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"Test Site"泰德當代藝術展    文/Fay Yang

Tate Modern 是一棟位在倫敦泰晤士河畔，原舊發電廠改建的現代美術館。從荷蘭街(Holland Street) 的主入口進去，就進入了渦輪廳 (Turbine Hall) 這個巨大的空間。從2000年Tate Modern成立之後，每一年會在這個空間展出巨型展覽稱為「The Unilever Series」，而這個巨型螺旋溜滑梯是第七個在 Turbine Hall 展出的藝術創作，作品名為 "Test Site"。

樂藝趣

去年11月，回去英國參加畢業典禮時，不能免俗的又去了倫敦的Tate Modern一趟，本來只是陪著朋友體驗第一次的泰德現代美術館之旅(純觀光路線走一圈那種)，自己卻因此賺到有趣的藝術體驗。這邊用「賺到」是因為：1.不用門票的藝術體驗  2.金錢無法購買的美好回憶  3.還可以擺在部落格當我這禮拜交差文章 (阿~不小心說出來了...)。說回正經的，發現很「妙」的藝術，與大家分享，人人有責。這禮拜就讓我利用部落格平台，跟大家分享一下妙感受。

寫部落格的週末，真是我的好藝週末。5/25星期五的晚上，去參加了胡朝聖老師在當代館「流行的意外」展覽開幕，加入多元繽紛的流行饗宴；隔天下午跟朋友約著要去新舞台看林懷民擔任藝術總監的新舞風「男人跳舞」，去挖掘東亞型男魅力。這禮拜的週末，你要去哪裡過好藝生活? 請看此週好藝報，告訴你才要熱騰上映的好藝活動，走吧~ 咱們趕潮流去...

Q：一般大眾一開始該如何接觸表演藝術，進而欣賞、了解？

A：(盧健英)就像閱讀一樣，必須接觸，然後進去閱讀然後才知道一本書裡在說什麼。不進音樂廳、不進電影院怎麼去談進一步體會？只要你願去接觸它，把它當成是你眾多生活娛樂裡面其中的一個選項。許多人談起表演藝術總要先深吸一口氣似的，雖然當我們講藝術時，確實有它在技術層面的要求，比如看它表現技巧上的圓熟與否，但在藝術層面上，它講求美感，講求內心情感的共鳴，甚至更進一步的思想上的深度與否，但這部分就比較主觀，而且也不會有標準答案的。所以讓自己走進劇場，當然是第一步，直接反應的就是喜歡或不喜歡的問題，而不是懂不懂的問題。我覺得欣賞的門檻，在每個人身上，而不是藝術本身。 

Q：一般人通常還沒真的接觸到表演藝術變心生畏懼，覺得自己看不懂的反應居多！

A：(盧健英)哈，這跟看體育節目是一樣的，有興趣自然會去接觸，我如果喜歡看棒球，通常是先看了棒球之後，很有興趣便會更進一步去理解棒球的規則或認識球員的表現，但不會先讓「懂」棒球了，覺得自己是專家了，才可以看棒球場吧。 

Q：在台灣，表演藝術仍是一個小範圍的封閉性範疇？不像大眾文化那樣，它對大部人來說，目前是否仍算是一個廣泛性不高的藝術領域？

A：(盧健英)我不覺得有那麼侷限，你看小巨蛋裡面的表演項目，張學友、張惠妹那樣的演唱會也是表演藝術的一類。表演藝術的票價有兩、三百元一張票的、也有五千元一張票的，大可以大到上萬人，而我進過最小的劇場則坐滿了也只是十一個位置。 其實是很開放多元的，大尺度的表演發揮了空間上的震撼及感受度，創作規模比較小的實驗劇場，也製造了與觀眾之間親密距離。我覺得，在這個城市裡，最好大小尺寸的劇場表演都要有，它們不若你說的那麼封閉性，就像藝術類電影與好萊鎢電影的同時並存，由觀眾選擇自己喜愛的項目。 你看明華園好了，戶外演出同時有八萬人次在觀賞，也有在小劇場內進行實驗性比較強，但比較少人知道的創作演出，而歌仔戲是從野地發展出來的，算是大眾文化了，而且它會因應時代、因應場合，結合時事，這些都提供了表演內容的豐富性。而表演工作坊從一開始表演只有七、八百個觀眾，到現在可以在小巨蛋場地那麼大的地方演出，也是發展而來，觀眾群也是慢慢培養出來的。

 Q：台新藝術獎的挑選機制，是否造成了特定的入選對象？

A：(盧健英)我覺得台新藝術獎的設立，可以分成兩個層次來看，首先，參與觀察的評審委員，全年都要處於接觸並觀察的狀態，盡可能的去看去了解，所作的是全年性的現象變化觀察，第二是關於獎項的部分，透過企業贊助藝術的獎項，使得表演藝術受到了關注。 一年當中接近一千多場的表演，我們所觀看的是作品的原創性、執行性與誠懇度。加上在決選的時候，會特別邀請國外評審委員的加入，以非本國人名的眼光，而以國際性的標準來看台灣作品，這是評審團的設立機制，會使得得獎作品更具客觀性、國際性。再者，經過國外評審的口碑相傳，讓台灣作品可以與國際作一交流、連結。