October 23,2009

藝術界的反英雄:傑若米˙戴勒 JEREMY DELLER


【本文原刊於《典藏今藝術》月刊,2009年3月號,198期,158-161頁。此處所刊為2009年10月修訂版。】

具有建築和藝術史背景的英國藝術家傑若米˙戴勒(Jeremy Deller,生於1966年)自稱「我不會描圖、畫畫或雕塑」【註1】,而其題材和(往往散發園遊會般氛圍的)呈現方式乍看之下充滿俗常(vernacular)的性格,然則深層而言,這是基於他採取的中介者(mediator)位置。精確地說,他游走在狹義的藝術實踐和廣泛的民間文化、次文化的邊界,以「混雜」為一貫特色——題材從搖滾樂到民間習俗,組成物從樂迷紀念品到汽車貼紙、手工藝品,不一而足。他的複合裝置、展覽或是集結、鋪排各色各樣的玩意兒,或是促成某些民間的或次文化的團體、個人進行特定的合作或活動。


戴勒在巴黎東京宮(Palais de Tokyo)策劃的展覽〈從一場革命到另一場〉(From a Revolution to Another)(2008)中呈現他和艾倫˙肯恩(Alan Kane)合作的〈民間資料庫〉(Folk Archive 1999-2005),圖片提供 Courtesy Palais de Tokyo.  ...繼續閱讀

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September 16,2009

親密的混亂 羅柏˙弗蘭克ROBERT FRANK,「異者的凝視」

【本文編輯後版本刊於《典藏今藝術》月刊,2009年7月號,202期。】
圖片提供◎Jeu de Paume (Paris), Pace/MacGill Gallery(New York)

  Paris, 1949 -1952 © Robert Frank



「攝影機,這是懷疑,是補充的不確定性(incertitude complémentaire)。」
——尚-廬.高達(Jean-Luc Godard)【註1】



猶太血統、生長於瑞士的羅柏˙弗蘭克(Robert Frank, 1924 ~)漫長的創作生涯中,以異鄉人的角度捕捉人、物、景象:早先於蘇黎士學習攝影,1947年駐居紐約並受雇於《哈潑時尚》(Harper’s Bazaar)雜誌;脫離瑞士的狹隘性,他在此體驗、觀察相對於戰後歐陸的社會情狀。厭倦紐約的重商主義,他在四○年代末至五○年代初於英國、祕魯等迥異的地域旅行和拍照。於1953年返美,弗蘭克籌備並完成攝影史上的傳奇作品《美國人》(The Americans)攝影集。渴望求新求變,並認識到攝影媒材的侷限,他在這番成功後決意轉入電影領域。七○年代,他回歸靜態攝影,並運用拼貼、置入文字等繁複手法。深究之下,「差異性」不僅在於弗蘭克的身分和所處理的個別時空、題材的關係,而深植在他對影像的態度:他以對立、分歧、片段化,混合虛構、紀錄、自傳元素等方式,構成影像的曖昧、衝擊、感染力。他的影像並不紀實、描繪或呈現某種現實或客體,而是觸探、織羅所呈現事物的象徵、隱喻潛能,如他所說: 「當人們看我的畫面,我希望他們覺得像是想重複讀一首詩的某一行」【註2】

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September 15,2009

最新譯作發表 TRANSLATION WORKS






《塞杜文選(一) ——他種時間/城市/民族》
《塞杜文選(二)——他種語言/信仰》

【國立編譯館與桂冠圖書公司合作翻譯發行 
 2009年3 月初版】
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July 17,2009

完美的以及瘋狂的:專訪約根.萊斯 JORGEN LETH Part II

訪問  林心如  龍傑娣
整理  林心如
《電影欣賞》123期書頁攝影  林心如

【本文編輯後版本刊於《電影欣賞》123期,2005年4~6月號,p.97~104,已知會國家電影資料館文章轉載事宜】


  拍攝《完美人類》時,您對於如何拍攝和呈現主題有特定的想法。至於《五道電影難題》,您將《完美人類》重新拍攝為五個段落。您是否認為這種重拍將使原主題變得模糊?

  你是指透過拍出不同版本的影片,原來的影片變得更不明確? ...繼續閱讀

June 17,2009

專訪芭芭拉˙范德琳登(Barbara Vanderlinden)

訪問作於200811於布魯塞爾)                      採訪整理林心如
本編輯後版本刊於典藏今藝術雜誌20094月號, 199, 46~49。】


芭芭拉˙范德琳登是崛起於九○年代的國際策展人之一曾在比利時較傳統的藝術機構任職,她看到這類體制對呈現藝術實踐的特定侷限,而開始關注「創造藝術製作的結構」,這使她著手進行美術館空間以外的計畫內容從展覽到街頭活動,包括1996年和美國表演藝術家馬特˙穆里岡(Matt Mullican)在布市街頭的整年系列表演,並曾和詹斯˙霍夫曼Jens Hoffman籌辦「非學科」Indiscipline計畫,請各學科的理論家藝術家進行20個計畫,設想如何將想法在不同的環境帶給大眾將之轉變成不同的學科。這些實踐可以回溯到她先前參與1969年由賈斯培˙孔寧格Kasper Konig在安特衛普創立的 A 37 90 89藝術空間:具有每日發生型態持續演化的藝術規劃,這種活動的開放的精神持續見於她往後的策展實踐。她較重要的策展經歷包括第二屆宣言展Manifesta 22004年台北雙年展等。本訪問針對她於2008年策劃的首屆布魯塞爾雙年展,探討她如何基於布市的特性來型訴該雙年展的原型,並談到她的宣言展策展理念和經驗 ...繼續閱讀

視覺的傾覆 亞歷山大˙羅謙柯RODTCHENKO攝影展,「眼的革命」

林心如
本編輯後版本刊於典藏今藝術雜誌20079月號, 180, 164~166。】

亞歷山大˙羅謙柯(Alexandre Rodtchenko)(1891~1956)是蘇聯革命時期前衛藝術的代表,和維拉狄米爾˙塔特林Vladimir Tatline卡斯米爾˙馬列維奇Kasimir Malevitch等同為構成主義Constructivism的重要成員對人類的進步未來充滿信念,他意欲透過革新藝術來革新社會;以此而實踐的創作展現了對既存藝術形式邏輯的激烈顛覆。 ...繼續閱讀

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標籤:攝影,亞歷山大˙羅謙柯

時間的隱現 大衛˙克拉耶柏DAVID CLAERBOUT 的影像裝置

林心如
本文編輯後版本刊於典藏今藝術雜誌200712月號, 183, 199~201。】

shadow piece

「影子之作」
Shadow Piece)(2005)取材舊照片的典型現代建築空間場景,畫面上半部置入動態的行人及其影子有人試圖進入空間但始終被拒於門外空間的透明性及其體現的理想形式實際上保存在原封不動、靜止封閉的狀態,代表由原始相片的景框所保存的過去時刻
(Courtesy David Claerbout & Coll. Fondation de Pont, Tilburg)
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