chris McGregor和Dudu Pukwana等，他們的音樂較英國本地的還要狂放大膽，對前衛爵士及自由爵士的發展都有影響。

輸出方面，第一個是輸往爵士樂的母國：美國。英國現代爵士才發展了十年左右，拜科技及演出交流之賜，對岸的美國也有人知道英國爵士樂手一二，甚至是英國什麼樂手的迷。有一天，Miles Davis來了Ronnie Scott的店裡，他要聽Dave Holland，聽了之後，就把他挖走了。

Holland 說：剛加入Miles的樂團，我就當個稱職的貝斯手，聽眾大部分不知道我是誰，根本沒人鳥我，後來，我想這樣不行，我等為自己在台子上掙出自己的勢力範圍才成，我開始侵略，我就開始獲得注目的掌聲了。隨後，Miles Davis又把John McLaughlin挖了去。

McLaughlin說：我和Holland一起上台，一起生活，他跟我說：兄弟，這裡是美國，Be Strong。我跟Miles的合作，最開始是In a Silent way，我第一次彈，Miles 很不滿意，（McLaughlin學著Miles 沙啞的聲音）數落了我，再弄他還是覺得不對，後面傳來些其他人的聲音：很棒了吧。（又學Miles）他說：你為什麼不要試著〔像你完全不會彈吉他〕那樣來彈？總之，我一開始還真摸不清他要找的是什麼聲音，但後來他認為OK的成品，真的很美。

另外，因為德國幾個音樂廠對爵士樂及新音樂的興緻，也促使一些英國爵士樂手跑到德國去錄音或發展。

各種花樣

老一輩的說，我們是Bebopper，我們不會，也不是聽搖滾樂長大的，像我，既然沒機會搞我喜歡的爵士樂，我乾脆不搞了。但年輕人可不同，McLaughlin說，我們的世代是很怪的，我們還年輕，我們聽爵士，但我們也會去唱片行買搖滾樂，買靈魂樂來聽，爵士樂並不是我們成長唯一的養份。這是一回事啊。

McLaughlin的慈悲大樂團是很棒的，另外本地的融合樂團，例如前面提到去搞R&B的Jack Bruce和Ginger Baker，他們後來沒有變成芭樂團，而變成個還不錯的融合團，他們的即興，甚至出現了Ornette Coleman的東西。另外Ian Carr先和Don Rendell組了個五重奏，後來的融合團Nucleus也有一定的地位，Ian Carr 試著將小號裝上效果器，還被當時的BBC專訪介紹了一下。

除了和搖滾樂融合，還有人走民謠或教會路線的融合，例如Michael Garrick和Mike Westbrook。也有人走自己想的路線，例如鋼琴手Keith Tippett他找來了五十個各路音樂家，他想把各種音樂包括前衛自由搖滾都試著混進來，弄個大編制的新玩意，這回事當時還吸引了RCA前來錄音。也有音樂家試了組一個三把Saxophone的三重奏團體，他們用他們姓氏的字首，取名為SOS，編制和演奏的內容都大膽有意思。

然後

小戲園關門，老地方關門，英國的爵士樂雖然發展了各種路線，音樂上也都有不錯的成果，但經濟上是不行的，衝鋒的年輕人慢慢有了歲數，他們也開始得養家活口，節目的OS說：到了下一代人，或者爵士樂的問題不是要往哪裡走，而是，他們沒聽過爵士樂。

後記：看電視全英文全人名一半不認識還要做筆記，好像在上課。這種看電視的方式有點太精實了點。

補充：

一，McLaughlin提到的In a silent way，建議去找Sony Columbia出的Miles Davis 套裝第五號：The Complete In A Silent Way Sessions來聽，可以聽到整個概念轉變的過程，極為享受。

二，首頁會放置一陣子The Don Rendell Ian Carr Quintet的曲子Hot Rod，出自專輯Dusk Fire，這個團體時間不長，成員除上述兩個掛名的之外，還包括Dave Green，Michael Garrick以及 Trevor Tomkins，走的不大是融合的路線，隨後Don Rendell離開之後Ian Carr的Nucleus就很明顯是融合團了，我不知道BBC幹嘛在談融合的時候把他們扯進來。

之前曾輾轉聽到個台灣吸膠前輩傳說說此團地位等同英國的Davis-Coltrane五重奏，經了解，他們的東西是挺不錯的，成員水準也整齊，但，應該沒有到這麼重要，

此團生涯應該是有五張LP，由哥倫比亞發行，去年第一次由英國這邊一家專門在買版權數位化的公司BGO數位化成兩張雙吸滴及一張單吸滴，有興趣者可連往他們家探探，搖滾老貨亦有不少。

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