Music Sea Rover

未涉足電子音樂世界前，冨田勲已經是一位十分活躍的作曲家。冨田在慶應義塾大學文学部攻讀美學美術史時，個別與平尾貴四男、小船幸次郎等音樂家學習音樂理論與作曲技巧。大二時參加朝日新聞主辦的全日本音樂連盟競賽用主題曲應募，其創作的合唱曲「風車」以第一名的成績廣受各方矚目，開始了他的作曲生涯。大學尚未畢業的冨田勲開始接受NHK（日本放送協會）等團體的委託，創作各類型的音樂；一九五五年畢業後成為一位多產的專業作曲家，作品包括紀錄片、大河劇以及動畫的配樂。一九六五年為漫畫大師手塚治虫的動畫【獅王大帝】（原題：ジャングル大帝 / 叢林大帝）所作的一系列配樂為其代表作之一，次年冨田整理這些使用於電視版以及劇場版的主題與旋律，譜寫成「為兒童而作的交響詩—獅王大帝」，由日本愛樂交響樂團演奏錄製唱片（已CD化），獲得極熱烈的迴響；該錄音於正式演奏前示範解說交響樂團各聲部使用的樂器，有如日本版的「彼得與狼」。

冨田勲的音樂創作多利用傳統西洋樂器代言，直到卡羅斯的另類巴哈轉移了他的音樂注意力。一九七一年毅然購置穆格三號（Moog III）類比合成器的冨田，花了很大的功夫才逐漸地熟悉這項新樂器，雖然冨田在五○年代就已在NHK的電子音樂工作室操作過合成器，然而面對這架沒有說明書，且尚未有日本人操作過的新設計，著實傷透腦筋；冨田勲向大阪芸術大學教授塩谷宏請益相關知識後，獨自不斷地摸索、試誤，終於能應用自如，於次年發表其電子音樂處女作「銀河鐵道之夜」。隨後冨田大膽地以幻妙的電子樂音詮釋十首德布西的知名作品，自家製作了「白雪飄舞」（The Snow is Dancing）專輯，該錄音完成後卻不被日本國內的唱片公司看好而未得到合約，不放棄的冨田勲直接與美國RCA唱片公司洽談，終於在一九七四年順利發行。這張來自日本的電子古典專輯，在新大陸引起一陣旋風後，「展覽會之畫」（Pictures at an Exhibition, 1975）、「火鳥組曲」（Firebird, 1976）、「行星組曲」（The Planets, 1976）以及「宇宙幻想」（Kosmos, 1978）在掌聲中陸續出版（皆已CD化）。不同於卡羅斯將重點放在結構工整的巴羅克，冨田勲選擇挑戰十九世紀末與二十世紀初音色富麗的作品，其作風較卡羅斯更為大膽，更具實驗性；於是奧內格（Honegger）的「太平洋機關車二三一」（Pacific 231）走上了松本零士的銀河鐵道，狄尼庫（Dinicu）的許多斷奏（Staccato）音符則有如外星人的囈語。

冨田勲在追求奇幻玄妙的音色之外，亦十分注重音響的空間感，在那還沒有音場模擬設備的年代，冨田以麥克風於擴音器間來回擺動、將喇叭置於轉動的唱盤上收音等各種方式，獲得特殊的錄音效果。一九七八年，冨田勲製作了一套兩張的「冨田勲的世界」（Sound Creature）專輯，由日本RCA發行，向樂迷們解答他的音樂戲法；只可惜這份圖文聲並茂的錄音，至今未以CD形式發行。

八○年代以後，這位世界級的電子音樂大師如魚得水地開始以卡西歐（Casio）的數位合成器進行各類形音樂的創作，也重新加重配樂作品的產量。一九九七年映畫版的 【獅王大帝】配樂，電子樂音幽遊於東京交響樂團的樂聲中，令樂迷在熟悉的旋律中一新耳目；完成於世紀末的「源氏物語幻想交響繪卷」，圓熟地將西洋管弦樂、人聲、合成器以及日本傳統樂器交融為壯大的樂聲，畫下了冨田勲創作的新里程。

這個五十年前於戰爭廢墟走出來的日本，在新世紀的許多領域中皆執世界之牛耳，從零開始的電子音樂界在向西方取經之後，竟成為一方之雄。三十年前表現已十分耀眼的冨田勲，若只懂得維持現狀，大概不會有今日的一番成就吧！