23.5

這是一部用聲音記錄的電影。
導演用細膩的影像，抒情柔緩的刻畫著三個人物，用大量的聲音，深入挖掘三個人內心情感最脆弱的部分。旅途中的景致不再是過眼即忘的匆匆一瞥，而是隨著陣陣的海潮聲、魚市場的叫賣聲、防風林裡松鼠的求偶嘎嘎聲，既真實又厚重的刻進心底，勾動每個人都可能曾經有過的心痛回憶。

寂寞，來自於不被瞭解與自我封閉。
三個角色，擁有著不一樣的心靈孤寂，追尋著不同的解脫。

小雲順著聲音踏上追尋的旅程，不是尋找小湯、不是尋找愛情，而是尋找內心自我存在的意義；小湯必須完成他的福爾摩沙之音，那是一段刻骨銘心愛情的象徵。他不斷找尋著，因為失落了重要的人，熟悉的世界忽然離去，連記憶裡的聲音也變得陌生；阿才外在放蕩不羈的行為，與診療室裡一針見血的治療會談，形成強烈的對比，衝擊出那股內在壓抑的情感，只有不斷地憑藉著心理治療的角色扮演、憑藉著一次又一次對他人內心脆弱的救贖，來獲得自身無可擺脫的暫時解脫。
人，總在需要與被需要之間尋得一絲平衡。

最遙遠的距離，不只是一部聲音的電影，也是一則關於「尋找」的故事。
小雲尋找自我存在的意義，小湯尋找兩個人共同擁有的愛情，而阿才呢？或許阿才的追尋看似漫無目標，但所有的追尋皆來自於失去，阿才的失去(失落)卻是最沈重、最深切、最明顯的。
這是林靖傑導演給我的答案。

起初以為「最遙遠的距離」會是一部描寫愛情的故事，這是海報傳遞給我的感覺，儘管早知這是獻給陳明才的故事。
很顯然地，錯得很離譜，就像「最遙遠的距離」其實是出自張小嫻的小說，而非取自泰戈爾的情詩。

導演說他其實並沒有在電影片名上多作著墨，所以他不知要如何解釋，但其實我覺得取得極好。
小雲單憑對幾卷錄音帶聲音的好奇而開始尋找，看似尋找聲音的源地，卻是毫無把握，尋找到聲音的出處，就能找回自己的存在感嗎？感覺不到自己的存在感，才是一種最遙遠的距離。
小湯為了完成福爾摩沙之音而四處蒐集聲音，然後只一味不斷地寄回錄音帶，卻又不敢奢求愛情回歸。象徵兩人愛情誓言的福爾摩沙之音，如今顯得孤寂失落。逝去的愛情，也是一段最遙遠的距離。
阿才在樓下透過一台對講機，「我們還沒有離婚」；隔著窗簾看見老婆及她的男朋友同在房裡。兩人近在咫尺，心卻在不同人身上。阿才面對無助的患者，可以輕易進入他人內心最脆弱的一隅，卻始終觸摸不了自己內心最遙遠的深處。
鏡頭最後帶至「最南端」，小雲和小湯往南走至最南端，而阿才在漫漫長路上往北泅泳著，一南一北，將內心情感的最遙遠距離轉化成空間的距離。

小雲花光了積蓄走至路的盡頭，是一處臨海的斷崖，一句「你知道我現在在哪裡嗎」將孤獨失落感帶到崩潰邊緣；小湯失去了最愛的人、失去了工作、失去了熟悉的一切，一個人走至最南端一角，默默走向茫然無涯的大海；阿才在公路旁發現一套潛水裝，卻不斷往懸崖下探望，然後穿起潛水衣，在看似毫無阻礙的公路上，划臂泅泳，卻看不見盡頭。一度我以為導演會將故事收的很悲情，但三個人卻都沒有選擇跳海結束生命。
也許，導演覺得現實中的陳明才已經夠悲情，讓故事裡的主角找到生命的出口，是一種對陳明才的緬懷思念。這才是「最遙遠的距離」真正的涵意吧！


(林靖傑親筆簽名海報，南方影展高雄場。還是很希望能得到眾演員簽名的國際版海報)