September 23,2008
我們不是麻煩,只是愛作夢 -- 囧男孩

我們不是麻煩,只是愛作夢。
電影從一件丟銅板到地下室給火星人的惡作劇事件開始,兩位主角開始被冠上騙子1號與騙子2號的鮮明稱呼與個性,開啟一段堅定友誼與追逐夢想的故事。
昔日的童話故事
<囧男孩>一片以三段式的結構鋪排,各自有一段引文為開端,然後再帶入兩個主角所遇到的事件,三段都以「失去」為共同的元素。
首段以西洋童話王爾德的「快樂王子」借代為單純善良的意象,繼而描述燕子與王子間的互動,與冷漠現實的世界形成反差對比,再轉入真實故事中兩個男主角與林艾莉之間的關係。失去媽媽的林艾莉,因即將搬家而來向2號道告別,因緣際會下獲得從未想像過的友誼。
次段的「魔笛」,以小孩模仿外省腔口音為黑白復古影像配旁白,再藉由童話故事「吹笛人」吹奏笛子將城裡危害肆虐的老鼠驅趕出城,跳接至垃圾車音樂(少女的祈禱)與大人瘋狂追逐垃圾車的畫面。隨後引入真實世界中2號叔叔將女兒帶來託付給阿媽(梅芳)照料,而後演變為1號與2號串通將妹妹藏匿的弄丟小孩事件,引來警察介入與記者的爭相報導,作為對不負責的世故大人(叔叔、阿媽)的報復反譏。
末段「大象水道」的動畫則呼應了首段想前往異次元的夢想。1號和2號為了想前往樂園水道努力存錢,卻因為扭蛋事件而造成彼此的嫌隙與誤會,進而越衍越大造成分離的遺憾。在每個小孩的眼中,快快長大、擁有獨立與自主是最渴望的事情,在歷經成長過程後,才發現世界不如童蒙時憧憬的那般,許多的想像與美好失去後是再也追不回,而有些遺憾是要用一輩子去彌補。
裁剪為三段分立的題材,讓原本可以一氣呵成的情節張力削薄許多,次段「魔笛」的編排在全片結構上也顯得唐突,畢竟整部電影裡以「快樂王子」和末段「通往異次元的大象水道」來和兩位主角故事搭出虛構與現實的呼應,已是精彩絕倫。

飽滿豐沛的寓意與溫柔
導演在劇中很輕巧地融入豐富的寓意,沒有過度刻意的表達,輕描淡寫之能吻合整部劇情小孩的天真無邪、情感的自然流露。在細細體會之後,才對導演導戲功力之深無比佩服。
騙子1號與2號常常因調皮搗蛋被老師處罰,而2號總因老師的話容易憂心、面容愁苦,但1號臉上總如同林愛莉習慣帶有一抹淺淺的微笑,即使在哄騙精神病患父親服藥時也是如此。那一抹微笑是不向命運妥協,是歷經眾多外在的苦痛頹敗後,再慘也不過如此的釋懷,如同林艾莉招牌笑容的背後力量「只要記得微笑,就不會害怕了」。
騙子2號對於卡達天王瘋狂著迷,任何聽到的童話故事是「快樂王子」或是「吹笛人」,主角全變成卡達天王的造型,將想像力很巧妙地融入故事之中。而有趣的是卡達天王是捍衛地球的戰士,但造型是兩臂拿持著盾牌,沒有武器。是不是因為快樂王子是善良使者的代表,不應該持有武器呢!
老師的處罰除了勞動服務,也僅有「愛的紅唇」,而片中出現的「武器」除了阿媽「愛的小手」,就是模型店老闆的玩具槍。模型店老闆是整部電影裡攻擊侵略性最強的角色,把持著孩童們對卡達天王的喜愛,用言語恫嚇脅迫任何不服從的孩子,象徵著成人世故偽善的修容,以及一種權威式的脅迫利誘,相較於主角們的純真更顯得狡儈。
對於電影裡頻頻出現「用手指框住眼睛窺視這個世界」的手勢是全片最精義的元素。從影片一開頭小男孩做出此動作,便闡明故事是從小孩的天真觀點為出發,描述小孩童年對夢想的憧憬。而遠距的鏡頭下,拱型的橋墩反像是身為成人的我們用手指框住眼睛窺探這個曾經深深熟悉的小小世界,緊緊牽動觀眾的心緒。影片行至最終段,同樣的動作再次出現,配上旁白,跳接鏡頭下出現的是長大成人的2號,唯一不變是他對孩提時夢想的守護。正如每位歷程成長的大人對於孩提時某些深切的傳說、想像,迄今亦是深信不疑。
唯美的氛圍與層次分明的意象
導演選擇從社會邊緣成長的小孩為主角,細膩地帶入隔代教養以及精神病患等相關議題,卻不慍不火地輕描淡寫兩顆幼小心靈是如何憑藉自己對世界的想像,來跨越親情、友情,而抵達現實的彼端。
十架或高或低的電風扇吹起漫天飛絮的畫面,是全片最浪漫的影像,徐緩雀躍的牽手繞圈、特寫臉孔的放緩遊移、須臾放空的畫面捕捉,以及最後一抹雨絲輕洩的輕柔惆悵,像是導演自溺的情感,卻又不失耽溺於夢想中的美好與幸福。
騙子1號的住家在初登場之時雖然簡陋卻不失幾分唯美,但隨著時間與劇情的推進,如同角色的境遇與夢想的幻滅,場景氛圍卻漸漸清晰轉為蒼涼頹破,細膩地讓情緒一圈一圈地渲染至每位觀眾。
電影的結尾又是另一番高潮。在歷經與好友的分離與無助之後,2號一個人獨自抱著一顆鴕鳥蛋,坐著空虛冷清的公車裡一幕,讓我聯想起<神隱少女>女主角搭著電車尋求幫助的一股淡然傷感,以及<穿牆人>主角小鐵坐在公車裡的落寞與迷惘。2號氣喘吁吁地一次又一次爬上階梯進入滑水道,電影開始讓大象水道動畫與真實樂園交替重疊,讓象徵夢想的「異次元」在低靡、沮喪的氛圍裡再度復燃。無數聲的「再見」也使得貫穿全片的精神主軸-對異次元的想像,開始變化具象意義,不再只是兩個小孩的作夢囈語。這一場戲讓主角與觀眾的情感再次澎湃激昂到頂點。

「長大,不等於說再見。」
小奸小惡的時光都早已被遺忘,歡笑中帶淚的<囧男孩>讓我回想起孩提時每一段純真的夢想、每一回的挫敗與沮喪,以及在那當下都懷抱著非衝過去不可,否則就再也長不大的深信執著。多少人還能清楚回憶拿著手電筒探照雞蛋裡小雞的天真時光、多少人還能真切地撫摸著那曾經藏匿於下發著夢的木桌......那都是我們回不去的年代、憶不起的時光,而楊雅吉吉導演卻能將這些早已被遺忘的純真天性毫不矯飾地融入影像當中,加上梅芳阿姨渾然天成的精湛演技、兩位主角純樸的天真與過人的戲胞,搭配上絕妙的對白方言台詞,讓整個劇情顯得溫柔真摯、妙趣橫生。
年底的金馬獎要來了,今年總覺得格外興奮。對於最佳女配角一獎,梅芳阿姨應該已是十拿九穩,而楊雅吉吉導演能在今年的台北電影節一舉奪下最佳導演,果然是有過人的功力。
如果你看過海角七號,如果你還沒看過海角七號,只要你歷經過成長、只要你曾懷抱過夢想,那你一定要去看一次<囧男孩>。(不看海鷗會長不大喔!)
經典台詞:
「卡你的海鷗」
「刀子給你射過去擱不給你健保卡」(台語)
「忙你的死人骨頭」
「我一天賞你七個巴掌,兩天攏共賞幾個」(台語)
說文解字
「囧」:Orz
「阿斯巴拉」:兩光、爛爛的意思
「撲攏貢」:遊手好閒的浪蕩子
「慢一點,讓童年的勇氣追上你」

引用URL

原來ㄚ斯巴拉是這個意思喔!
經典台詞真的讓人難忘,海角七號的也是。
ㄏ..好看!
台灣的電影又開始受到大家的喜愛
真好
拍拍手 苦大這篇寫的真是太棒了!
susu:
果然還是有人會進去捧國片的場,呵呵
一撮:
感謝這些很棒的導演之用心!
威仔:
是你一直慫恿大家去看囧男孩的呦
那你的觀影感想ㄌㄟ??
拜影展之賜,昨天進戲院看了這部電影,
因此遲至現在才敢跑來看這篇文章,
你分析的好透徹,太強了,
雖然整部片一直在刺我們這些已經回不去的大人們,
但仍是我今年看過很喜歡的一部國片!
可還是不愛長大的結局,應該動畫結束見好就收,
這是唯一覺得可惜的地方 :)

昨天金馬獎頒獎
梅芳阿姨真的得獎了ㄟ!!