Music Sea Rover

傑瑞高史密斯（Jerry Goldsmith, 1929~2004）豐富的電影配樂作品，有好幾部是麥可克萊頓（Michael Crichton）的科幻小說題材，包括【八號房禁地】（Coma, 1978）、【剛果】（Congo, 1995）、【終極奇兵】（The 13th Warrior, 1999），與克萊頓自己執導的【霹靂追魂彈】（Runaway, 1984）。大師對克萊頓小說的熟悉程度，加上與導演理查唐納（Richard Donner）在【天魔】（The Omen, 1976，高史密斯生平唯一獲得奧斯卡最佳配樂獎的作品）的合作經驗，讓樂迷們直覺期待著【時間線】（Timeline, 2003，暫譯）美好的成果，結果在這部電影製作期間，高史密斯已經完成錄音的配樂將不被採用的消息，讓大家跌破眼鏡。

高史密斯完成的配樂被導演放棄不用不止一次兩次了，通常大家看到的結局，是音樂家與導演雙方不歡而散。但這回導演理查唐納卻在事後公開表示，高史密斯為【時間線】所譜寫的配樂相當傑出，一切的音樂成果都是自己需要的，他甚至還為早先的決定向高史密斯致歉。這樣的論調更讓大家摸不清頭緒，如果唐納早一些意識到自己陳述的「事實」，那何必再請年輕的配樂家布萊恩泰勒（Brian Tyler）接手將配樂重頭來過？

高史密斯當時何嘗不是感到莫名其妙，明明理查唐納才將電影畫面搭上錄好的音樂，並連聲稱讚，相隔不到幾天又要求進一步修改、補增額外的音樂。依唐納的說法，電影要重新剪接，補充其他的音樂確有必要，而且他希望有更多張力更強的戰鬥、動作音樂，讓觀影者情緒沸騰。高史密斯卻認為，對於什麼段落該放什麼樣的音樂，自己比導演更內行，他確信自己已經創作了一切唐納所需要的音樂，因此沒有必要再做無謂的周旋，對於堅持要再為音樂加料的理查唐納，高史密斯能做的，就只是退出電影製作團隊了。

已經完成的作品沒能成為電影配樂，依然被出版成雙格式（CD / SACD）的唱片專輯，這大概是大師才有的特殊待遇吧！聽過這些高史密斯親自指揮的音樂內容，大家又要納悶，這些配樂又怎麼會無法滿足導演抑或電影的需求？

在The Dig這段配合電影初剪接時開場畫面的音樂，高史密斯先以絃樂伴隨電子合成器的音效，為這個科幻故事營造神秘的氛圍，在管絃樂的齊奏將音樂推向高潮後，重擊定音鼓敲出電影的主題旋律，隨後由飽滿的銅管堅定地複誦了這個主導整部音樂作品輪廓的動機。高史密斯利用簡單的鼓號曲式樣做為基礎，隨著作品的發展，主題旋律有了相當精彩的轉調、變奏與音色呈現，這般的大師手法，居然被理查唐納認為不夠激情。也難怪為配樂另起爐灶的泰勒得在一開始就讓管絃樂在快板節奏下咆哮，以灑狗血的方式鋪陳作品，這種動作音樂的慣用作法初聽相當過癮，但就是少了些獨到的創意，相較之下高史密斯的手筆更耐於咀嚼。

然而若就此斷定年輕的泰勒較為膚淺並不公平，因為兩位音樂家並非在相同的剪接版本基礎上創作，泰勒集合近一、二十年來好萊塢動作音樂主流語彙作成的工整結論，反而可以說是十分稱職地回應了導演的要求。泰勒的一切努力雖沒有挽救到這部失敗的電影，這位表現穩健，頗有大將之風的新秀還是值得繼續注目。

高史密斯生前強烈希望自己失落的【時間線】配樂能夠被出版，與他的樂迷分享，在各方的支持下，大眾終於得以透過高規格的軟體欣賞到這部音樂作品，不必再盼望相關人士私下將資料流出。專輯裡收錄了高史密斯配樂版本65%的內容，遺憾的是有好幾個音軌的標題遭到誤植，所幸這些出版上的疏失絲毫不影響大家最後一次在大師的「新作」中找尋驚喜。