May 26,2005
火車音樂 — 力與速度的機械美感
工業革命後誕生的蒸汽火車,以強烈的力量與速度感,引發不少騷人墨客的創作聯想,也吸引許多玩聲弄響的音樂家一試身手。
鋼琴演奏技巧精湛的法國作曲家阿爾堪(C. Alkan)首先對這個科技題材發難,在一八四四年創作了「鐵路」(Le chemin de fer, Op.27),這首精彩的鋼琴音樂以狂飆的速度展開,阿爾堪似乎要以快手與工業巨獸一較長短;經過近五分鐘的奔馳,終於在到站的鐘聲中減速停止。
以舞曲創作風靡世界的維也納史特勞斯家族,也沒放過這個新穎的主題,輕快的二拍子波爾卡(Polka)舞曲,用來描述急行的列車,再合適不過了。小約翰‧史特勞斯與其胞弟愛都華‧史特勞斯,分別創作了「歡樂列車快速波爾卡」(Vergnugungszug Polka Schnell, Op.281)與「火車啟程快速波爾卡」(Bahn Frei Polka Schnell, Op.45),偶而也出現在新年音樂會,帶著大家邁向新年度的願景。
史特勞斯式的寫意的火車經驗,葛人傑(P. Grainger)可不敢苟同。這位怪才在十八歲那年(一九○○年),於義大利經歷了一次吵雜且不舒適的火車旅行,隔年依此印象,譜寫了「火車音樂」(Train Music),不僅描寫火車本身,也涉及旅途中的相關事物,並計畫由一百五十人的大編制樂團來演出如此的作品。只可惜年輕的葛人傑沒有完成這個龐雜的音樂計畫,今日所能聽到的演出,是音樂於高潮中突然結束的斷簡殘篇。
巴黎「六人團」之一的瑞士作曲家奧內格(A. Honegger)完成於一九二三年的交響樂章「太平洋231號」(Pacific 231),無疑是蒸汽火車音樂的經典。奧內格使用不諧和音打造大型機具運作時的音響效果與視覺印象,描述三百噸重蒸汽車頭的啟動、加速,以一百二十公里的時速穿過黑夜,最後在撼人的管絃咆哮聲中終止動能。事實上,這個響亮的標題是奧內格完成譜曲後加上的,他最初只是以蒸汽機車做為音樂的發想,譜寫一段具有加速感音樂節奏。
巴西代表性作曲家魏拉—羅伯斯(H. Villa-Lobos),其第二號「巴西風巴哈」的最末樂章「鄉巴佬小火車」(The Little Train of Caipira, 1930)是莞爾的音樂小品,這個描寫鄉間的老式蒸汽車頭,拖著破舊列車蹣跚前進的樂段,是作曲家以現代語法由巴羅克的觸技曲(Toccata)形式變形而成,魏拉—羅伯斯運用許多打擊樂器伴隨管絃樂維妙維肖地模擬出蒸汽機喘息、機械運轉與氣笛的聲響與行走的雜音,緊接著加入歌謠般的鄉村旋律,不禁令人同情這部有點拖線的老爺車,在賣力工作之時恐怕無暇欣賞沿途的風光。
為兒童音樂啟蒙而創作「彼得與狼」的浦羅柯菲夫,也不忘以蒸汽火車的題材為小朋友編織夢想,一九五○年為男童合唱團與管絃樂團而作之「冬天的營火」(Winter Bonfire, Op.122),一開始就是蒸汽火車載著兒童們快樂出發的旋律與節奏。
蒸汽火車的影音場面,也出現在許多電影裡。漢斯季默為夢工廠的處女秀【戰略殺手】(The Peacemaker)中載運核彈的火車創作了深沈的旋律,搭配著蒸汽車頭緩緩起動的畫面,彷彿暗示著悲劇的來臨,頗具戲劇張力。
你認同什麼樣的火車詮釋?但願在樂聲中,大家都能勾勒屬於自己的火車夢。