2009/3/6（五），NT
西班牙國家現代舞團／慾望之翼
Compania Nacional de Danza／ALAS
2009/3/7（六）， CH（國家音樂廳）
菲利普‧格拉斯＆李歐納‧柯恩／渴望之書
Book of Longing–A New Work by Philip Glass
Based on the Poetry and Images of Leonard Cohen「Too Light」是我對《慾望之翼》及《渴望之書》這兩個演出的綜感。
看完演出，不能說不滿意，而是總感覺到少了些什麼、有哪兒不對勁，後來才發現原來是它們對我來說太輕了些（這兒不說輕與重的哲學老問題。畢竟那是隨個人不同。說它輕應該是指從我對他們演出的期待而產生的些許失落感所致。）
據報導的info.：
《渴望之書》)以柯恩2006年發表的詩畫集《渴望之書》為名，掀起跨界合作的話題。格拉斯以六年的時間，為柯恩的22首詩譜曲，運用四位歌者與小型樂團的編制，融合柯恩過去20年來的插畫投影，成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。
《渴望之書》由格拉斯和柯恩共同規劃音樂會內容，融合柯恩過去20年來的插畫投影，成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。
「詩只是生活的證據。若能盡情的燃燒生命，詩不過是層灰」--李歐納‧柯恩
「我發現柯恩的作品極度的優美、個人以及啟發。六年來的創作，我們的星星終於排成一列。對我來說，這不僅與我之前的作品迥異，也是一個藝術家夢想的實踐。」--菲利普‧格拉斯
（演出團隊及演出內容介紹略）
如前面的資訊，《渴望之書》現場由葛拉斯的band、柯恩的投影、詩的朗誦（預錄）及四位歌者交織而成一場愉悅的藝術饗宴。的確是一場非常令人愉悅的音樂會！而國家音樂廳也幾乎滿座，他們各方的迷大概都蜂擁而來了。
如果這個製作能出版 CD or DVD我肯定會去買的。因為的確是聽得如癡如醉。別看台上幾位歌者或菲利普先生的”隨意走位”，那可都是精心計算過的安排。看演出前，其實孤陋寡聞的我並不瞭解柯恩先生，看完演出後我也不甚瞭解，但他肯定是一位非常有才氣的藝術家–從他的詩、他的繪畫還有整個演出的蛛絲馬跡裡可以看出。
四位歌者，兩男兩女，唱的是英語，有點類似美聲（ sorry，音樂知識太淺薄）。很訝異是這樣”輕”的唱。原以為會是非常serious的歌劇之類。菲利普先生的音樂也是。我原以為會較”難”聽的。結果這場音樂也太美、太順了！這也是我覺得這場演出”太輕”的原因。過去聽菲利普先生的音樂，總是繞呀繞地，從來沒這麼沒被”挑戰”。我可不認為是我變厲害或性情變了，倒是覺得這回是菲利普阿伯改變了。是年紀之故還是因為柯恩的關係？
我真的喜歡《渴望之書》的輕與順，還有它給我的愉悅感，但這對我心中期待的菲利普大師來說，似乎就會有太輕了些的失落感啊…。
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《慾望之翼》（ALAS）據聞是Nacho以文‧溫德斯（Wim Wenders）於1987獲得坎城影展最佳導演的成名電影《慾望之翼》（Wings of Desire）發想而來的創作。
這場演出Nacho親自登場。以
52歲之姿。
演出前猜測為什麼邀演這個作品？是否因為Nacho親自登場之故？
看完之後心中依舊有對邀演的舞碼有疑惑–因為對我來說這個作品並沒有比他們上次來台的作品好。
而因上次來台作品及其他因素之故，我非常喜歡Nacho。但也稍微瞭解他作品可能的問題。雖然喜歡Nacho，但看《慾望之翼》還是覺得it’s not good enough！尤其，即使看著心愛的偶像登場，還是覺得…「Oh，My God…」！畢竟歲月催人老，現實是殘酷的。Nacho爬下巨大的冰柱／塔之後往舞台前跑的姿態，在在都讓人看到他的稍微吃力的實狀。雖然喜歡Nacho，但在這個作品裡我還是喜歡年輕俊美的天使…。
因為《慾望之翼》裡的天使只是個符號，並不需要歲月的粹煉來舞出它的深度–我如是想。
Nacho跑起來看得出有些許的吃力，那麼這就顯現不出出塵天使的魅力了。我覺得這個關鍵的天使需要有點兒出塵的離世感。那麼才可以對照混沌世間的濁氣不是嗎？
有人說舞者將雙臂抬起、手肘又緩緩放下的動作代表著天使翅膀的符號。I don’t know。至少，我還是覺得這些舞少了點出塵味兒。它的確可以當天使之翼，但有些勉強。
不可否認《慾望之翼》美輪美奐，舞者的絕美的技術也可圈可點。Nacho以52歲高齡可以跟台上年輕1團舞者同台較勁幾不遜色也是值得讚許。
But，舞台上一切安排得好好的，反而讓人覺得太浮、太輕、有些不實在。
上一次來台的《敲拉拍打》（Txalaparta）是我喜歡的小piece，在印象中堪稱經典。那支舞把Nacho擅長的音樂與身體技術一一展現無疑–好歹它直辣辣地顯現了出來。而《慾望之翼》則像當年的第三支舞一樣，用隱約、內斂的展現手法，看似高深但卻也讓人容易墜入五里迷霧中…。我並不覺Nacho從冰塔爬下就代表了來至凡間，他與其他舞者若即若離、甚至最後有點像”交換”的展現手法就代表了人／天使之間的更替。而人間的慾望、天使的渴望也不是那樣外顯的肢體舞動可以代替的。舞末那慢慢浮現的水、揚起的水花是滿足了視覺的享受與設計，但那樣的慾望對我來說太浮、太表面。應該有更深刻的表現方式來刺激觀眾的心。我寧可是非常不舒服的、不喜歡的編舞方式，也不願是這種太過唯美、雕琢的安排／編舞。
因為舞者太過完美反而讓我們的觀看感到空虛。
舞末浮現的水流、撥揚的水花，很容易讓台灣的觀眾想到雲門的《水月》。不過兩者所創造的意象非常不同。這蠻有意思的！下次若有機會我想再看一次《慾望之翼》，撇開這次（第一次）觀賞的不滿意，下次或許我能專注地研究它的各種慾望與渴望，還有那美麗的水世界與《水月》的不同之處。
PS：不知是否有看官注意到，《慾望之翼》有各種舞者的組合，單人、雙人、三人、群舞、男女、男男，但好像就是沒看到女女的組合，這是為什麼呢？
海牙，2009/5/11
