Music Sea Rover

西方思想觀念裡，和聖經價值背道而馳的「魔鬼」一詞代表著極端否定，被冠上此一稱號的事物，大概不會受到任何正面的認同。音樂史上塔悌尼（G. Tatini）與帕格尼尼（N. Paganini）則是少數例外，他們與魔鬼牽扯的稗官野史反而是對其高超琴藝的推崇，近似東方所謂「鬼斧神工」的讚美。另一種一度被稱為「惡魔的樂器」的搖絃琴（Hurdy-gurdy），真的就是鄙視與抹黑了。

搖絃琴的形象與魔鬼繫在一起真的是大受冤枉，想當初它剛崛起時，可是在教堂裡虔誠地歌頌天主很長一段時間。和多數歐洲絃樂器一樣，搖絃琴亦源自東方，是一種摩擦琴絃發聲的樂器，與各式提琴原理相同，不同的是它不以琴弓擦絃，而是以琴絃內側一個周圍擦上松香的木質輪盤取代，持續轉動摩擦琴絃。搖絃琴十二世紀中葉首度在歐洲普及時尺寸可不小，當時被稱為Organistrum的搖絃琴祖宗必須由兩個人演奏，這樣的場面就好像一把被放平的現代吉他，一個人在左方操作壓按琴絃的機械裝置，右邊的另一位則使勁搖動琴尾與轉輪連動的把手擦絃發聲，當時搖絃琴最主要的角色，就是在教堂擔任伴奏樂器。

兩個人一搭一唱地忙了半天，就為了操縱一部僅有兩三根琴絃的樂器，有點傻氣不是嗎？往後的一百年，搖絃琴最主要的改變就是身材的縮小，成為一具完全能由一個人把持的樂器，並逐漸在民間普及。對不善駕馭提琴的演奏者來說，搖絃琴的設計十分貼心，按鍵式的設計，免除了把位、音準的問題，轉輪擦絃的結構，也略去了複雜的運弓技巧。通常搖絃琴有六條絃，其中只有擔任旋律絃的兩條穿過按鍵箱，左右各兩條固定音高的低鳴絃（Drone），演奏時陪襯著旋律發出連續的嗡嗡音響，使整體音色相當近似風笛（Bagpipe）的聲音，低鳴絃的底端甚至還有隨著轉輪摩擦震動敲擊琴板的響木（Dog / Chien），演奏時聲勢頗為浩大。此後搖絃琴機械結構上的進一步改良，能夠因應更快的表演速度，因而在文藝復興時期成為相當通俗的舞曲、民歌伴奏樂器。

有著許多特異功能的搖絃琴，外型像一具沒有琴頸的吉他或魯特琴，零組件較魯特家族複雜很多，種種特殊裝置，也造成身材相當寬胖，不若小提琴那樣纖細幽雅。搖絃琴的演奏姿勢同樣莞爾，由於壓絃按鍵全靠重力歸位，並需顧及琴底部搖柄的操作，故演奏時琴頭的位置在手肘下方，琴身略微向下傾斜，就好像在下腹部抱著一隻小豬一樣。

難道就因為屁股對著上帝，所以成了魔鬼的樂器？文藝復興以後，管風琴（Organ）成了教會榮耀天主的主流樂器，日益重視合奏效果的宮廷音樂也鮮少有這個大嗓門傢伙的表現機會，搖絃琴幾乎全由市井人物在把玩，教會看這個有風笛聲帶，仿彿在和管風琴比大聲的樂器越看越不順眼，「惡魔的樂器」之名不逕而走，其心態正如許多媒體看待福佬話、客家語等台灣語言的輕蔑態度一般。

幸好韋瓦第、莫札特等大師都為搖絃琴寫過作品，也間接平衡了負面形象。今日被視為歐洲民謠樂器的搖絃琴，以法國十八世紀的仕樣為大宗，許多演奏者也偏好使用法語名稱Vielle á roue，同時避免與常見於街頭藝人的手搖風琴（Barrel Organ）相混淆。近年更出現將共鳴效果交由擴大機負責的電子化搖絃琴，裝置有更多的旋律絃與低鳴絃，將搖絃琴由傳統歌調的領域，帶往爵士樂、新世紀音樂，甚至搖滾樂的表演舞台。

如果你不太能欣賞風笛宏亮嘈雜的音響，搖絃琴大概也無法帶來多大樂趣；縱使如此，古人的鄙視眼光是絕對不需要的，畢竟存在著這種另類的可愛樂器，音樂的世界絕對更加多彩。