文：初昔
幕啟，首先映入眼簾的是懸掛在舞台上空隨風飄揚的風箏，光束由後方進入，舞者的影子出現在台上，男舞者在影子之後緩緩舞出。《風．影》開場就已經點出舞作主題。隨者舞者的陸續出場，舞台上的舞者影子與半空中風箏的形貌交互呼應，接下來的整晚演出，就在「風」與「影」兩大主題的不斷變奏中交錯展開。
文：初昔
幕啟，首先映入眼簾的是懸掛在舞台上空隨風飄揚的風箏，光束由後方進入，舞者的影子出現在台上，男舞者在影子之後緩緩舞出。《風．影》開場就已經點出舞作主題。隨者舞者的陸續出場，舞台上的舞者影子與半空中風箏的形貌交互呼應，接下來的整晚演出，就在「風」與「影」兩大主題的不斷變奏中交錯展開。
而雲門一向擅長在舞台上呈現的絕景這次也沒少見，如大河般滔滔不絕，似無盡頭的黑布瀑布；蔡國強招牌作品中的爆破、煙塵影像以投影方式出現在背景幕及舞者所持的白旗上，黑暗中伴隨著震耳欲聾的爆破聲，令人心神俱顫。舞作也一如雲門以往於作品結尾營造出的強烈視覺效果中落幕，如《九歌》中的燈河與《流浪者之歌》的黃金米瀑，《風．影》在綠色的雷射加上乾冰營造出的超現實黑洞效果中畫上句點。
整場作品中，黃珮華與蔡銘元的雙人舞最讓人感到驚豔。猛一看，像是舞台上女舞者的獨舞，背景幕後燈光中的影子隨著舞者舞動。仔細再看，燈光後的獨舞似與台前互成鏡像，還在讚嘆時，影子舞者又不甘寂寞的移近推遠，台前的舞者也隨著幕後的舞者唱和，猶如歌藝高超的聲樂家的男女對唱，越唱越快而字字清楚，音調飆高卻不顯吃力，是近年來舞蹈作品中少見的精彩片段，而可預見的是，也許難在短期內再看到如此高水準的演出。在第一段群舞之後楊儀君的獨舞，緩慢時如風輕揚，迅捷時如陽光穿雲而出，精神力道充滿整個舞台，在令人意猶未盡時嘎然而止，同樣令人讚嘆。
八○年代，雲門的《夢土》首演後，在媒體上的評價兩極。林懷民在接受媒體採訪時曾說過；原文已不復記憶，但大意是「身為藝術家，我不能重複自己。」這次與蔡國強合作的《風．影》，再度大聲的說出了這句話。這樣的作品出自成立超過三十年的雲門，特別讓人覺得可貴。近年來台灣幾個創團超過二十年的重量級表演藝術團隊，創作力大不如雲門，由他們在週年慶祝時紛紛推出舊作重演可見一斑。雲門近年來多個在國際市場上叫好叫座，卻又風格迥異，常讓不熟悉舞蹈的觀眾懷疑是否出自同一個編舞家的作品，再一次證明正處於創作顛峰的林懷民是世界一流的編舞家，也是台灣最勇於挑戰自己的藝術家。