愛哭的建築師

電影與我的建築之路

用夢工廠來定義電影這門產業是很貼切的

我们這些看著電影長大的四五年級生的文藝青年

就是依賴著對未來的憧憬、點滴夢想儲備能量

在那個物資缺乏的年代，支撐著奮發向前的意志

電影院一直是我重要的學習的殿堂

在黑暗中專注深入導演的觀點與企圖

徜徉無限想像力、跟著鏡頭的縮放捕捉異文化與異行業的生態

在我渾沌的腦海中逐漸建構出所謂世界的概念

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霧終究會散去

每年六月，指導老師都要交一份感想；期待建築系的進化與整個人類文明的昇華。

看著歷屆同學在畢業設計高壓的趕圖氣氛與濃厚的迷霧中尋找出口。

如何運用片斷或大塊的時間，學習有效率開發自身潛能；善用工具，誠懇專注於公共的事物上，就會清晰的看見未來。

找尋本質，不被流行的浪潮或浮誇的事物迷惑；節制規律的生活節奏，體力與毅力的鍛練，佐以生理心理的調適。有時我覺得成為一個冷靜的神箭手能勝過一排漫無目的重型機關槍的掃射。

生命苦短，駕馭自己不受工具所役，閱讀所處的城市累積建築的基本功力，思辨美學品味與個人觀點的建立。將每一天遇到的每一件事都當成一種使命，與對自身能力的測試與達陣；時時培養相挺的戰友與不放棄機會撐到最後的運動精神。同學們想要成為同理敏感、成熟準確的建築師，只是生命經驗的過程而已。

霧終究會散去，就像真理撐到最後不辯自明。

好戲開鑼--北藝大表演藝術博物館競圖前言

唸中師附小，中庭裡漆白色木造美術教室旁老師的畫室是我最嚮往的地方

讀曉明女中，周末看電影、年年的子夜彌撒與耶誕晚會在白色大禮堂舉行

還記得因為是康樂股長，只好倉促上台當替身表演"邀舞"，冒的那一身冷汗

辛苦存五十元買後段學生票往前坐在中興堂階梯看"白蛇傳"裡青蛇的扭動

後來在中華體育館看大戲"薪傳"都是三十年前的震撼了

搬到台北唸中正高中，休學考竹師美術師資班沒成功

留級當校刊副主編，放膽寫"台上台下---觀雲門舞集有感 "

一直對舞台設計與後台總監的工作懷著強烈的興趣

唸東海建築，發現空間設計其實就是企圖創造人们相遇的可能性

體貼的建築就能提供工作的鼓舞與學習的創發

支持在地文化工藝團隊與買票看表演藝術

到各國旅行觀展成為事務所忙碌趕圖與交件壓力生活中的救贖

空間的流動與戲劇的張力在前人作品中驚豔與轉換

北藝大校園群落建築有如一齣齣大戲

每棟建築物就是每個角色要恰如其份的出場與落位

我們建築團隊累積多年專業的設計監造經驗與對表演博館文創藝術的熱情

一把椅子，一個祭台，一張幕

好戲開鑼

SKETCH UP! 之三

作品名稱／輔大修道院

繪製日期(年代)／2006

說明或故事：在輔大醫學院對面，從國民政府遷台設立，培養在地神父歷史悠久的天主教總修院。面臨改建與更新，我們跟會長在前階段溝通，一共做了5個方案，5個模型。這是其中一個想法。

對老舊的東西總是懷著很多依戀，一點不想拆掉這麼多修士在這裡的記憶，還有那磨得很漂亮鑲嵌宗教圖案的磨石子，還有小小簡樸的八角教堂。

搞不懂城市與機構漫無止境的擴張，拆舊建新有什麼好處。這張草圖是提出保存舊樓，內部更新，將新的需求蓋在空地上。

(同時間我們另一案馬公高中因為物價波動發包困難，倍受責難的我在草圖上寫下當時的心情。)

大斑日記一

年滿一歲好奇的大班在七樓公寓的高窗台前，憂鬱深情地看著發出一些聲響的中庭：

「在這還算有趣開放沒有隔間沒有門、建築師老大室內設計的屋內待了近一年了。

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SKETCH UP!之二

作品名稱／「20號倉庫」全區----等角透視

繪製日期(年代)／2000

本事：

我從逢甲土木系轉建築系，沒學好單消點透視法就開始修大二的設計，於是「等角透視」這種簡單

有如國畫「界畫」的表現法成為我個人的習慣。當每一個案子設計定案，我可以用4~8小時以徒手方式潛心去畫透視圖其實是很幸福的。

電腦透視在2000年開始普及成為學生必備的能力後，就少有機會或心情再畫了。

文字說明的能力是我早期兼職企劃工作時磨出來的。1991開業之初，案件不多，另外與幾個好友成立「格式塔空間解讀工作室」專接房地產的企業形象、個案特色塑造與基地分析等，補貼事務所收入的不足。

後來我做校園建築的競圖報告書時，用很多文字的解說，對於非建築領域的評審或是使用者的校方，是比較容易理解我們設計者的用心。建築是一個「溝通」的過程，與業主及施工者三方合作才能促成好作品與好場所。

SKETCH UP! 之一

作品名稱／20號倉庫競圖初稿

繪製日期(年代)／1997(建築系畢業10年)

本事：

競圖多次，有時去一個基地，然後抓住第一印象所繪的草圖，極可能就是最佳的答案！那推算的程式，就藏在建築師直覺的經驗中。

那時21-26號倉庫荒廢已久門鎖都壞死，只能從外面猜想內部並用剖面關係來思考藝術家工作的流程與狀況。回去後火車站倉庫群那兒時遊戲的場域，爭取保存記憶並參與它來生的規則。

作品名稱／20號倉庫競圖初稿

繪製日期(年代)／1997(建築系畢業10年)

本事：

高中時代有著文藝青年的情懷，參加校刊社，多負責拍照插畫與編輯，也替建築設計打下用圖像說故事的基礎。回頭發現自己到現在還是用插圖的方式對一個地方提出豐富城市生活的願景與想像。

畫這張圖時，20號倉庫的名字還沒取。在前廣場提供小劇場、零星的市集攤子、植栽、坐椅、水塔上的招牌…..。

SKETCH UP!

SKETCH UP!台灣建築師手繪稿聯展

設計發生的過程中最原始的想法－手感反映出的感動

一支筆擺動勾勒一棟建築，一張紙展開成就一座城市

時間:2009/10/5- 11/20 mon-thu 13h00-21h00 fri-sun 10h00-21h00
展覽地點：華山1914創意園區中4B館台北市八德路一段1號
開幕活動：2009/10/11(sun) 14h00
參展建築師：何以立、阮慶岳、林洲民、林憲慶、邱文傑、姜樂靜、孫德鴻、徐純一、張淑征、曾成德+盧澤彥、曾瑋、黃聲遠、廖偉立、劉國滄、潘冀、鄭榮裕、簡學義、蘇重威 (依筆畫順序)
http://web.huashan1914.com/wordpress/?p=1898

2009夏簡之一

給青春的一封信
----致聯合建築系畢業同學

看青春的流逝，檢視歲月沉積的狀態。知識在扁平沖淡不斷複製與膨脹的過程中，擁有巨大的搜尋引擎卻找不到人生的方向。

建築跟許多創作一樣，一條寂寞修道與爬格子的路。我無意替建築做宣傳，常自問也很想逃避，彷彿宿命。開拓心靈與視野是很重要的，馬友友在念完茱莉亞音樂學院後轉而就讀哈佛人類學，讓他的演奏深度與廣度更加開展。找尋自己在這個時代的位置，在浩瀚的學域中標出你的座標，然後移動。

廣博的知識與文明躍昇的因素讓我雀躍，受教拜師的途徑必須自己開發。學校只是一條專走高速公路的收費巴士，但不保證風景是否有趣，四年五年知心好友能幾人？拋開名門名校的崇拜，聰明已進化完成學業的你們，請不要再傻傻的問：「史懷哲是誰?｣「董陽孜是古人嗎? ｣

人文通識的貧乏也是一種貧血，令人暈眩。

有時很老，跟書籍裡的前人交換心得；有時又幼稚單純的特喜歡看『冰原歷險記』裡的情義相挺，冒險做夢。拍部好看的電影、創作動人的樂章，就讓世界多一些激勵人心的好東西吧。

我們共勉之。

老師的老師

最古早的時候，老師的老師的老師是大自然。
而現在身為同學們畢設指導的我回想我的老師最初應該是「街道」。

所以，老師的老師就是英國技師巴爾頓規劃的日治時期的台中市，是森山松之助設計的台中州廳。銅屋頂、拱窗工藝精神不朽，不知不覺地影響著只是為了舊建物福利社裡一元冰棒穿過中庭草坪的我。等待拔牙的和平街、打棒球的金山路；在騎樓學會溜冰的平等街與費力踩單車上學的大雅路；還有周日上教堂的三民路與逛完夜市才回家的中華路；「街道」教我許多空間尺度的經驗與活動發生的條件。

老師的老師是伏案大度山研修的學者，用粉筆疾書的聲響，用銳利的眼神透過準確的剖析告訴我們傳統建築保存與在地文化延續的重要。建築曾經是一個神聖的使命與榮譽。

老師的老師是物理還是數學，是田野測繪後的推演還是浩瀚文明開發後累積史料的耙梳。我們從未停止對前人精彩作品的體驗讚嘆與沈澱。

老師的老師並沒有傳給我葵花寶典或是武林秘笈可以轉交給你們。只有老掉牙的反芻，關於陽光、空氣、水，還有人因工學友善的關注。老師的老師給了我們按部就班循序求知的態度。為公平正義的社會，為理想而戰的目標。

老師的老師也是手上淘氣的筆。不斷的寫，不斷的畫與不斷的自問，從設計過程找答案的過程。無論是「Keep walking」還是「Just do it」的廣告或口號。老師的老師總是帶給我們這樣不停歇不氣餒，再試再改追求超越進歩的動力。

老師的老師曾說：「總會殺出一條血路的」。
生命會找尋各種方式的出口，而那就是希望的所在。

我想用這篇「老師的老師」試著將同學們領回到資源豐沛的「街道」現場。

疏離的/消費的/物化的/自私的/不關心社會卻擁有超能力的大學生們。對於人為社會的便利已經視為理所當然的福利，像是自來水、電力、網路、道路、提款機與便利店。經常使用電腦但大多是一種切割的畫面及動作，存取切換回首頁都是可控制的，但我們身處的實質環境逐漸敗壞卻是息息相關不能切割也無法回頭。

芭比學中文

芭比射出成形的故鄉就在台北縣泰山鄉，這些回娘家的芭比最想學或應該學的就是中國文化裡寶貝神奇的基因：「中文字」吧。以象形、指事、會意等各種大小密度字體，變化出美麗的圖騰。我使用不同的材料，呈現交織出天地上下樓梯、門窗屏風座椅的現代空間場域，也試圖實驗中文文意本身轉成空間元素的趣味。

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結構建築－建築與結構的相接的結合

主講人　冨田匡俊

冨田構造設計事務所富田林工程顧問有限公司
Tomita Structural Design

主辦　姜樂靜建築師事務所蘇懋彬建築師事務所
協辦矩陣建築

時間第一回　3月11日下午5點
見面　作品與作業模式介紹

第二回　4月8日下午5點(暫時)
認識　特殊工法説明

第三回　5月13日下午5點(暫時)
了解　從歷史脈絡摸索新結構可能性

第四回　6月10日下午5點(暫時)
發展　從新案例看新材料、新系統

地點台中市中港路二段 60-3 號 2 樓
預約江小姐 04-23710166

坐--董陽孜書法的生活傢俱

一個禮拜趕出來的彈簧椅與木椅，算是這次展覽的插曲。
本是跟董老師合作的書法生活產品計畫，年假找學生來發展了幾個1/6的模型，
最後讓其中二件較易施工的方案完成1:1的樣品展出。

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對話--董陽孜書法作品展

前言是一滴墨，提懸起一塊如竹簡般板狀的9公尺直立作品「九萬里風鵬正舉」，放在入口。

而主文是長達五十公尺的滾滾長江，說三國壯闊的故事。國美館的美術長街第一次發揮它縱深長達百公尺的特性，才能置入這件巨幅珍貴的原作。或透視遠觀、或拾階俯看、或回頭順著慢慢行走閱讀。一定要用身體的尺度去丈量，面對面去感受文字裡的行氣與作者揮灑的動態。

水切割大山，以時間的力道積少成多渲洩成河。建築人以天地為畫布，惟有雄心壯志，才能起身攤開大桌上卷軸描圖，虛與實同時關照全貌，下筆佈局。

一切都靜止了，只有水與墨與紙。

「就是要讓大量的觀眾可以一齊觀看!」董陽孜語重心長的為中國書法式微憂心。走進她的作品，就是走進永不落幕的歷史長河。澎湃洶湧的思緒，還在書法的空間裡繼續!

我無言以對。只能在平面圖上用一筆畫勾勒一道曲線的展牆。

就讓國美館敞開的草坪與挑空的廣場，從外到內層層的空間直接跟它〞對話〞吧!這次能以展場設計者的角色，挑戰美術街巨型作品的裝置，見識長者的風範，體悟書法與建築之間非常微妙相近的內涵，就是這次受邀參與的大收獲。

對話--董陽孜書法作品展
董陽孜＋姜樂靜[空間]＋蔣顯斌[數位]

國立台灣美術館，2月21日下午3點開幕

2008秋簡之一

颱風天，一個人在家餓著。沒有煮東西的能力，沒有出去覓食的念頭。

已經下午四點。月餅吃完，頭昏，該下去巷口買泡麵。今年颱風像經常光臨的不速之客，只能耐心的等它離散。

加班的小朋友，在昨晚我體力撐不住要先走時，塞給我一張合寫的教師節賀卡，讓我好感動。我不是好老板也不是好老師，我只是一個愛哭的建築師吧。

好久沒見到你，近來好嗎？轉眼又到適合配蝦蟹喝小酒想念老友的秋了。聚聚吧。

回應清華的同學們

首先回應學生意見中，關於「天花板淨高過低、上舖不合理的困惑」

從一開始的競圖，我們就是規劃每層樓高3公尺，這是在建築法規中對「居室」樓層高度計算中基本值〈只有規定淨高不可低於2米1〉。扣除樓板厚度15公分，表面材料及粉刷5-10公分，頂樓隔熱空心磚10公分，還有265-280公分。

校方最終選擇所謂專業家具廠商置入現在的傢俱後，讓家長與學生怪罪建築物「設計」的高度不足，這是校方必須釐清我們建物定案在前，其他傢俱廠商變更在後，設計前後的責任歸屬，並且還給建築師一個公道與清譽。

然後，我們於本月十一日會議中，才收到住宿組關於不採用我們原來家具設計的說明資料。「建築師原規劃室內配置：本校於規劃期間曾經帶領宿舍齋長至南藝大參觀姜建築師室內設計樣式（＊宿舍齋長對南藝大普遍提出負面意見－室內空間過小擁擠、桌子過短、置物空間過少、迴旋梯設計不切實際有安全疑慮、上下舖設計無隱私權可言、下舖同學有被偷窺之虞等意見），上舖床組面對寢室進出口，床組高度過低只有145公分，同學會撞頭之虞，且進出空間過於狹窄約只有90公分，並非最佳的空間組合規劃本組，因此請專業廠商重新規劃目前上舖組合方式，實為最佳空間利用組合。」

學校住宿組安排齋長參觀南藝大類似風格的作品，提出負面意見後，並沒有讓我們有說明差異及表達意見討論或可能修正的餘地，直接否決我們競圖的構想、公聽會發表且一直掛在住宿組的網站上的是我們傢俱設計透視圖。

住宿組既然將1000組的傢俱，鉅額採購、慎重的選擇了現在這一家「專業」家具廠商，重新規劃至入淨高已定的建築空間。目前仍引起這麼多的學生抱怨，損及清華形象及建築物整體的善意，應該盡快組成委員會研擬對策。

校方是採購的消費者，應有權要求目前專業規劃的家具廠商出面用技術解決，或許可以用原物料加以裁切、重組、調整床組高度、位置，讓住宿學生無論讀書、睡眠都是舒適宜人的。真正達到「最佳空間利用組合」的實質，而非口號。

最後看著美麗的建築外觀，回頭看我們競圖時提出的理念，對一千名學子、齋民沒能爭取貫徹室內家具設計應有的美感及舒適，深表遺憾。

在科學與不科學之間，我們建築

當自己設計的建築物被屋主放入不合理的傢俱，無處申訴，這或許就是身為建築師的悲哀。

八月底剛完工驗收的清華大學學生宿舍，我們最初以「寬廣」為名，是我與未完成建築工作室趙力行先生合作的案子。手指狀分叉的建物形態，伸入樹林中，讓每個房間都能擁有好的視野，有如經濟、效率的船艙風格。易於步行的樓梯、層退的甲板可以讓學子吹著風眺望清華交大界面樹海的開闊，向清華早期校園樹林中現代風格的白色建物致意。純粹的內省、美感與思辨是我們對科技人才培養搖籃的詮釋。
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南苑機場。「至少來杯咖啡吧!」

年初因為客家文化中心國際比圖入決選，特別到北京設計院發包模型與3D動畫，也藉機瞭解大陸那邊建築表現法產業的程度。恰巧在上海開業的學弟介紹無錫市有個新學校的設計機會，決定飛去看看。
訂11:45去無錫的班機。搭小黃人民幣46元三十分鐘就到了南苑機場。才九點，天氣非常冷，零下兩三度；漏忘了在飯店先吃早餐，只好先吃顆昨天回飯店經過水果攤買的山東小蘋果。新機場剛整理好，而賣場區還沒規劃進駐。問哪裡有咖啡？賣旅遊卡攤位唯一的業務員指了指對面兵營。走進去黑壓壓一片，空盪門廳裡放著一台桌球。很像王家衛電影裡的場景，只差福利社裡站著的不是年輕的張曼玉。終於像工友的管理員趕來了，嘩啦拉打開用鍊條環著把上鎖著的木門……。凍僵的我得救地看到裡面有用電鍋蒸熱著的罐裝咖啡，再加買一碗康師傅方便麵，（也是用古老內襯玻璃熱水瓶直接沖泡）。如獲至寶般小心般捧著，拿回到有暖氣吹的新機場裡面，坐在大片玻璃前不顧形象甚至有點驕傲的大吃ㄧ頓，也是另一種幸福吧!
這個為新啟用而擴建原軍用的小機場，候機區只剛擺著一台在北京市也難得一見的冰鎮的可口可樂自動販賣機。一群日本人在空盪的區域裡大量拍照且認真討論規劃，應該是為了日系連鎖店的進駐與擴張。牆上掛著大大的燈泡數字－－－217天9時27分51秒。
在北京這些日子，所有東西是新的，路上跑的小黃、新巴士、新拉皮公寓、新的斜屋頂、新的大樓。可是人還是舊世代的，得加緊腳步快點跟上來!
對於2008年八月八日八點八分的大事，如此的熱烈萬眾齊心。彷彿「中國北京」將從奧運主會場的大鳥巢裡重新誕生…..。走向新世代。而機場裡最重要的飛機班次時刻表卻一團亂。緩慢的跑馬燈出來看不出次序，起與落的班機時間並陳，幾乎無法閱讀到現在正等候的班機。
「顧客為主的設計，在這一次奧運的迎賓政策裡，應該會改善吧!」
正打開迎接全世界的大中國主義者，至少「咖啡」要先準備好吧!

哀悼《英雄》

明天2008年8月8日夜8時，北京奧運開幕
想起導演張藝謀的"英雄"
這是當時觀影後鬱卒寫下的:

風風

強權化身鋼箭如雨般均勻落下

琴棋書畫無一倖免

臣子沒有臉孔如螻蟻隨波蠕動

官兵鋪陳畫面為至高無上的美學奮鬥

大風

英雄自古惜英雄多少豪情可以理解

竟然以天下為名

暴君原諒暴君

"哀悼《英雄》"

2008夏簡之四

與羅時瑋老師談校地迷你災後重建潭南國小設計上的未竟事宜。

那時捐贈的浩然基金會有考慮去買學校後面的地。我也很想拉個橋，從二樓梯間旁邊對出去走到後面的坡嵌上再蓋幾間工坊樣的小房子。增多一些可以逃出去這個超大屋頂家屋然後悠遊學習的路徑。

安靜、有點廟堂、部落少年學習會所，承傳布農技藝與舉行儀式的場所精神是我那時在想的事。真的是緊湊、收歛多於愉悅的味道。

另外有一間奧萬大進去“親愛國小”。有潭南國小六倍大的校地。規劃設計則是比較鬆緩、非常快樂的泰雅串丸子小學。

有空再一起上山走走吧。地震後十年是很好的印證。