爵士狗汪汪叫

上週五，BBC4連續播放了幾個小時的爵士樂節目，這系列叫做Jazz Britannia的專輯，將會連著幾週播出。當天看到的包括一場在Ronnie Scott's的現場、一支英國爵士史的紀錄片JAZZ BRITANNIA: EPISODE 1 - STRANGER ON THE SHORE 、一支六零年代BBC新聞製作的爵士樂專輯以及一支六零年代BBC製作的向Duke Ellington致敬的音樂節目（該場致敬節目內容多由Stan Tracey領軍）。

其中最有意思的，當然是那支紀錄片。這是第一集，從英國的爵士樂從無到有開始談，談到六零年代左右。來整理一些內容，當成理解英國爵士樂的簡單文件。

爵士樂是非裔美人發明的音樂，對英國來說，那完全是一個外國人的玩意兒。雖然早在一九一九年全白人的Original Dixie Jazz Band就已經訪問過英國，但那時，英國人並不大甩這玩意兒，其間Louis Armstrong也訪過英，但獲得的也是惡評多過好評。早年英國這邊的爵士樂雜誌多是共產黨辦的，因為非裔美人光存在就已經是一個政治議題，由非裔美人創造出來的音樂型式，便被視為一種〔人民的聲音〕來看待。

但到第二次世界大戰後，爵士樂突然變成那個世代英國最流行的音樂。戰後的倫敦，像在找尋一種慶祝的方法，同時，戰後的世代似乎也極想要將自己與上個世代分別出來。於是，早前被稱為下里巴人不入上流的人民的聲音，突然被一群中產階級的白人拿來演奏，他們演奏的，是二零年代的爵士樂，也就是一般稱為紐奧良（但其實或者已經是芝加哥）爵士的那種〔老〕爵士，當時的年輕人，就是泡舞廳，台上在演奏老爵士，台下就是跳舞抽煙喝酒打炮。

然後，出現了幾個較為前進的音樂家例如Ronnie Scott和John Dankworth等人，他們想要去美國看看爵士樂的原鄉，於是他們加入了一個在瑪利皇后號上演出的樂團，跟著船到了紐約，那裡，是BEBOP風頭正健的五零年代。四零年代初，因為美國音樂家工會跟唱片工業幹上了，發佈了錄音禁令，所以就算對美國來說，BEBOP都像是突然冒出來的震憾（意者請參：TIMO版爵士歷史事件簿四零年代各年），加上那陣子美國音樂家工會還禁止外國音樂家到美國表演，搞得英國的音樂家工會也以禁止美國音樂家到英國表演做為反制，這批家鄉在流行紐奧良爵士的英佬，突然到了紐約，當然是天大的震憾，他們每天跑現場，買唱片，然後將他們聽到的帶回英國。

一九五零年代，除了〔老爵士〕之風行之外，這些前進的音樂家也帶起了一定的BEBOP的風氣，其間他們十一個人組了個Club 11，在一個地下室開張營業，但最後因為店內毒品問題而被抄關門。在這個時期，雖然都是爵士迷，但老爵士迷跟BEBOP迷是不相同的（至少對BEBOP迷來說是如此），他們說：「他們（指老爵士迷）是穿拖鞋的，我們可不同，我們穿著可講究了」

到這段期間，雖然英國爵士樂在商業上獲得了成功，舞廳一家一家開，也雖然這些小白演奏的紐奧良跟紐奧良有點不大同風味，也雖然他們去學了BEBOP回來，但還是一直跟著美國的屁股走，他們想要〔學會〕美國的爵士樂，但總是跟不上的，他們還在學BEBOP時，美國已經開始流行COOL。

同樣是這段時間，英國的爵士樂界（聽跟演雙方）都挺流行毒品，訪問了幾個音樂家，他們都很坦白地說當時不知怎麼的，就流行起來，大家都一嗝不可收拾，有幾張唱片，根本連他自己都不記得是怎麼錄出來的，也談了個年輕技精但卻早早把自己嗝掛了的鼓手，名字記不得。非常巧的，他們全部都將原因推給Charlie Parker，他們的說法都很類似：「你知道的嘛，Charlie Parker有嗝......第一次聽他的錄音，嚇得目瞪口呆......我們就是研究他的演奏......我們在猜，會不會藥物是打開這道通往神奇音樂的通路的鑰匙......」

然後，Ronnie Scott開店了，他的店裡陸續請來了多位美國當嗆的音樂家，在地的音樂家都到Ronnie Scott的店裡去看這些唱片裡的人物現場演出。到此，音樂進步的速度就大大加快了。到了Stan Tracey錄下了Under Milk Wood Suite之後，英國總算自己有了自己的爵士樂，接著，他們宣稱Joe Harriott（還沒仔細研究此君年表，聽片段音樂是挺有意思的，想到再說）比美國還早就開始嚐試自由爵士，只是不多時，既然你是種〔流行〕，你就早晚會〔退流行〕，披頭四來了，爵士樂的消費群眾就這麼一哄而散了。

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