syshen's blog

平靜的午後，歷經長途的開車後，於休息站伸伸腿，抬頭望著清明的天空，內心是一片平靜。

報紙上看到的消息，2007 年普立茲獎揭曉，"Breakig News Photography" 得獎照片是底下這張：



得獎的是美聯社，照片背後的故事是，一名猶太教婦女隻身抵抗一群以色列武裝警察。這是一張很完美的照片，完美的構圖，3 比 1 的視覺效果，多對單，有前景有背景，豐富的背景也在為前景加分，背後的故事也容易引起觀者對照片中角色的同情，ok ，整個就是 perfect ，就像是某部電影中的畫面。但是，撇除這些元素，我實在感受不到什麼，好像少了什麼，沒有感情，沒有張力，沒有關心，No Fu~ ，就好似一個記者在對的地方，對的時間點，以他平素對攝影的訓練拍下了這張照片，就這樣，或許明天就忘了這樣一張照片了。

我之前介紹過一部電影，廣莫涼子主演的戀愛寫真，會提這部電影主要是因為我覺得，喜歡攝影的人應該也會喜歡這部電影，你可以從這部電影感受到導演或者原著對於攝影的熱愛，並藉此審思自我是否在攝影的路上是否走對了，有點沈重嗎？不過這真的是我看完這部電影給我自己的想法，想要有所突破，想要認真，真的需要多思考。

今天朋友傳給了我一篇德朵夫人的網誌文章 - 「勃肯鞋，流行？粗鄙？」，這是一篇很有趣的文章，談論德朵夫人自己在德國搜刮勃肯鞋的經歷，我自己也有雙勃肯鞋，平常放在公司當拖鞋穿，我也很喜歡勃肯鞋的紮實感，如果有機會去德國我肯定也會到處搜刮勃肯鞋，而且這壞習慣肯定是幾年前去西班牙時被阿彬帶壞的，他帶著我們走遍巴塞隆納所有 Camper 鞋店，害得原本沒打算買的我也帶了兩雙皮鞋回來，也連帶養成我每次出國總想買點甚麼東西的壞習慣。話題好像扯遠了，看完勃肯鞋這篇後，我繼續瀏覽德朵夫人其他文章，突然被我看到這篇 - 「現在，只想愛你」，內文實在很好笑，Canon Fans 看了一定猛點頭(可惜我不是，我是 Nikon Fans)，但是我在看了內文留言，跟該片的中文官方網站後發現，這部片同樣改編自市川拓司的「戀愛寫真」，看了電影介紹，也發覺的確是跟廣莫涼子那部雷同，女主角鏡流在遇到男主角誠人後，因為男主角的關係而開始喜歡攝影，甚至比男主角更有出息，還在紐約開起展覽來，這些劇情都很雷同，鐵定都是改編自同一本小說。我還沒看過這部片，不過單看內文介紹，跟預告片，感覺起來比「戀」更像是談情說愛言情片，如果是平常的我就不會想看，但也或許是因為「戀愛寫真」的關係，讓我想弄這部片看看，不過我猜我大概也會跟德朵夫人的老 P 一樣，對著裡頭的相機不斷的讚嘆，然後一直「打斷、停格、到帶、重播」，哈，先弄到再說。

裡頭的相機還是 Canon New F-1，剛剛順便查了一下拍賣網站，Y 拍沒有，露天有兩台在賣，有一台品相相當好阿，不過價錢都在 3 萬以上，這種價錢實在是... 希望我的 FM2 在幾年後也有這種價位阿。

我在 flickr 上開了一個新的 public group ，名為「Taiwan Street Cat - 街貓」收集一些你在路上看看到拍到的貓咪照片，希望有更多愛貓人加入，大家分享一下照片跟心得，好讓這個 group 更活絡一點。

網址： http://www.flickr.com/groups/twcats/

規則：

(1) 只允許主角為貓咪的照片，照片中可以有其他人事物，不過還是希望是以貓咪為主題的照片。
(2) 只允許街貓(野貓)的照片，如果你有很多自己的愛貓照片，可以發表在其他相關的 Group 。
(3) 並不限制是在台灣拍攝到的貓咪照片，國外的也可以，Group 名稱取為 Taiwan 是希望這裡的討論以中文為主。
(4) 不論是在這個 group 的論壇，還是在照片留言，非常歡迎大家多多發表意見，讓大家彼此認識交流一下。

目前招募 group icon 中，如果你有不錯的 icon 或照片可以告訴我，或直接在 group 中留言。

週日跑了一趟樂生，並不是因為湊樂鬧，只是我最近在網路上看到一堆人在聲援樂生，但是我自己卻很好奇，這些人真的都去過樂生嗎？他們又對樂生又懂多少？又有什麼資格來叫別人也支持樂生？為了找這些答案，我自己就想親自跑一趟樂生，至少在我表達我自己的看法前，我曾經去體會過，瞭解過。

第一印象，糟! 信步踏上樂生的山坡路時，沿路就聽到 rock band 震耳欲聾的演奏聲，進了樂生更差點昏倒，一時還以為裡頭的年輕人開起 party 來啦，rock band 震耳欲聾，嘶吼著歌聲，我們站在旁邊直搖頭，直到有個小姐來發貼紙，我就抓住她問說，這樣好嗎？這樣對嗎？這裡畢竟是療養院，不過她說她也不是主辦人，所以就... 其實我瞭解主辦單位希望以一些活動來吸引民眾的注意，當天不只 rock band 演奏，還有擺一些小攤位，跟看起來就知道不用心的飲食攤，但是我認為，青年樂生聯盟希望大家重視尊重樂生，但是自己卻不重視「療養院」三個字，光看這個活動就令人嘆息。這些 band 來來去去，他們尋求的只是演唱機會，才不管什麼樂不樂生，在這樣需要尋求安靜的地方，辦這種活動意義不大，又吵，走到哪都能聽到。

第二印象，這真是棟好建築。樂生的主建築真是一棟很漂亮的日式建築，我看 wikipedia 上的資料，說這棟建築是採英國歌德式建築，我雖然是不太懂，但是我也認同這是一棟相當漂亮而且保存相當好的建築，絕對值得列為古蹟再保存，甚至經過一些整修，重新修繕，改變成博物館等，絕對比拆掉來的更好！台灣已經拆掉很多類似這麼好的建築了，像是幾年前拆掉的嘉義市議會(還是嘉義市政府？ 我也忘記了 :p)，那就是棟很棒的日式建築，但是當年說要拆除時，只見幾個民間團體來抗議，也不見現在樂生的抗議規模。

第三印象，諷刺。在居民的房舍前遇到幾個女孩子在跟住在當地的老人聊天，這讓我有些感動，老人都喜歡找人講話，有人坐下來跟他們聊，他們會有一甲子的歷史故事講給你聽。不過我無意間卻聽到其中一人一直在提「老背背，你知道人權嗎？人權 ...」，而那老背背年紀大了很耳背，一直聽不清楚，一直「啥啥啥」的，當下我是覺得有點諷刺，無憂無慮穿著時髦的年輕人左一句人權，右一句人權，但那卻不是老背背最關心的事。

第四印象，感動。逛完樂生後，中正堂剛好有座談會，有幾個原住的老人聊聊他們以前的生活，跟他們的看法。讓我感動的有兩個，第一個是青年聯盟，雖然我對他們的第一印象很糟，但是後來看到他們與當地的老人的互動，幾個簡單的動作，還是可以看出他們與此地的感情，我覺得這還是蠻令人感動的，至少現在不太有年輕人願意這樣做了，這就值得對他們拍拍手。此外，在那講述歷史的老背背老婆婆，感覺起來他們就像自己的阿公阿罵般親切，看著他們我真的想起了南部的阿公阿罵，眼眶都有點紅了。



實地踏上樂生之後，我是認為樂生是有保留的意義，人親土親，我們不該為了一些自私的理由去剝奪別人的居住權，也更不應該拆了這麼美好的建築，應該還是有兩全的方法可以盡可能解決捷運與樂生方面的問題，政府單位與媒體應該正視，新莊人也不妨去參觀看看，瞭解在新莊的轄區內有一個這麼美好的地方。

這是針對怪醫所翻譯自 Neil's 的機頂閃燈技巧整理的第二篇，不過在文前，我再次重申，以下所有內容均非出自我手，都是怪醫努力翻譯的成果，我之所以要轉貼到我自己的 blog 是基於看到好文章想要收藏的想法，所以我會略作整理，至於關於內容的討論，希望大家盡量可以前往怪醫的 blog 討論。此外，在轉載前我也徵得怪醫本人的同意，但是如果你另有疑慮，也歡迎提出來讓我瞭解，謝謝。

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從這篇開始所要 Post 的幾篇閃光燈技巧介紹都是 pocketpcian 翻譯自 Neil Ven Niekerk 所寫的文章，我在閱讀後，感受獲益良多，在以前，我所認為知的閃光燈觀念不外是打跳燈避免直射等等，但是 Neil 所提的自然光為主，閃光燈為輔的觀念讓我頓時恍然大悟，掌握光與影不是一直都是攝影的基本練習嗎？但是我平常拍攝時卻經常忘卻這兩項最重要的東西，閃光也不是只要打跳燈就能拍的好，瞭解掌握自然光跟閃光燈，才能讓作品更完美。

也因為這幾篇文章讓我獲益良多，所以我徵得譯者的同意轉載到我 blog 上，希望能將這些資訊分享給更多朋友，所有內容及圖片版權依舊屬於 Neil 以及 pocketpcian ，如有疑慮歡迎來信告知，謝謝。

在我這篇轉載中，我作了幾個小變動：
1. 將前五章集合成第一篇，以利閱讀順暢。
2. 略微修改排版。
3. 我 Mark 了一些我認為的重點。
4. 修正了幾個小小的錯字。

譯文出處： http://blog.xuite.net/pocketpcian/1
原文出處： http://www.planetneil.com/faq/flash-techniques.html

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Museum of Tomorrow 明日博物館，挺炫的名子啊，不禁讓我想到電影「Sky Captain and the world of tomorrow」，不過這兩者沒什麼關係。「明日博物館」是由建築公司忠泰建設以及設計雜誌 PPAPER 合作辦的展覽館，地點在台北市市民大道三段180號，24小時全天營業！目前展覽的題目是"theFLOWmarket"，不過只到 2/28 號止喔，想看的要趕快，下個展覽是"Happy Living"，展覽期間從 3/22 號開始。

相信不少人都有個經驗，高高興興用 DC 拍的bl照片，放到網路上用瀏覽器觀看時，卻發現顏色變了，變的跟在數位相機裡看到的不一樣，或者跟在 Photoshop 裡頭看到的不一樣，為什麼？ 事實上這牽涉到不太容易理解的顏色管理(Color management)，而這個題目可大可小，如果你完全不想瞭解背後的原理，可以跳到後面一小節 - 數位照片網頁發佈懶人包，或許透過幾個簡單的步驟讓你的照片在網頁上看起來就跟你 DC 上看到的是一樣的。

不過 Color management 題目真的太大了，所以這篇文章先提 Color Space (色域) 。

Color Space

當顏色數位化之後，遇到了一個問題，每種裝置顯示能力不同，對於顏色的表現不同，限制有所差異。簡單來說，如果圖檔的每個 pixel 是以 RGB 三原色來構成的話，每個 channel 又以 8 個 bits 來代表，也就是每個 channel 各有 256 種色階變化，那三個 channel 組合起來就會有 256 * 256 * 256 這麼多種顏色，不過這只是數字表示而已，它代表的是我可以有這麼多種顏色表示，但是每個數字到底如何對應到真實世界的顏色上面，這就是 color space 要做的事情了，color space 定義了真實顏色如何對應到相對的 color model 上(RGB 跟 CYMK 就是不同的 color model，在這裡我只提 RGB)。

而這種對應的方式，即 color space 就有很多種，每個組織或者每個公司多少都會定義對他們所開發裝置比較適當的 color space，不過大家最常用的還是 sRGB 跟 AdobeRGB (之後簡稱 aRGB)，這兩種 color space 都是定義在 1996 年之後，不過歷史方面的事就不再多談了，比較重要的是，這兩種 color space 涵蓋的範圍不同，不同軟體或不同裝置支援的也不同，經常造成一些困擾，但是你只要瞭解了，就不難處理。



在上面這張圖中，有幾個區塊，一個是較外圍類似半橢圓的區塊，另外一個是裡頭三角形的區塊，最外面代表眼睛所能看到的所有顏色，稱之為 Absolute color space，LAB 是其中一種 Absolute color space。至於裡頭最大的三角形就是 aRGB 所能涵蓋的範圍，而最裡頭的小三角形就是 sRGB 所涵蓋的範圍。由這張圖你就可以發現，aRGB 除了完全涵蓋 sRGB 外，還比 sRGB 多了很多顏色，最明顯的是在綠色的表現上，意思也就是說，aRGB 所定義的顏色比 sRGB 廣，涵蓋較大的色域，相對的 sRGB 就小很多。所以，aRGB 比較能夠還原拍攝時的原始彩色，而且也較能夠應付後製作時的調整，不至於在調整之後某些顏色不見了，因此，在一些專業的後製作書籍中多半都會建議以 aRGB 作為工作時的色域，因為你要瞭解一點，任何對影像的編修 -> 儲存都會對原始檔案造成破壞，所以如果你能夠在一開始的時候就保存越多的資訊當然對後製作是有好處的。

其實 sRGB 早期在開始定義時，就是為了能在多數的裝置上使用，但這些裝置呈現顏色的能力多半不太一致，就像你的液晶螢幕好壞差異很大是一樣的道理，所以 sRGB 才定義出一個多數顯示裝置都能正常呈現的顏色範圍來，這個範圍自然小很多，不過也因為如此，大多數的公司或制訂標準的單位都採用 sRGB 作為共通標準，像是制訂 Internet 標準的 W3C 即是。

因此你會大概會發現一個事實，那就是多數軟體都不支援 aRGB ，僅支援 sRGB，所以一個以 aRGB 為 color space 儲存的圖檔如 jpeg 等，以這些軟體來顯示的話，就會出現色偏，因為同樣一個顏色原本需經過 aRGB 的對應才能由螢幕來顯示正確，但是由於這些軟體的影響，使得該顏色會改由 sRGB 來對應，如果這個顏色原本就落在 sRGB 所定義的範圍內就不會有影響，但如果不是的話，軟體就會詮釋錯誤，而造成色偏，這也就是為什麼你的照片放到網頁上跟在 photoshop 裡頭看的不一樣，因為目前市面上的瀏覽器都不支援 Adobe RGB(sRGB 才是 Internet 標準)，甚至多數印表機也不支援，甚至台灣多數相館也不支援，甚至 Windows XP 內建的圖片檢視器也不支援(因為微軟也是制訂 sRGB 的推手之一，不過 ACDSee 有支援)，所以如果你的照片最終是要放到網路上，或者列印出來，或者拿到相館洗成照片，最好的建議還是轉成 sRGB 吧。

底下是一個例子，我用 Nikon Capture 開啟一張 RAW 檔編修，儲存成 Jpeg，並內嵌 Adobe RGB，由瀏覽器開啟，同一張照片，你會發現顏色大不同，這會造成嚴重的困擾，因為你編修的結果並不是你原本看到的。


看不出來哪裡不同？ 最左邊的影像是由 IE 開啟，中間是 Nikon Capture 4.4，最右邊的是 Photoshop，這三個軟體同時開同一個檔案，仔細比較綠色的部分你會發現差異，不過可能是螢幕擷圖的關係，並不容易看得出來，我在我自己的螢幕上以肉眼觀看會有較大的差異。

Ok, 那怎麼辦？又要用 Adobe RGB 編修，又要用 sRGB 儲存，那要怎麼轉換？ 在 Adobe Photoshop 以及有支援 Color Management 的編輯軟體中都有支援「Assign profile」跟「Convert to profile」這兩個功能。

Assign profile
直接指定色域，例如直接指定成 sRGB 或者 aRGB，這個動作只會更改內嵌的 ICC Profile，並不會變動到每個 pixel，適用在沒有內嵌 ICC Profile 的圖檔，而且你也知道該圖檔原本的色域時。如果你指定錯誤的色域，會有幾種情況：
(1) 你所指定的色域比原本圖檔所用的範圍要大： 顏色不會變動，例如原本是 sRGB，你若指定成 aRGB，因為 aRGB 涵蓋 sRGB，所以仍然可以正常顯示。
(2) 你所指定的色域比原本圖檔所用的範圍要小： 顯示顏色時會色偏，例如原本是 aRGB，若指定成 sRGB，會因為某些顏色會超出 sRGB 的範圍，所以整張照片可能看起來會有過飽和的情況。

Convert to profile
互轉色域，這個動作不只是更改內嵌的 ICC Profile 而已，它也會依據特定演算法轉換各 Pixel ，將轉換後的差異減至最小，Photoshop 支援四種演算法轉換：
(1) perceptual
(2) saturation
(3) relactive colorimetric
(4) absolute colorimetric
其實我也不是很確定哪種演算法較佳，但是看網路上的資料，多半是建議使用 relactive colorimetric 或者 perceptual 能得到較好的結果，perceptual 能得到較接近的色彩，不過 Photoshop 都是可以預覽，如果你不確定可以藉由預覽來預知結果。

數位照片網頁發佈懶人包

(1) 如果你從不處理你拍攝的照片 => 相機設定請設定為 Jpeg 格式，sRGB Color space
(2) 如果你偶而才處理你拍攝的照片 => 相機設定請設定為 sRGB Color space
(3) 如果你不拍 RAW 檔，但是經常後製作更改顏色 => 相機設定 AdobeRGB 來儲存照片，設定 Photoshop 的 Color Settings 中的 Working color space 為 Adobe RGB，並在Photoshop 處理完後，轉換(Convert) Color space 成 sRGB，另存新檔，保留舊檔。
(4) 如果你拍 RAW 檔，也修圖 => 不用管相機設定，記得在處理完後轉換成 sRGB 模式，保留原始 RAW 檔。

RAW 檔怎麼辦？

這是一個觀念題，RAW 檔跟一般 jpeg/tiff 等圖檔有何不同？一般照片所儲存的資料是已經經過晶片轉換成 RGB 或 CYMK 模式的數位格式，而且多半經過壓縮，例如 jpeg 是破壞性壓縮，甚至被 sample 成 8 bits，至於 tiff 雖屬於非壞性壓縮，但在轉換成數位的過程中，難免會有失真，不過 tiff 可以比 jpeg 保留較高 color depth。但是對於對數位相片要求較高的人來說，這類的圖檔不利於後製作。而 RAW 檔則是忠實記錄數位相機中感應器(CCD 或者 CMOS)的資料，所能記錄的資訊遠比 jpeg 或者 tiff 多上很多，但是缺點是，RAW 檔雖然有開放格式 (由 Adobe 所支持的 DNG)，但是並不常被使用，各家相機大廠仍然喜歡使用自己定義的 RAW 檔格式，分歧的結果就是造成多數軟體都不支援，而且 RAW 一般來說檔案大小也比經過壓縮的圖檔大，更不能放到瀏覽器上直接觀看。

那 RAW 檔跟色域有沒有關係？ 答案是 - 沒有，由於 RAW 檔儲存的不是轉換過的 RGB 資料，所以跟色域扯不上關係，只有當你在將 RAW 檔轉換成一般圖檔時，才會需要色域來對應色彩。不過你可能還是會在相機中看到色域的選項，例如我的 Nikon D200 相機中即使我選擇了使用 RAW 檔記錄圖像，但是依舊可以選擇 Color Space，這些設定多半是給 RAW 檔處理軟體(例如 Nikon Capture NX)作預設值參考用，不管你用什麼 Color Space 拍照，只要你記錄的是 RAW 檔，你最後都可以反悔改變，這也是使用 RAW 檔的好處之一。

但是即使你用了 RAW 檔，還是不要小看了 Color management 跟 Color space ，因為錯誤的工作流程(Work flow)會影響到最後的結果，這也是我一直以來為之頭痛的問題。以我的工作流程來說明：
(1) 使用 Nikon Capture NX 開啟 RAW 檔
(2) 調整曝光，顏色，曲線等等。
(3) 儲存成 16bits TIFF (Adobe RGB)
(4) 由 Adobe Bridge 選擇圖檔，進入 Photoshop 的批次流程作 resize 、銳利化、加框、轉換色域成 sRGB、存檔。
(5) 丟到 Web 上

我主要的調整都是在 Nikon Capture 上，所以 Nikon Capture 的 Color Management 要對，要不然我自己看到的跟真實呈現出來的會不一致，以及第(3)步驟中，我將圖檔儲存成包含資訊最豐富的 16bits TIFF ，而且 Color Space 是 Adobe RGB，雖然我在 Photoshop 中並不處理顏色問題，但是我還是希望在批次處理的過程中不要喪失太多資訊，而第(4)步則是最重要的，透過 Photoshop 的 Convert to profile 把該圖檔從 Adobe RGB 轉成 sRGB，因為我最終的目的就是要放到 Web 上瀏覽。

Nikon Color Mode 與 Color Space 的關係

Color management 的 color space 已經很複雜了，但是我覺得 Nikon 的 Color Mode 又把他複雜化，不過這就要講歷史了。Nikon 最早在 2001 年的 D1x 跟 D1h 使用了 Color management 的概念，在相機上開創了 Color Mode 這種東西，不過當時只有 Color Mode I 跟 II ，分別對應到 sRGB 跟 aRGB，到了 D100 之後，又多加了 Color Mode III。 III 的色彩表現比較豔麗，但是依舊使用 sRGB。後來 2004 年，Nikon 推出的 D70 中提供了 Ia、II 跟 IIIa 三種 Color Mode，a 意指變異之意，針對部分顏色作了調整。不過似乎 Nikon 高階 DSLR 都只有 I、II 跟 III ，而低階的如 D70、D50 等都會多了 Ia 跟 IIIa這兩種 Color Mode。後來推出了 D200 ，I 跟 III 不再只能是 sRGB ，你也可以將他設定為 AdobeRGB(但是我對這項說法一直很存疑)，但是 II 還是只能設定為 AdobeRGB，所以你如果有 D200，你可以直接看你相機的設定選單，Color Space 與 Color Mode 是分開設定的。

因此如果你是拍攝 Jpeg ，Color Mode 會影響 Color space，而如果你是拍攝 RAW 檔，Color Mode 跟 Color Space 會影響軟體的預設設定，例如如果你是用 IIIa 拍攝，以 Nikon Capture 開啟並轉存時會以 sRGB 存檔，除非你的 Color Management 設定是固定的，因此為避免錯誤，如果是用 RAW 檔拍攝，建議設定成固定 Working color space(例如 AdobeRGB)。而 RAW 檔拍攝的好處是，Color Mode 隨時都可以由軟體改變，不會造成轉換的損失。

Adobe Camera Raw 並不支援 Nikon 的 Color Mode，所以如果你是使用 Camera Raw 則無須擔心此問題。

結語

Color management 是蠻複雜的東西，也不容易講清楚，很容易搞混，我試著就我所知的來描述，但或許我的部分認知中本來就有謬誤，如果有發現錯誤還煩請指正，有任何疑問也歡迎討論。底下是一些網路上的參考資料：

Wikipedia - color space
Wikipedia - sRGB
Wikipedia - Adobe RGB
W3C - A standard default color space for Internet - sRGB
The Story of Nikon Color Modes
色影無忌 - Nikon Capture 實用工作流程
[20070221 Updated] 修改 TIFF 格式繆誤。

我研究所時待的實驗室有個奇怪的現象，那就是大家都喜歡拍照，我們那屆有三個，再加上兩個博班學長，再加上一個雖然不是我們 lab 的成員，但是也是共同的朋友，大家都有個共同的興趣，那就是拍照，每個人都有一堆傢私，拿出來的 DSLR 傢伙雖然不一定是最頂級的，但也是數一數二吧，碰面談來談去的也多半以攝影器材的話題居多，要不然就是某大攝影網站八卦(:p)。而且因為有這共同的興趣，所以我們偶而也會一起相約出遊外拍，有時候會找 Model 拍人像，有時候純粹出遊拍拍風景，算算下來也有四年了，我也從學校畢業四年了，這四年中我們已經辦超過一輪的旅遊外拍了，我們之間彼此的規定是，每人籌畫一次，依次輪流下來，我們總共有 6 個人，所以每輪就會有六次的外拍，上週是新的一輪的開始，而我們算一算也發現，辦完一輪要整整將近三年的時間，時間會拉這麼長主要也是因為大家的時間不好橋，所以我們還自己開開玩笑說，辦完第一輪時都有人結婚帶老婆來了，辦完第二輪時搞不好小朋友都可以一起帶出來玩了。即使出遊的次數並不多，但是在這三四年的時間中，我們還是仍夠聚在一起出來玩，我覺得這本身就是一件很棒的事了。而且每年聚聚會看看其他老同學跟學長都為了自己的生活未來在努力，也是很開心的一件事，尤其今年感覺上似乎是個轉捩點，學長們「終於」要畢業了，也有同學也似乎到了換工作的階段，有時候自己會有比平常更深的感觸，大家開始進入社會的洪流各奔東西，或許以後聚會的機會會更少也說不定，當然也有可能更多，但是每次的聚會都是值得回憶的一件事。

我們這次選的是桃源仙谷，這個時候剛好是鬱金香盛開的季節，這是我第二次去那裡拍鬱金香了，或許有的人會覺得桃源仙谷好像死要錢，收個門票也要那麼貴，不過我覺得當你進去看過人家那麼努力在栽培鬱金香上，而且就只是為了讓你在這短短兩個月中的觀賞，這 350 元的入園費是值的的，至少你不用專程飛到歐洲才能看到這麼漂亮的鬱金香。放一些我拍的照片給大家看看。

時間： 2007 年 2 月 10 號
天氣： 陰雨 (這是我們 lab 出遊的宿命)