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十九世紀的維也納式圓舞曲，至今仍主導大眾對華爾滋（Waltz）的印象，只是那種氣派浮華的表象，與苦樂相伴的真實人生有著相當落差，是故加入了一些哀傷成分的圓舞曲，反而讓古今許多作曲家揮灑得更有味道。

蕭邦（F. Chopin）晚年創作的「升C小調圓舞曲」（Op. 64-2, 1847）雖然在一九三六年被羅伊道格拉斯（R. Gouglas）改編成管絃樂曲，成為芭蕾舞劇【仙女】（Les Sylphides）裡的一段音樂，其原始概念並非為舞蹈服務，而是利用舞曲體裁做一種心境的抒發。音樂一開始隨即帶入相當憂鬱的心境，直到一系列八分音符構成的主題出現後，才稍稍撫慰了先前的情緒。

芬蘭作曲家西貝流士（J. Sibelius）宛如小型交響詩的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當陰鬱的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沈旋律最後仍接管了一切，末尾三個不安的和絃意味死神在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版後成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。

拉威爾（M. Ravel）的「高雅而憂傷的圓舞曲」（Valses nobles et sentimentales, 1911）曲名清楚地告知大眾該作品是由舒伯特（F. Schubert）的Valse Nobles (Op. 77) 與 Valses Sentimentales (Op. 50)兩部作品發想，然而他創作時投入的概念遠超過於此，也因此在首演時故意不透露作者的名字，和聽眾大玩「猜作曲家」的啞謎。拉威爾這組圓舞曲大量運用了當時堪稱相當前衛的不諧和音，引起許多社交男女的噓聲與不解，但這些卻是後來最令人稱道的拉氏音響魅力；次年拉威爾進一步將之改寫成芭蕾舞用的管弦樂曲，隱約透出他另一首作品「圓舞曲」（La Valse, 1920）的光彩，而今這些圓舞曲已成了拉威爾音樂魔法的代言者之一，任誰都不可能像首演時的多數聽眾，將之聯想成薩悌（E. Satie）或柯大宜（Z. Kodaly）的作品。

美國音樂劇大師史帝芬桑坦（Stephen Sondheim）創作的【小夜曲】（A Little Night Music, 1973）除了著名的歌曲Send in the Clowns，在貫穿全劇的大量三拍子舞曲中居主導地位的Night Waltz亦足堪做為招牌，這首舞曲展開後相當氣派，但一開始的幾個小節卻存在著些許茫然與猶疑，反映了這齣愛情喜劇中三對怨偶的無奈。

以圓舞曲的優雅身段，道出哀傷的嘆息，韓國電影【鬼魅】（A Tale of Two Sisters, 2003，原題【薔花，紅蓮】）的配樂就充分掌握住這分微妙的味道。擔任配樂的李炳宇（Lee Byeong-woo）和導演金知雲（Kim Jee-woon）先前在【三更—回憶】（Three: Memories, 2002）就已經合作過，在【回憶】裡，李氏彈奏電吉他，著重音效的生成而充滿實驗性；【鬼魅】則以旋律取勝，以一段情感內斂的圓舞曲為悲傷的故事架構出配樂輪廓，藉著小編制的絃樂團鋪陳，適時加入鋼琴、英國管以及李炳宇自己擔任的吉他獨奏，展現細膩典雅的氣質，呼應了影片的美術設定。原聲CD裡，李炳宇還對這首圓舞曲填入了灰色、消極的歌詞，命名為「搖籃曲」（Lullaby），讓已經相當不開心的舞曲旋律更形魅影幢幢。