syshen's blog

最近台灣上演了一部動畫電影 - 八田與一，相信聽過這個日本人的台灣人一定不多，會想關心的應該也不多，我很納悶片商為什麼會想去引進這部鐵定冷門的電影，這禮拜六我去看了這部電影，也印證了我的猜想，全場只有 10 個人進場觀看，比我之前看「奇蹟的夏天」還慘。這部動畫並不出色，我會去看主要還是因為我家以前跟八田桑有些淵遠。

八田的故事是我從小聽到大，八田與一在日據時期規劃了整個嘉南平原的水利建設，並設計及興建了當時看似不可能的水利工程 - 烏山頭水庫，豐腴了當時荒蕪的嘉南平原，不過八田在之後前往菲律賓的途中，遭美軍潛艇擊沉，而八田的夫人也在消息傳回來後投嘉南大圳而亡。我從小就是在烏山頭水庫附近長大，小時候就常聽我媽講述八田的故事，因為我外公外婆以前曾在八田家裡幫傭，與八田的後代也都保有一定的聯絡，甚至現在掛在我家廚房的一幅富士山風景畫也是八田女婿於光復時期離台時給我外公的臨別贈品，聽我媽說這幅畫有上百年歷史了(雖然我不太相信)。此外，小時候老家附近有台舊古董蒸汽火車頭，我常在那上爬上爬下玩捉迷藏，後來也才知道這看似不起眼、鏽跡斑斑的火車頭是當時興建水庫時，用來載運砂石的火車頭，這個火車頭也出現在動畫裡頭。在上學的路上也會經過一棟棟日式建築，原來當時這些都是在建設水庫時的宿舍，動畫裡頭也精確的畫出以往的模樣。不過說來諷刺，小時候都不把這些日式建築視為一回事，直到長大了才在陽明山、菁桐這些地方尋找日式建築去了解並學習怎麼欣賞它。我小學念的是「嘉南國小」，這間國小由於上課學生越來越少，在我畢業後沒多久就被廢校並轉為官田國小分校，不過我竟然是在看了動畫之後才知道，嘉南國小原來是當時為建設水庫日本工程人員小孩所設立的小學，我猜出現在動畫裡頭的小學校應該就是嘉南國小的前身。最近烏山頭水庫打算申遺，連署地點就選在嘉南國小。

有關於八田桑的功績跟烏山頭水庫的申遺活動，可以看底下這段影片跟網站：

八田與一網

對於八田與一的了解，也可以看民視的台灣演義介紹：


講到嘉南大圳，我想起一件往事。以前念大學時，常會跟同學騎著摩托車四處鑽來鑽去，有一次他說要帶我去找桃園大圳，出發之前還跟我一直講桃園大圳有多了不起，不過後來當我們在桃園的鄉下找到時，我不禁笑了出來，我笑稱那不是大圳而是 -- 桃園排水溝，或許這樣的稱呼是不敬的，但是那大圳跟我小時候看習慣的嘉南大圳比起來，真的是小巫見大巫，我那同學一直不相信我的話，而是直到有一年他跟我到台南，親眼看過嘉南大圳之後，才真的相信我的話(不過桃園大圳，或者稱之為桃園埤，也是八田的功績)。而且嘉南大圳是早在八十年前就已經興建好的水利建設，所以不難想像當時八田與一對於嘉南平原的貢獻是有多大。

1928 年 3 月，加州一名九歲男孩 Walter Collins 失蹤，母親 Christine Collins 立刻報警處理，五個月後失蹤的男孩被警方找回來了，但是 Christine 宣稱該男孩並非是他的兒子 Walter。 Christine 隨後去找處理該失蹤案件的警隊隊長 J. J. Jones，但反卻遭 Jones 以「第 12 號法規」為由，在未有任何審判，或者醫生鑑定的情況下，監禁於精神醫院當中。在 Christine 被監禁的這段時間中，原本自稱是 Walter 的小男孩終於自承是另外一名逃家男孩 - Arthur ，因此 Christine 被釋放出來，並在釋放出來之後聘請律師正式控告洛杉磯警局，正義後來獲得聲張，但是小男孩 Walter Collins 並未因此回到母親的懷抱。

在 1928 年同時，加州該地還發生了另外一件轟動社會的大事，警方意外在 Wineville 該地逮到一名連續殺人兇手 Gordon Stewart Northcott。警方原本是要搜尋 Northcott 的表弟 Sanford Clark，但是卻意外從 Clark 的口中得知 Northcott 連續綁架並殺害多名男孩，Northcott 還獲得母親 Sarah Louise Northcott 的協助(電影中未曾出現 Sarah 一角)，而 Sarah 也在事後一度宣稱親手以斧頭殺害了 Walter Collins。Gordon Stewart Northcott 在 1930 被處以絞刑。之後一名曾經被 Northcott 監禁的男孩被發現，但是 Walter 卻還是一直生死不明。Wineville 後來也因為該醜聞而更名為 Mira Loma 。

Walter 照片：


以上是電影 Changeling (中譯陌生的孩子) 的故事背景，以上皆為真實故事，Northcott 更是惡名糟彰的連環殺人兇手，被懷疑曾經殺害多達 20 名男孩，但是也一直未被證實。至於電影本身，還是十分有 Clint Eastwood 的感覺，平靜動人，但不過分渲染。

Gordon Steward Northcott 相關照片

阿嘉費力的將摩托車從巷子裡牽了出來，車子上掛滿了行李，想必是要遠行吧，但是剛要跨上機車的阿嘉卻不見遠行前的雀躍，從行動中顯露的是煩躁與不耐煩。跨上了機車，踢上了摩托車支撐架，背上的吉他好像有意識地故意脫離他的肩膀，跌落在地上發出一聲沈悶的聲響。這時鏡頭特寫的是腳邊掉落的吉他，但是從一陣的沉默可以知道，阿嘉的不耐煩要爆發了，隨之而來的動作是再度停好車，拾起吉他，猛力的往地上一砸：「操你媽的，操你媽的台北！」



『海角七號』大概是繼『練習曲』之後振興國片的佳作了，有多興呢？最近只要我一打開 Google Reader，大概會看到兩種"新聞"，一是 Google Chrome，另外一個就是網友們對海角七號的介紹了，連坐我前面，平時不太看電影的同事，有天也突然跟我說要去看海角七號。盛名之下，所以這禮拜六我也去看了這部國片，不過我覺得，好看是好看，但也沒好看到一定的程度。

不是那麼好看的原因大概就是劇情的安排吧，我以前看過的國片通常會患有一種傳染病，那就是一種名為「對節奏、時間掌握不好」的毛病，染上這種病的電影通常會有些症狀，就是某些片段冗長的讓人很不耐，有些片段則來的太突然讓人不知所以然。海角七號裡頭，也有這毛病，例如組團的過程太過冗長，單靠甘草人物茂伯的笑點在撐場面，實在覺得有點不必要。而友子與阿嘉的戀情又來的太突然了，就是喝完喜酒那一幕，友子的醉態不只阿嘉看的莫名其妙，我也不知道為什麼友子會有這麼大的反應，甚至直到最後我也不是很瞭解友子喜歡上阿嘉的來由是什麼，也不知道阿嘉為什麼也會喜歡友子，反正這一段在鋪陳上力度顯得弱了點，我相信阿嘉與友子間是可以發展出什麼的，只是電影裡頭沒描述的很清楚，大家都在看茂伯搞笑而已。

電影也沒有將寄往海角七號的信與故事作個結合，好像信是信，樂團是樂團，兩者是不相干的，但是我相信如果這兩個故事主軸能夠相結合呼應，這部電影會更完美。舉個例子來說，如果這些信能夠讓其他樂團團員一起看一起討論，藉由這些甘草人物的七嘴八舌討論，甚至可以一起尋找海角七號，應該是可以結合出一條有歡笑有淚水的故事來。

ps. 飾演友子的田中千繪則是超級漂亮的，她不是屬於艷麗型的美女，而是那種很有個性主見的女性！田中千繪之前拍過周董的頭文字D，不過老實說，對她在頭文字D中的表現實在沒什麼印象，但是在頭文字D之後，她就隻身一人來台學習中文，這是很勇敢的舉動阿，而且從她的 blog 也可以知道她有多努力在學習中文，這也讓我想起一位目前在台灣生活，且即將至大陸南京赴任的日本同事 M。希望她之後能因為這部片的成功，而有多一點的演出機會，也希望同事 M 轉任南京順利。

最近在看 Macross Frontier，當看到第十集時，片頭一開始就出現 - 信、莎拉、瑪歐等，我楞了一下，看了一下檔名，難不成我抓錯了嗎？不小心抓到 Macross Zero 了嗎？原來只是動畫裡頭在演電影，Macross Zero 是整段 Macross 歷史的開頭，所以 Frontier 中出現 Zero 的電影也不足為奇，以前 Macross 7 也出現過李明美跟一條輝等等。Frontier 也不愧是 Macross 25 週年紀念作，不錯看哩，配樂也好聽。

原著漫畫已經是經典了，電影更令人期待！



一開場就是 T-Rex 的 20 世紀少年原唱，真熱血!


卡司也夠大牌：唐澤壽明，常盤貴子，豐川悅司，黑木瞳等等(台灣鄉土劇一哥陳昭榮也有嘎一角)，三集總共耗資 60 億日圓。宣傳也夠勁，前幾天看報紙，還包下羅浮宮蒙娜麗莎前的展覽空間開記者會，打破羅浮宮的前例。

這部片即將在 8/30 在日本上映了，台灣大概在 10 月也要跟著播出了，到時候再來電影院看看。

電影的副標竟然是：「本格科學冒險映畫」XD

今天原本的行程應該是去聽 HITCON 第二場的，不過沒去，原因就是因為偷懶(:p)，TT 抱歉囉，沒去聽你的精采演講。

下午為了避暑，跑去敦南誠品，剛好看了兩部今年金穗獎入圍影片，分別是『禮物』與『我愛小魔頭』。

禮物 (Gift from life)
禮物內容談的是三義雕刻，導演原本是台北人，為了拍攝這部記錄片跑到三義住了一年的時間，與四位(還是五位?)雕刻師傅一起生活，記錄他們的生活跟訪談。

我記得前不久我回家時，有天我媽跟我說要去三義看雕刻，我爸媽他們很迷古董瓷器那些東西，所以不時會往鶯歌等地跑，跑三義應該也只是早晚的事，不過他們後來只去了一個早上就回來了，那時候我問說，有沒有看到什麼東西，我媽說，都是一些粗製濫造的東西，所以沒什麼逛就回來了，那時候我沒多想什麼，今天看了這部記錄片才又想起這件事。三義曾經因為木雕而興盛一時，當時作了一堆外銷，大家都賺了不少錢，有位師傅就說，當時因為這樣才能換車，而且還不是換一台，而是可以連換好幾台，好的時候一個月賺幾十萬都沒問題，但是現在沒落了，大陸跟東南亞木雕低價傾售，造成你現在在三義街上看到真正的三義木雕可能不到百分之五，對木雕師傅來說，一個月能賣出一件就不錯了，有辦法轉行的就轉行，能兼差的就兼差，真正留下來繼續從事木雕創作的人不多了。不過即使如此，這些木雕師傅都很樂觀，反倒認為，當時景氣好時，大家都只顧著賺錢，根本談不上什麼創作，現在環境困難了，反而是轉機，讓他們能夠更積極去創作，雕刻出真正好的東西來。或許我應該跟我媽說，要去找好東西應該跑去這些老師傅的家裡找看看才對，去那些店面看到的只是一些大陸粗製濫造品的傾銷貨。

我愛小魔頭 (My little naughties)
『我愛小魔頭』是『公共電視教改系列』第 10 集，導演記錄了新店青潭國小的老師王琬婷老師整整一年的時間，記錄她與她班上同學相處一年的情況。這好像是普通人的生活，但是真正吸引人的是王老師的特質，她是個對一般人(或者她的同事)來說會是個特立獨行的人，她有句話讓我思考很久：「我認為對的事情我就會去做，我不想在乎別人的感受，我也不需要別人的肯定或者什麼的，這樣有什麼不對嗎？」 (我不是很記得整句句子，希望沒有詮釋錯誤)，就是這樣的精神，她幾乎將所有的精力的投注在她的班級上，她覺得有什麼是對小朋友好的就會去做，用盡心力，而這部記錄片全部記錄下這些東西，十分令人動容，我編看邊想，我們現在教改改了這麼多東西，究竟改了什麼東西! 回歸教育的本質，我們真正想要的就只是多點像王老師一樣的老師。王老師也說：「這個世界上沒有任何人是可以打其他人的，即使是我們這些自以為是大人的大人們也同樣不行」，王老師在這一年中也有一次因為極度憤怒下打了小朋友，但是她在最後一天與小朋友們道歉，真的很令人感動，我相信當時看這部片的人都會被王老師感動到。

此外，一般人都會認為紀錄片比較沈悶無聊，但是這兩部片都不是這樣的片，『禮物』裡的師傅都很幽默搞笑，常常會自己製造出很多好笑的笑點來，惹得全場觀眾哈哈大笑。而『我愛小魔頭』裡王老師的用心，則讓觀眾們十分投入，雖然看似平淡的生活裡，其實有不少 tension 存在，尤其是與警衛激烈辯駁的那一幕是整部片 tension 最強的一幕，而且又是那麼的生活化，完全是突發且不是經過任何彩排而來的，我想這是紀錄片好的地方，不僅記錄了被攝者平淡的一面，也完全記錄了激烈的一面，這些都是生活中的元素阿。

『我愛小魔頭』的導演說他有時候會在網路查 keyword 看觀眾對他影片的感想，希望看到我這篇文章時不要有反感，如果我講的不對，請見諒。

本屆金穗獎中，前不久紅極一時的學生短片：『腳尾米』(wikipedia)也有入圍『最佳學生團體作品』獎，有興趣的不妨去敦南或者信義誠品看看，時間表可在此查詢 - 金穗獎影展場次表出爐囉！。


我以前很喜歡看一些獨立製片，或者影展影片，以前也常想說，在新竹的文化沙漠比較沒機會看，以後來台北住，應該多來看這些電影，不過後來回想在台北住的這幾年，出了社會反而忘了以前的熱情，這類的電影越看越少，好萊塢片也只看大製作。直到今天看了這兩部紀錄片，給了我一些警訊，我不曉得我在這幾年學得了什麼，於其在家當宅男，到不如多出來看這些文藝活動才對。

金穗獎宣傳帶:

影片： 第30屆金穗獎宣傳帶(30秒)

或許是小說給我的印象太鮮明了，看這部電影總是會讓我情不自禁在腦袋裡與小說作比較，就像我在我之前 blog 中寫的：「這本書也相當具有影像力，我只能說作者的文筆相當好，譯文也相當優異，看著書中的文字，腦海裡也會跟著浮現出影像，看著看著你會有種同樣生活在喀布爾的感覺，彷彿在那當下與哈山、阿米爾一同坐在石榴樹上看著喀布爾的天空，聽著風吹過的聲音。不曉得電影版能否保有這種影像力，不，電影已經是影像了，但不曉得是否能超越小說，讓影像更為強烈。」電影一開始從 2000 年的舊金山轉到 1978 年的喀布爾，畫面中出現了優美的風景，遠方有白崖崖的山頭，村舍雖多半是土磚厝，但街道上的市集繁榮祥和，據說這是在中國大陸拍攝的，其實就這一段畫面是很具有影像力，它告訴了我們當時的喀布爾樣貌如何，但是我總覺得差了點什麼，彷彿不再有喀布爾的風輕拂耳際的感覺，平面的影像依舊是平面的，無法產生跳脫出來的感受，但原著小說卻能讓我產生如此的感覺，小時候在鄉野間奔跑，在樹下吹著自然風的那些記憶會不自覺的油然而生。

這部電影還蠻終於原著的，所有片段的安排，劇情的剪接都不會與原著差異太多; 改拍小說的電影一直都會被人家拿來作比較，就像我現在在作這個比較一樣，如果改的太多，就會被批評「不忠於原著」，如果改的太少，又會受限於原著的框框，無法真正拍出一部好片。『追風箏的孩子』這部電影並不差，不過我比較喜歡它的中段，也就是阿米爾與父親在美國生活的那段日子，我覺得胡賽尼與阿米爾有類似成長背景才能將這一段寫的如此貼近真實生活面，這一段不論是在電影與小說方面都同樣精湛，不過在一些情感的轉變上，似乎又沒處理好，例如一開始父親反對阿米爾成為作家，希望他當醫生，但是沒多久，當父親介紹阿米爾給塔希利將軍時，卻又頗以為傲的說自己的兒子將成為偉大的作家，這種情感轉變會不會跳太快了阿，小說有空間可以慢慢雕磨這種情感的變化，電影會受限於時間長度在發揮上會比較困難，不過也不是不能處理，只能說導演為了忠於原著，犧牲了自己的表現了。不過若要真的好好欣賞電影，就不要先看小說，免得邊看邊想東想西，腦袋裡一直拿出來作比較，跟我一樣。

我看一件事情，喜歡都看正反兩邊的想法，這是一個逃到美國在美國生活長大的阿富汗人寫的阿富汗背景的小說，電影也忠於原著拍攝，所以不管書裡頭還是電影裡，對舊蘇聯跟塔利班政府都是極盡的抹黑，之前看書時，就會不時產生一個疑問，塔利班政府真的有糟糕到這程度嗎？其實，我真的不曉得，在台灣能夠接受到相關的資訊實在太少，不過我記得當時塔利班政府當政時，還有台灣人到過阿富汗旅遊，所以應該不會遭到路有凍死骨這種慘境吧。這裡有篇 blog ，是一位記者在 911 之前曾採訪過塔利班政權，然後看過『追風箏的孩子』電影後有感而發，我想可以提供另一方面的思維吧：

追風箏的孩子 - Chui Yung

在「九一一」發生前一個月，我誤打誤撞跑進阿富汗，「有幸」與塔利班交手，這是我一生中最震撼的經歷。而且被塔利班宗教警察指控我拍照片違法，差點兒要就地處決。
但，我也看到他們人性的一面，當時塔利班外交部有官員表示渴望求變，還關心到我們幾個外國記者的家庭生活。即使他們怎樣殘暴，我在阿富汗時卻未有如電影中到處見到恐怖吊屍，電影的渲染想是要滿足我們的刻板想像吧！不過，塔利班現象是需要深究的，他們的出現不是偶然。 ...

此外，我看的 DVD 版並不使用「為你，千千萬萬遍」，而是翻作「我什麼都願意為你作」，這真的是翻的太普通了 XD ，再轉到英文字幕，英文則是「For you, a thousand times over」，「為你，千千萬萬遍」多有詩意阿，也比較正確。

【延伸閱讀】
IMDb
這部電影在 imdb 上獲得的評價很高，有 7.9 分。

《追風箏的孩子》描述忠誠勇敢和愛 故事感人

《追風箏的孩子》集合了來自全球各地的優秀演員和製作團隊，包括阿富汗和中亞的非職業演員，個個表演生動自然，拍攝地點則在中國西部靠近阿富汗的沙漠地帶。影片宛如進入一個新世界之旅，藉由這則充滿人性的故事，讓全世界的人知道，所有人都有機會贖罪並得到原諒。...

追風箏的孩子，面對真實人性的鏡子 - 永遠的真田幸村

個人覺得電影鋪陳方面最好的3段戲除了將風箏比賽天空的部份具象化(追風箏的橋段就還好)外，主角父親某晚臥床親吻主角夫妻，並親吻從阿富汗帶出的土石很讓人動容(在酒館對於主角阿米爾從大學畢業的自豪也演得不錯)。而主角在巴基斯坦閱讀阿山的信，配樂與場景運鏡，句句字字動人心弦。...

這真的是一部很不可思議的電影，這裡頭有許多影子，像是 911、酷斯拉、惡夜叢林、世界大戰 等等。不過讓我感到最像的還是世界大戰，只是這部電影裡全程使用手提式攝影機，以第一人稱的方式拍攝，tension 就比世界大戰強許多了，是部蠻不錯看的動作片，雖然網路上評價兩極化，但我好像也沒看過所有人一致叫好的電影。

ps. 幕後花絮中提到，導演因為在日本旅遊看到酷斯拉文化，才會有感而發想要拍攝此部電影，並且希望美國文化中也能夠有類似的怪獸，不過我還是覺得美國有超人文化已經很好了。

編導都來自於 Lost 檔案，所以善於拍攝這種懸疑片。

延伸閱讀
- 媽啦!!紐約到底是招誰惹誰啊啊啊~!!

而說到「科洛弗」 完全性地征服我的原因
我想不外乎是它「搖死人不償命」的手搖式拍攝手法
彷彿你就身在其中 可以感受到劇中角色 那種隨時會死去的極度恐懼感
從爆炸發生後 你的情緒就會隨著片中角色的驚險遭遇 而持續緊繃著
沒騙你 我整部片真的就跟著鏡頭
而心跳加速、血脈噴張、大呼小叫 超過癮的！

- 出乎意料的科洛佛檔案！
- 我與科洛佛檔案！

目前看過最屌最真實的紀錄片，全片用超寫實手法拍攝，各種場景處理的相當的細膩，例如拍攝者在極度緊張時狂奔逃跑時鏡頭強烈晃動，及不同斜角度鏡頭處理，各種超真實爆破場面，以及讓人緊張的科洛佛真面目到底是什麼，DV的實際拍攝狀況...實在很難讓人想像這會是一部電影，甚至讓人覺得是不是只是把一部真實記錄片拿出來放映，完全讓人感覺身歷其境..

上週在桃園機場第一航廈候機室看到一台大型 Wall-E，大概有半個人高，而且作的唯妙唯肖 !! 讓人不禁拿起相機拍照:

今天在報紙上看到這幅畫跟這部電影的介紹，這幅畫作中的主角神情抑鬱，眼神落寞，且站立於畫作正中央，特別給人一種孤獨憂傷的感覺。這幅畫是法國畫家 Watteau 的作品 『Gilles』，它也帶出了『羅浮宮謎情』這部電影。底下是中時的介紹：

《羅浮宮謎情》巴提亞（Laurent de Bartillat），花了十年的時間研究華鐸並籌備這部電影。他在電影中推論，華鐸與另一個名不見經傳的法國畫家歐本諾（Opener）根本是同一個人。
　推論華鐸與歐本諾為同一人

　他說，過去學者只知道歐本諾的畫，有時會在華鐸作品裡以「畫中畫」的形式出現，判斷兩人好友。但照他自己的研究，歐本諾應該是華鐸的化名。華鐸創造了另一個名字、另一個身分，藉此抒發他狂烈卻不被接受的愛情。

　巴提亞說，華鐸苦戀著當時紅透社交圈的名伶黛絲瑪（Charlotte Desmares），卻不敢對她吐露心聲，總是畫著她的背影，後來鼓足勇氣向告白也被拒。於是，巴提亞在自己的電影裡，讓華鐸畫了黛絲瑪的正面肖像，卻因告白被拒，在傷心之餘，用歐本諾這個假名，在這肖像上畫了另一幅畫掩蓋。華鐸「埋葬」自己的愛，也詛咒幸福的戀人，氣氛驚悚懸疑。

多麼悲傷的愛情故事阿，彷彿是過去的宅男被發好人卡的劇情。

這部電影是台北書展的開幕片，將在 2/7 - 2/14 於真善美戲院跟長春戲院播映，很可惜這段時間我大部份都不在台灣，只能期盼 DVD 出版時再去租來看看。

延伸閱讀：
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