台原‧意象音樂劇場

指艺春秋戏梦人生——访布袋戏艺术家陈锡煌

中国文联网讯　 近日一部融合戏剧表演、木偶戏、多媒体与视觉音乐的偶戏《重别》在北京演出，故事讲述的是妻子因难产过世之后，男人与他唯一的儿子，一同在梦中踏上一段艰辛的旅程去寻找心爱之人的故事。７７岁高龄的台湾布袋戏表演艺术家陈锡煌在戏中操纵代表母亲的布袋戏偶并配以演唱，他的深情演绎令观众们动容。

      布袋戏是我国传统的地方戏剧，起源于福建泉州，自明末清初随闽粤移民传入台湾，几百年来逐渐成为具有浓郁地方色彩的民间艺术，备受台湾民众欢迎。演出时，“手艺”高超的艺人们在幕后，一面用手熟练地操纵戏偶，表演各种细腻的动作，一面还要模仿各种人物声调，绘声绘色地叙述剧情，其中既有引人入胜的道白，也有典雅婉转的清唱，时而还插入一些幽默有趣的语言，配合着后场悠扬的音乐，一个个雕刻精美的戏偶，活灵活现，逼真传神。陈锡煌说，戏台虽小，却道尽了人间的悲欢离合，善恶美丑。

      据他介绍，在各类传统戏曲中，布袋戏在台湾拥有最广大的观众群。台湾布袋戏的角色也同传统京戏一样分为生、旦、净、末、丑。值得一提的是，布袋戏表演艺术除欣赏戏曲与音乐之美外，传统工艺亦为欣赏重点之一。多数布袋戏表演大师，也都是布袋戏偶制作的高手。近距离观看布袋戏偶，会情不自禁为其精细的手工工艺叫绝。而在故事内容的选择上，台湾布袋戏多取材于我国古老的、尤其是汉、唐、宋、元、明、清等朝代的历史故事和民间传说，著名的剧目有《西游记》、《廖添丁传奇》等。陈锡煌说，越是古老、传统的戏牌，越是有人喜欢，有人着迷。

      陈锡煌是已故台湾布袋戏大师李天禄的长子，从母姓。他跟着父亲学戏将近半个世纪，他传承父亲的理念，坚持走传统掌中戏的路线，他的偶戏融合了京剧优雅的身段，给台湾布袋戏注入一股典雅的风格。陈锡煌说，他现在除了在台原偶戏团担任主演及偶戏指导的重责外，还负责义务教授布袋戏的工作，其一是希望能够发现并培养出更多的布袋戏表演人才，其二是希望小朋友从布袋戏中体会中国传统文化之美。(记者 张悦)

来源：2007年12月04日　中国文联网

2007年11月27日09:55 　 东方早报

2007亚洲当代戏剧季已经过半，已有十几个剧目陆续上演。这些小剧场戏剧大多是各国民间剧团作品，格局并不算大，但每个剧目无不特点鲜明，因为无拘无束的自由创造，亚戏节也给我们提供了不少思考空间，它让我们了解———戏剧其实有很多种可能。


话题一：戏剧的力量究竟何在？

香港的“卓新力量”及“拉拉队”《卓新王子复仇记》
亚戏节开始之前，最不看好的就是《卓新王子复仇记》，因为该剧的演员中有轻度智障者、中度智障者、盲人、自闭症者、忧郁症者。表演时，所有的道具杯子都被粘在托盘上，演员有的需要引导才能找到自己的位置，有的需要义工才能穿上自己的戏服，有的说出的台词恐怕连听得懂粤语的观众也不得不借助字幕。只能从慈善和人道主义的角度去看待，艺术上无从指望。也许所有人都这么想，演出时，剧场里只稀稀拉拉地坐了几十个观众。但历时一个半小时的演出结束后，所有的观众无一例外留下和演员们一起交流座谈，在场的人很难不被震撼。
座谈会其实比演出更富戏剧性：好几位观众拿着话筒言语激动几度哽咽，台上患有唐氏综合征的演员笑着劝道“不要哭，不要哭”；一名来自国外的观众突然抱着十几朵鲜花跑上台，向台上的演员们一个一个单膝跪地献花；最后，患有自闭症的男孩招呼大家上台，指导观众玩起了排练时曾经玩过的游戏……
演出具有感人至深的力量。不仅仅因为这些演员具备常人不及的真诚，更因为在这个戏剧中，莎士比亚笔下人物的命运和演员的命运发生了重叠，每个演员都面临着和剧中人物相似的选择，究竟是做社会要他做的事，还是做自己想做的事？
该剧导演钟励君说，我们做戏剧并不是用以治疗这些残障人士的心理，而是因为剧场是一个很好的媒介，在这里，所有的正常人都必须坐着，像看一个平等的人一样看我们表达。其实，更应该把《卓新王子复仇记》看作一个文化现象，而并非仅仅只是一个戏剧。它让我们思考，戏剧究竟是什么，它的力量在哪里？


...繼續閱讀