Music Sea Rover

【星際大戰第三部曲】（Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith）配樂早電影一步和世人見面，為約翰威廉斯（John Williams）陸續長達二十八年的配樂工作，劃下了一個平凡的句點。

縱然如此，威廉斯一九七七年為【星際大戰】（Star Wars）創作的開場主題（Main Title），還是讓大家再度回味了這位作曲大師輝煌的一頁。這塊和系列電影無可分割的音樂招牌，由音階的主音（Tonic）開始，大跳五度音程，緊接著的下行三連音之後，又來個從八度音（Octave）到屬音（Dominant）的四度大跳，如此淺白又富戲劇性的旋律在銅管的齊奏下充滿張力。這種主音和屬音（即首調唱名中的do和sol）的戲法，也陸續被威廉斯應用在【超人】（Superman: The Movie, 1978）的主題，以及【外星人】（E.T., 1982）的飛行主題，讓人留下相當深刻印象。

當時正值創作顛峰的威廉斯，在星戰系列帶給大家的是一而再的驚喜，諸如首集末尾威風堂堂的「王座間」（The Throne Room），以及【帝國大反擊】裡冷峻的「帝國進行曲」。很多死忠的樂迷，深深覺得威廉斯這些運用到傳統管絃樂法的手筆，幾乎可說是「古典音樂」了；其實，這樣的觀點全然模糊了電影音樂的作品價值。

【星際大戰】首映同年十二月，指揮家祖賓梅塔（Zubin Mehta）與自己擔任總監的洛杉磯愛樂（Los Angeles Philharmonic Orchestra）錄製了總長三十分鐘左右的配樂精選，於隔年發行唱片，顯然星戰的音樂很快就受到古典音樂界的矚目。值得注意的是唱片收錄的六段音樂裡，包含了當時較易被大家忽略的「酒吧樂隊」（Cantina Band）；梅塔選錄這個風格與古典音樂差異最大，需要動用到鋼鼓等傳統管絃樂團編制裡所沒有的樂器，又僅有二分多鐘的段落，當然不是在找自己麻煩，而是在彰顯電影配樂不拘泥於形式的多元面貌。

可惜從相隔十七年再起爐灶的【星際大戰首部曲：威脅潛伏】開始，儘管配樂的錄音效果有所突破，音樂內容卻越來越聽不到這種信手拈來的活力，星戰系列配樂的老衰現象，終於在【第三部曲】到了谷底。唱片的第一軌Star Wars and the Revenge of the Sith，氣勢磅礡的主題在一段漫不經心的過門後，旋律進入到「王座間」的變奏，開始了一連串結構鬆散，不知所云的囈語，聽了真令人心碎。

本集全新創作的旋律Battle of the Heroes融入了進行曲的節奏，稍後也以變奏的型態轉化為Anakin vs. Obi-Wan，這兩段以附點音符開場的旋律，不難讓人聯想到「帝國進行曲」落在第四拍的附點音符效果，然而其平淡的鋪陳完全無法與舊作的氣勢比擬，勉強以人聲加料，亦難以引起共鳴。這些音樂與影像搭配的效果未見分曉，但光聽CD上的內容，只感覺威廉斯在賣力以音符填補五線譜上的空白。

過去威廉斯總是藉著End Credits帶大家回顧全片的配樂精華，此次的編曲剪接卻異常牽強，尤其缺乏精確的轉調設計，彷彿在趕著結束二十多年的疲累。也難為大師了，即使威廉斯的創作能量沒有在最先問世的三部曲中耗盡，星戰系列電影中斷了那麼久才繼續拍攝前傳的部分，時空差距也造成藝術家完全不同的創作心境，故事的時序亦使得「主導動機」（Leitmotif）的作曲運用出現了難點；貢獻了六集的威廉斯，就到此為止吧！

唱片的最後，威廉斯用一九七七年音樂會版本的「王座間」原始旋律來做總結，也許大師認為這是為兩組三部曲架橋的最好方式；說不定，大師更希望大家不要忘記他的星戰系列配樂創作，那段最輝煌的時刻。因此，本專輯為何要再附上一張DVD來回顧過去的種種美好，道理已相當明白。