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小小人兒漂浮在海上，
小小人兒何時回到我身旁
路途遠，路途長
小小人兒總能聽見我歌唱
左三轉，右三轉，
小小人兒陪我過今晚。
小小人兒漂浮在海上，
小小人兒是否思念我？
海浪強，海浪大，
小小人兒總能聽見我歌唱
左三轉，右三轉，
小小人兒陪我過今晚。
小小人兒漂浮在海上，
小小人兒是否愛我依舊?
小小人兒漂浮在海上，
求你快快回到我身旁。
每個看過《重別》的觀眾，步出劇場時，心底總縈繞著這首歌。這首歌，是兒子孤零零身在陰曹地府時所吟唱的旋律，這旋律不只代表了兒子，也為身陷折磨的父親重新帶來勇氣。士能天賴般的嗓音完美詮釋了這首歌，許多人夜裡還會夢見這優美旋律。旋律令人難忘，《重別》的種種動人之處也跟著深深烙印在我們心田。
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首演結束。
燈熄，燈滅，觀眾席傳來一陣陣低低啜泣聲。
佇立在觀眾席中聽人們談論、評價、讚賞《重別》的設計，雀躍心情更添幾分複雜。
自詡看過兩百次排練，我以為我不會被感動、我以為我會冷靜超然，而當男主角的偶面向觀眾席時，我相信他正看著我，看著我靈魂深處的不安與焦躁 (儘管他已遭瞎眼女鬼挖去雙眼)。其餘觀眾想必與我相同。眼看著主角甘冒奇險下地獄尋找心愛的人，我們都不自覺地摟緊身旁愛人，或家人。
《重別》台北演出完美結束。一面賣力地打包行李，一面默默感謝所有曾經幫助《重別》的朋友們，在一片道別聲中，劇組啟程飛往北京，北京、上海、荷蘭，更多觀眾，在遠方等待著....
張士能，台灣省屏東縣人，台大社會系社工組畢業
自幼學習古箏、琵琶、揚琴、二胡、中阮、柳琴、三弦、大提琴、鋼琴、小提琴等樂器，並自修作曲、聲樂、打擊，曾赴德國、韓國、上海、北京、馬來西亞、泰國、新加坡、香港、澳門、美國、法國、義大利、西班牙、荷蘭、英國等地巡迴演出，合作演出範圍含括器樂、聲樂、京韻大鼓、單弦、評彈及舞蹈，近年更跨足作曲及指揮，同時在樂器改良方面，以新式六橋揚琴之音位排列獲得大陸及台灣地區之發明專利。
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自幼學習鋼琴,10歲時由李志群老師啟蒙開始學習笙,2000年畢業於文化大學國楽系。多年來參與國內各大樂團演出及隨不同演出團體出國演出,足跡遍及歐美.日本等國。
2001年於國家演奏廳舉行李柔葦與黃文玲聯合音樂會。
2003年兩度受邀赴日演出三場名為「二胡與笙的二重奏｣。
2004年受美國電視台之邀，赴紐約Manhattan Center及華盛頓的甘迺迪音樂廳演出首屆全球華人新年晚會。九月於國家演奏廳舉辦－李柔葦笙獨奏會、十月受邀擔任陳家崑胡琴獨奏會之特別嘉賓。
2006年七月於台北市中山堂中正廳協奏演出≪天山狂想≫。十二月於中國文化大學推廣部表演廳舉辦－李柔葦與鄭雅方｢笙與揚琴｣聯合音樂會。
現任古悅室內樂團團員並任教於仁愛國中、光仁中學等多所音樂班及台北桃園新竹縣市各級學校特聘笙教師。
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青年二胡演奏家 黃宇潭
1977年出生於台灣宜蘭，十歲師從鄧繼盈老師學習二胡，以弦樂組第一名成績考入台灣藝術學院，先後師承張樸瑛、劉俊鳴、林昱廷等多位二胡名師。
他的演奏充滿激情，音容兼備，加之對於樂曲的深刻理解和嚴謹的風格，達到理性與激情的完美統一。先後出訪，亞洲，歐洲，美加等...十餘個國家，他嫻熟多變的演奏技巧，令許多國外音樂家及觀眾屏息傾聽並深獲好評。往往一曲奏完，排練場所有人均屏息大嘆「beautiful music」。甚至連作曲家Marlin眼眶都含著淚水。在認識宇潭之前，我總以為具天賦的音樂家必定恃才傲物，但是，宇潭徹底打破我的觀念，初相識第三天，我已忍不住連聲稱奇:「你真的很幽默!你怎麼能夠這麼幽默(同時又具有才情)」，括弧裡頭的是我未說出口的讚賞。
宇潭現為自由創作音樂家，為了實踐二胡演奏的藝術魅力，嘗試多樣化實驗性的音樂表現，不受限於傳統的音樂會形式，期待能用ㄧ己所長，豐富發展二胡的藝術表現力。
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上週仔仔細細琢磨「瞎眼女鬼」一幕，這週進入緊鑼密鼓的整排與細膩修正。而老實說，重別這齣戲「每次看感覺都不一樣」，我反倒是越看越看出興味來了。戲之所以動人，想必除了情節、音樂、服裝這些「摸的到」的東西之外，還有更多，也許是氛圍，也許是某種氣味。「重別」裡，你正可以嗅見想念、嗅見到分離與痛苦....。
《重別》在大家努力之下，慢慢成型。整個過程像是磨豆漿，慢工出細活，滴滴是眾人心血。為顧慮到東西方文化平衡，每一個小細節都仔細討論過。排練到一半，研究著戲走向的邏輯、角色的面貌、甚至連一個起床的動作都要考慮其動機。
「是否有足夠的動機讓他(父親偶)在此時、此刻起身，採取行動呢?」Urike常常和導演討論著，排練場於是飄著話腔柔軟的荷蘭語。。
《重別》賦予古老的故事嶄新的演出形式和面貌，讓觀眾從一個新的角度來對待生命、愛、死亡和悲痛。（許斌 攝）
焦點專題Focus／2007新點子劇展—愛情說
「愛情」、「離別」 兩相依不管在東方或西方，愛情與死亡是世界文學裡面非常密切的主體。我們的新劇作《重別》也是在上述的基礎上發展出來。隨著主角一次次的考驗，我們逐漸明白，分離本身並非焦點所在。於是恍然大悟，分離並不等同愛的消逝…《重別》這齣戲使用全新的呈現方式詮釋愛情與離別。
文字 羅斌 大稻埕偶戲館館長、《重別》編劇
打開歷來任何愛情小說，問任何酷哥辣妹或路邊攤賣水果的老婦人，我們每個人都希望這輩子有個不可思議的、美麗的、燃燒的、美滿的、瘋狂的戀愛。我們有了這樣的愛，希望它永遠不變，我們送鑽石、做最誠懇的承諾、永遠不離開彼此、一起埋葬、甚至一起死亡……像理查．華格納的《崔斯坦與伊索德》。這樣完美的愛情，最痛苦的是其中一個人先過世，但失去深愛的人是每個人總有一天必須面對的——再也不可能回到舊時，那些日子已經消失，深愛的人永遠不會回來了。
西方與東方文學中的愛與離別
世界文學中最出色的愛情故事就是希臘神話中的歐菲斯。女仙歐利蒂絲傾醉歐菲斯七弦豎琴的恬音美樂，他們深深相愛，但在他們的婚宴中，女仙被毒蛇噬足而亡。痴情的歐菲斯衝入地獄，用琴聲打動了冥王哈底斯，歐利蒂絲再獲生機。但冥王告誡少年，離開地獄前萬萬不可回首張望。冥途將盡，歐菲斯遏不住胸中愛念，轉身確定妻子是否跟隨在後，卻使歐利蒂絲墮回冥界的無底深淵。悲痛欲絕的少年隱離塵世，山野漂泊中遇到崇奉酒神戴奧尼索斯及醉裡痴狂的一幫色雷斯女人，不幸死在她們手中。砍下的頭顱雖被拋入河流，口裡仍舊呼喚著歐利蒂絲的名字。悲劇的神化啟發了無數的作家，像美國劇作家田納西．威廉斯就寫下了Orpheus Descending。 白樸的《唐明皇秋夜梧桐雨》中，我們可以找到一樣的題材。唐明皇以最慘痛的方式與情人楊貴妃分離。貴妃過世後，明皇夢中與貴妃相見，後為梧桐雨聲驚醒，追憶往事，不勝惆悵。中國文學中，關於情人因死亡而離別的最美詩句，就是白居易的《長恨歌》中的這幾句：
天上人間會相見 臨別殷勤重寄詞 詞中有誓兩心知 七月七日長生殿 夜半無人私語時 在天願作比翼鳥 在地願為連理枝 天長地久有時盡 此恨綿綿無絕期
《重別》讓人明瞭分離真正的意義
不管在東方或西方，愛情與死亡是世界文學裡面非常密切的主體。我們的新劇作《重別》也是在上述的基礎上發展出來。《重別》敘述一對夫妻經歷生離死別，歷經千辛萬苦重逢後又被迫分離的故事。它是一個冒險故事，男子攜子闖入凶險未知之境尋找摯愛，歷經一關關嚴酷的考驗，明瞭分離真正的意義。雖然有《唐明皇秋夜梧桐雨》這樣的戲，但中國傳統戲劇中十分偏愛歡喜團圓的結局，千年以來，卻未曾教導我們如何面對分離、如何處理心中強烈不捨的情感。而《重別》如此貼近人生，隨著主角一次次的考驗，我們逐漸明白，分離本身並非焦點所在。於是恍然大悟，分離並不等同愛的消逝，當心愛的人遠去，這情感並非不圓滿，而是以不同的形式永遠延續。《重別》這齣戲使用全新的呈現方式詮釋愛情與離別。
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當了三天的光頭小男孩，今天Patricia和Summer帶來量身訂作的頭髮。一戴上烏黑亮麗的頭髮，小男孩瞬間長大了，從一個幼稚園娃兒變成背起書包的小學生。咦?定睛一看，怎麼有幾分女孩樣子? 大伙湊過來先是驚嘆一番，繼而品頭論足，最後達成共識「頭髮可能要再修一下喔」，要不《重別》就要變成《小公主歷險記》啦。
一向冷靜理性的導演Jos也忍不加入工作人員的討論，拿起人偶要求「我也要照一張」，
Urike打開魔術大箱子，裡頭躺著兩個人，啊，不，是兩個栩栩如生的偶，其肌理、紋路、質感都直逼真實人體，大家一致同意，排練結束後要這兩個偶好好的收藏在箱子裡，以免嚇到傍晚打掃的阿姨們。
師傅那雙布袋戲大師的手，似乎立刻熟習了這款人偶的特性，當父子戲偶一起靜靜躺在舞台上，《重別》就在這儀式般的神秘氛圍中展開...
洪國城 Hong guo-cheng
現任台灣戲曲專科學校教師、靜力劇場技術總監、非常深藍藝術工作室技術總監。 劇場創作經歷豐富，經常擔任各藝術節及劇場演出之舞台監督、技術指導、燈光設計、舞者、音樂剪輯等重要職務；燈光設計作品無數。目前致力研究推廣燈光獨立創作之美學，使應用於建築、環境空間、舞蹈、戲劇等。近年並邀集國內外新生代編舞家共同創作之燈光舞蹈作品：『光‧呼吸‧身體』、『越光11/2』、『光道』。
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多媒體設計│林逸心
獨立影像創作、音樂創作者、電影工作者與策展人。影像風格抽象且富有意境，處理影像與音樂之間的張力 ，喜愛真實影像與光影之間虛實可能。曾多次擔任戶外音樂祭 VJ,並於 DJ 林強合作於國家演奏廳的世界手鼓幻想之夜、02 台北愛樂城市公園音樂會等、墾丁草原戶外派對；聲動劇場華山祭的錄像製作、金枝演社於國家劇院實驗劇場< 羅密歐與茱麗葉>視覺設計、台原偶戲團於澳門藝穗節 <朝聖之行> 多媒體製作、陳珊妮美中毒演唱會VJ等許多跨界演出。獨立樂團凱比鳥 KbN與78bpm 駐團VJ；自導實驗短片 <赤道無風帶> 入圍「CO2-2002台灣前衛文件展」。
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天賦優異的音樂家 Marlijin Helder
1979年出生於荷蘭Goriningen的Marlijin Helder，自九歲開始學習鋼琴以及作曲。11歲時，她獲得海牙皇家音樂學院的認可，進入天賦優異兒童班攻讀鋼琴和作曲。此後，Marlijin陸續跟隨不同作曲家學習諸如Roderik de Man, Gilius van Bergeijk, Klaas de Vries, Theo Loevendie, René Uylenhoet等，也轉換不同的音樂學院進一步研習更高深的技巧。
Marlijin曾以優異的演奏技巧奪得多項國家音樂首獎。她的作品於荷蘭與海外演奏，包括俄羅斯、比利時、盧森堡等國。除了音樂界之外，Marlijin慢慢將觸角伸至別的領域。過去六年來，Marlijin加入劇場音樂工作。自去年起，她為電影製作寫了一些曲子，她的作品因此更廣為人注意。
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「小男孩，想什麼? 媽媽何時歸來，幾時可以團聚?」Ulrike，國際知名的人偶藝術師。如果你對「偶」的印象仍然停留在生硬表情與僵直關節，那你肯定沒有見過Ulrike的偶。
Ulrike擁有一雙巧手，所製作的偶深深世界各地的觀眾。縱然人偶的膚色是淺淺透明白，不若真人的玫瑰血色，但人偶的神韻肌理如此逼真，任誰都忍不住想伸手一觸，摸摸看他的皮膚是不是平滑如絲。
看見UIrike的偶，不自覺想起了家喻戶曉小木偶的故事，關於一個小木偶畢生衷心期盼變成一個真的小男孩與工匠爸爸享天倫之樂。我不禁微笑，要是皮諾丘的爸爸看見眼前的偶，皮諾丘一定會失寵。就讓皮諾丘尋遍仙女寄託魔法吧，《重別》裡的偶男孩可是有自己的父親。
邱秋惠
現任海山戲館行政總監。
邱秋惠高中時代參加「宜商國劇社」時專攻小生。以《呂布與貂蟬》中呂布一角，奪得全省高中組國劇比賽優勝獎。隨後保送中國文化大學戲劇系國劇組，奠下紮實的傳統戲曲基礎。
大學時利用課餘參加「優劇場」（「優人神鼓」的前身）。優劇場著意找尋屬於台灣人的肢體，具備截然不同的表演形式和戲劇理念。在優劇場中，秋惠進一步接觸車鼓、北管、歌仔戲…，在藝術衝擊中豐富了視野。
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陳錫煌老師
台原偶戲團的主演。
戲偶在師父的手中，一回兒是溫柔嬌腆的小旦，一回兒是身懷絕技的武林大俠，小旦婉約柔弱，大俠昂首闊步，背後魔力卻來自同一雙手。這雙手賦予戲偶生命，戲偶彷彿從封印的詛咒中甦醒，個個活靈活現，展現無比生命力。走遍世界各地，凡是親眼目睹師父技藝的觀眾無不深深著迷，手掌大的戲偶竟能傳達細膩情感，直直扣動人心。
陳錫煌師父，由父親李天祿啟蒙教導學習布袋戲，但最後操偶的手藝技法卻是師父自己在戲班裡自學而來的。陳師父操偶技藝純熟，對於各種戲偶角色性格的身段展現、情感揣摩與節奏拿捏，都極為精準而細膩，師父溫文儒雅、與世無爭的個性，清楚反映在表演中，造就搬演戲劇時，戲偶獨特的氣質。高齡七十七歲的陳錫煌師父，腦中仍可清楚上演五百多齣的戲碼。完美細緻的演出手法，呈現出精采的好戲。在布袋戲興盛的時期，陳錫煌師父也成立新宛然劇團，現今除了常駐於林柳新紀念偶戲博物館，常態性的示範教授布袋戲技藝，亦擔任台原偶戲的主演暨藝術指導。
在台原不同的表演裡，師父接受現代劇場想法，轉換傳統表演風格。七十幾歲的高齡不但能展現出過人的布袋戲傳統技藝，為了提昇藝術層次不斷求進步的身教典範，深深感動後生晚輩，贏得一致尊敬，是台灣布袋戲界頂天蔭人的一株大樹。
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伍姍姍
林柳新紀念偶戲博物館表演策劃
台原偶戲團統籌
納豆劇團團長
伍姍姍小姐在美國舊金山市立學院研習表演藝術、舞蹈訓練，以及與羅邦楨先生學習鄭子楊式太極拳；持績三年向美國加州柏克萊的Ruth Zapora學習Action Theater即興表演的訓練課程。之後赴比利時布魯塞爾拉薩德國際表演學校修習歐洲表演體系,如義大利喜劇、希臘悲劇、面具、小丑等等表演型式，以期發展肢體動作、聲音及語言為演出重要的元素。聲音變化、肢體語言、情感控制、臨場節奏的融合呈現成為她表演的根基。目前在台原偶戲團擔任演出策劃，參與劇本創作、導演、表演與規劃等各項工作，以及納豆劇場的節目規劃。
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羅斌 Robin Erik Ruizendaal
林柳新紀念偶戲博物館館長
台原偶戲團藝術總監
納豆劇團藝術總監
荷蘭萊登大學漢學博士，從事偶戲研究二十年。在大學期間，因中國戲曲課程的啟發，開始了中國偶戲的研究，之後更以福建與台灣地區的偶戲為主要研究對象。定居台灣後，不但繼續在台灣偶戲及戲劇方面進行調查研究、出版文章及赴世界各地研討會發表研究所得，同時也對於台灣其他的文化現象產生極大興趣。先後參與了樹火紀念紙博物館與台北偶戲博物館的籌備工作；更於2000年，在臺原藝術文化基金會及民間力量的支持下建立了大稻埕偶戲館，並結合了台灣傳統偶戲特質與現代劇場元素，開始了偶戲作品的編導與表演。
五年內推出的大小展覽多達二十幾檔，監製表演台原作品並帶領團隊遠赴歐洲、中美洲、港澳等地演出與交流，得到極大肯定與歡迎。羅斌堪稱當代亞洲偶戲權威，盡心鼓吹國際偶戲表演交流，編導作品兼具細緻與前瞻色彩。在台灣的劇本創作及導演的製作演出有《馬克波羅》、《大稻埕的老鼠娶新娘》、《義賊廖添丁》、《秋夜梧桐雨》、《朝聖之行》等多齣演員與偶同台的原創作品。已出版的著作有《Formosa一座島嶼的故事》（為文建會所指定之優良兒童圖書）、《吟子的故事》。任荷蘭荷恩博物館《亞太偶戲展》、香港光華新聞文化中心《台灣與世界偶戲展》、宜蘭童玩節「史艷文」、大稻埕偶戲館「線緣」、「神鬼皮影展」等多項展覽策展人。
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栩栩如生的魔幻巧手Ulrike Quade
主修戲劇製作。專攻戲偶製作、戲偶運動與舞蹈。 1999年於Cum Laude修得舞台空間設計藝術碩士。 1997年至98年間，Ulrike Quade在Dondoro戲院向Hoichi Okamoto學習偶戲。她所製作的戲偶質地細膩，栩栩如生有如真人，而她的作品充分結合了肢體與視覺的戲劇效果，不只展現她的製作天份，也展露卓越戲偶掌控技巧。曾以《月蝕Maanduisternis》中的solo部分以及《跌落Fell Out Of The Picture》兩次入圍荷蘭Anjerfonds獎。
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