林文中舞團，2009/5/22（五）19：30，ET這個演出分為好幾個小piece，以下僅就幾個點及三個小piece來說說我對《情歌》的一些想法。
舞台是一個小小的白色架高立方版，比上次的《小》大些。觀眾席分散為ㄩ字形包圍著小舞台。四個斜角都作為舞者可進場的動線出入口。以ㄩ字型角度來說，舞台正對面上方架了一片反光折板，對面地上（上舞台）兩處斜角入口處分別放置透明壓克力的隔版（不知是否為上次《小》的裝置？）。地上分別放置了幾盆小盆栽。
我的位置是在ㄩ字型面對舞台的右角落。
進場等待開演時，左看右看，兼看了開場的一小段piece後，其實我心中不免懷疑舞台這些安排是不是多餘的花招？但等看到了最後我有了答案：那不是花招，幾乎每一步都是創作者有意的安排。
透明壓克力隔版若不是上次《小》的裝置，至少也讓我想起了《小》；作為《小》系列的第二號作品，我認為這是很好的安排與處理。且透明壓克力隔版上掛著木製畫框，它讓我想起了相框，而相框，承載了人們各式各樣情感的照片，它代表的意義延伸了《情歌》的想像空間。（而且舞段中也有一位舞者與畫框相舞，再次呼應了舞作情感與舞台裝置的意義。）
原先我想過何必多此一舉地架出白色地板（只有幾公分高而已）？將區域舞蹈地板貼為白色不就好了嗎？只為延續《小》？非也…。它不只是呼應《小》，架高可以呈現出高低的層次，尤其後面舞蹈中透過舞者的奔跑、跨越等的動作安排，更顯現出了舞台上的層次感。而且，小舞台邊緣做了燈光的小設計，在某些時候邊框亮起來後，更讓觀眾的焦點著眼於舞台的小方匡之中。而就像有4個入口一般，某些時候舞者繞著小舞台做不同面向的舞動，呼應了三面的觀眾，讓觀者在不同時間看到不同的樣態，你不會遺憾看不到其他時刻、看不到全面，反而因這樣”特一”的觀點與時刻而有別種趣味。就像人生裡的時時刻刻，我們不一定都要全部擁有不是嗎？
至於折光板的功用呢？某一段舞中，燈光打到折光版上再由它折射至舞台上與其他燈光形成特殊的燈光效果。當時我一直在尋找這麼特別的燈光設計是從哪兒打來？找了找才發現原來是折光板的巧意安排呢。
接下來要說到我對這個作品的疑惑與意見。
首先是這個演出的主題：情歌。
《情歌》是《小》系列的第二號作品，從當初《小》的脈絡發展而來。這點前面已詳述，我也給予高度肯定。但若就主題（情歌）的”說文解字”來說，這點我是失望的。或許，是我被「情歌」兩個字制約了。整個演出中一直想找出「情歌」–關於我對「情歌」的想像。但大部分的piece是讓我感到失落的…。它是「情歌」，but是屬於林文中／這些表演者的情歌，而不是我心中的情歌。這晚的演出對我來說是「情‧歌」。是的，這兩個字中間多了個頓號。
我相信這個作品對編舞家／表演者來說應該是完整的情歌。但就那天我所看到的，除了少數幾段外，許多表演都被切割為
情、歌、舞三個立體面。你不能說它沒有切題，可能是–我不習慣創作者這麼處理作品吧。對我來說，我可能會希望是一個更整體的情歌，不過如果是這樣的結果，也不知是好是壞，但可以預見它可能會變得太通俗or太普通！只能說當晚的情歌是–林氏情歌。你知道嗎？看完那晚的演出，突然發覺我一點都不瞭解”林文中”這個人，他的感情觀對我來說有點陌生…。（這是廢話嘛，我又不是他的親人、愛人，跟他也不算熟識，哪會瞭解他的感情觀啊！！不過這樣現場的發現還是有種覺得兩人距離挺遙遠的傷感ㄚ…）。
Ok拉回正題。舉例來說，我心中的標準情歌piece是＜文中如萍的情歌＞。不知這段舞是When＆How完成的，但這支舞左看右看就是濃的化不開的情歌，兩位舞者間每一個動作幾乎可以說是”你泥中有我、我泥中有你”。當然，如果感情這麼黏膩是容易讓人厭煩，so這支舞也有分開的時候，但他們還是有呼應。我喜歡這一份
呼應。重點不在彼此之間是否有實質的接觸，而是每個動作與呼吸都有一份聯繫。而且看動作就可以窺見舞作發展的細微之處，如果這支舞是無題而不是標為＜文中如萍的情歌＞，我依舊還是會投它一票，因為動作真的不會騙人…。這段piece是情、歌、舞三者融為一體的代表。（所以我喜歡，不過你也可以說我老派囉！）
例子2：＜都會男女的情歌＞。它選用了蘇打綠的〈小情歌〉。這首歌在目前的流行樂界來說應該已是年輕人心中的經典情歌了吧。我不知道別人聽到這首歌的感覺是如何，不過我聽到青峰唱時總覺得有些年輕、甜蜜、青澀的特別味道在裡頭。而這支舞也許選擇了青春的群舞來表現它。不過我覺得這段piece裡少了”甜”的成分，也沒有年輕人青春。或許是他們的比例太少、太隱藏了…。〈小情歌〉跟舞的juice似乎太少。好吧，可能是我太喜歡〈小情歌〉了。
不過這段舞裡有個大爆點。末了，出其不意地竟出現了一瞬間的煙花秀（sorry，不太會形容 >_<）！哇！！！真是太勁爆了。。。。。。還是第一次在舞蹈中看到這麼炫的表現方式。如果前面說到它的青春不夠力，那麼這短暫的幾秒秀還真是瞬間將馬力加到100分！說實在的，當晚、現場，我真的笑到流眼淚，太佩服這群創作者的天馬行空與勇氣了！（誰會這樣搞呢？）
例子3：＜望眼欲穿的情歌＞。這個作品音樂採的是南管的＜望明月＞。看這看個作品讓我想到之前在台北民族舞團《台灣‧瘋》採排記者會所看的一個piece–用之前爆紅的郭春美的「我身騎白馬」曲子跳民族舞。以前聽說過「我身騎白馬」突然爆紅的網路消息，當時在YouTube聽了歌，覺得有些突兀、特別但也沒有太注意。後來那次在劇場的空間裡，聽著音響釋出的音樂、配上舞蹈（記得是一個表現很不錯的男舞者），整個氛圍都出來了；十多年的等待、情感都參或在劇場的音樂與舞蹈中。雖然（那個）音樂加上（民族）舞蹈是有些詭異，但也呈現出一個”新”，其對我來說是很搶眼的piece。
而＜望眼欲穿的情歌＞本身的音樂（＜望明月＞）就已經非常吸引人，遇到這麼棒的音樂，相對之下舞蹈部分就顯得較弱、沒有傳達出最強的情感。舞蹈本身的呈現是以非常內化的方式來處理，有時，讓人覺得舞是舞、音樂是音樂而有些斷層。＜望眼欲穿的情歌＞也不錯，但還是希望這個piece再稍微修一些小地方，讓它可以成為非常出色的舞段。
例子4：＜若即若離的情歌＞。節目單上標示是選用＜漲潮＞、＜陪在你身邊＞的音樂，由林文中與董怡芬演出。其實《情歌》這晚的演出，扣除前面所提＜望眼欲穿的情歌＞的遺憾而不算滿意外，一直到了＜若即若離的情歌＞這個小段才讓我興起了看舞的興趣
（註）。我並沒有特別喜歡＜若即若離的情歌＞的舞情，但這個piece是當晚讓我第一個感受到有真正達到《情歌》主題的表演。兩位舞者表現得非常好，讓人可以跟著看舞！對我來說能跟著看、引發思考與共鳴是蠻重要的關鍵點。若要說小小遺憾部分，大概就是他們觀看的眼神吧。整支舞表演者幾乎都低頭默默地跳著（sorry，我用比較誇張一點的形容），就算不看觀眾，那…也看看你共舞的情人嘛！喔，因為若即若離所以不能看對方？那看看觀眾吧，雖然我知道舞台上不會實質看到觀眾，但好歹分個眼神給我們、別低頭猛跳ㄇㄟ！這麼好的一支舞沒了”看”會被扣分的呦！！我知道這可能跟當初動作發展有關，不過這支舞觀看的問題真的可以改進一下啦…。
Ok，整個來說《情歌》是沒有《小》來得讓人驚豔而有些失落（因為我真的蠻喜歡《小》的），不過若這只是必經的過渡，那就讓我們多點時間等待吧。我相信WC是有可能的。
海牙，2009/6/7完稿
註：例子的舉析並未依當晚的出場順序而寫。
PS：原先希望自己可以多觀察WC的舞者的，但因為當晚觀賞過程無法分心於記住個個表演者而覺得有些可惜！
