October 23,2009

藝術界的反英雄：傑若米˙戴勒 JEREMY DELLER


【本文原刊於《典藏今藝術》月刊，2009年3月號，198期，158-161頁。此處所刊為2009年10月修訂版。】
具有建築和藝術史背景的英國藝術家傑若米˙戴勒（Jeremy Deller，生於1966年）自稱「我不會描圖、畫畫或雕塑」【註1】，而其題材和（往往散發園遊會般氛圍的）呈現方式乍看之下充滿俗常（vernacular）的性格，然則深層而言，這是基於他採取的中介者（mediator）位置。精確地說，他游走在狹義的藝術實踐和廣泛的民間文化、次文化的邊界，以「混雜」為一貫特色——題材從搖滾樂到民間習俗，組成物從樂迷紀念品到汽車貼紙、手工藝品，不一而足。他的複合裝置、展覽或是集結、鋪排各色各樣的玩意兒，或是促成某些民間的或次文化的團體、個人進行特定的合作或活動。


戴勒在巴黎東京宮（Palais de Tokyo）策劃的展覽〈從一場革命到另一場〉（From a Revolution to Another）（2008）中呈現他和艾倫˙肯恩（Alan Kane）合作的〈民間資料庫〉（Folk Archive 1999-2005），圖片提供 Courtesy Palais de Tokyo.  ...繼續閱讀

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September 16,2009

親密的混亂 羅柏˙弗蘭克ROBERT FRANK，「異者的凝視」

【本文編輯後版本刊於《典藏今藝術》月刊，2009年7月號，202期。】
圖片提供◎Jeu de Paume (Paris), Pace/MacGill Gallery(New York)

  Paris, 1949 -1952 © Robert Frank



「攝影機，這是懷疑，是補充的不確定性（incertitude complémentaire）。」
——尚-廬．高達（Jean-Luc Godard）【註1】


猶太血統、生長於瑞士的羅柏˙弗蘭克（Robert Frank, 1924 ~）漫長的創作生涯中，以異鄉人的角度捕捉人、物、景象：早先於蘇黎士學習攝影，1947年駐居紐約並受雇於《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）雜誌；脫離瑞士的狹隘性，他在此體驗、觀察相對於戰後歐陸的社會情狀。厭倦紐約的重商主義，他在四○年代末至五○年代初於英國、祕魯等迥異的地域旅行和拍照。於1953年返美，弗蘭克籌備並完成攝影史上的傳奇作品《美國人》（The Americans）攝影集。渴望求新求變，並認識到攝影媒材的侷限，他在這番成功後決意轉入電影領域。七○年代，他回歸靜態攝影，並運用拼貼、置入文字等繁複手法。深究之下，「差異性」不僅在於弗蘭克的身分和所處理的個別時空、題材的關係，而深植在他對影像的態度：他以對立、分歧、片段化，混合虛構、紀錄、自傳元素等方式，構成影像的曖昧、衝擊、感染力。他的影像並不紀實、描繪或呈現某種現實或客體，而是觸探、織羅所呈現事物的象徵、隱喻潛能，如他所說： 「當人們看我的畫面，我希望他們覺得像是想重複讀一首詩的某一行」【註2】。

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September 15,2009

最新譯作發表 TRANSLATION WORKS






《塞杜文選(一) ——他種時間/城市/民族》
《塞杜文選(二)——他種語言/信仰》

【國立編譯館與桂冠圖書公司合作翻譯發行　
 2009年3 月初版】
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July 17,2009

完美的以及瘋狂的：專訪約根．萊斯 JORGEN LETH Part II

訪問  林心如  龍傑娣
整理  林心如
《電影欣賞》123期書頁攝影  林心如

【本文編輯後版本刊於《電影欣賞》123期，2005年4~6月號，p.97~104，已知會國家電影資料館文章轉載事宜】


問  拍攝《完美人類》時，您對於如何拍攝和呈現主題有特定的想法。至於《五道電影難題》，您將《完美人類》重新拍攝為五個段落。您是否認為這種重拍將使原主題變得模糊？

答  你是指透過拍出不同版本的影片，原來的影片變得更不明確？ ...繼續閱讀

Posted by lezard at 樂多Roodo! │21:16 │引用(0) │Film 導演 / 策展人訪問

June 17,2009

專訪芭芭拉˙范德琳登（Barbara Vanderlinden）

（訪問作於2008年11月，於布魯塞爾）                      採訪、整理◎林心如
【本編輯後版本刊於《典藏今藝術雜誌》2009年4月號, 199期, 46~49頁。】


芭芭拉˙范德琳登是崛起於九○年代的國際策展人之一。曾在比利時較傳統的藝術機構任職，她看到這類體制對呈現藝術實踐的特定侷限，而開始關注「創造藝術製作的結構」，這使她著手進行美術館空間以外的計畫，內容從展覽到街頭活動，包括1996年和美國表演藝術家馬特˙穆里岡（Matt Mullican）在布市街頭的整年系列表演，並曾和詹斯˙霍夫曼（Jens Hoffman）籌辦「非學科」（Indiscipline）計畫，請各學科的理論家、藝術家進行20個計畫，設想如何將想法在不同的環境帶給大眾、將之轉變成不同的學科。這些實踐可以回溯到她先前參與1969年由賈斯培˙孔寧格（Kasper Konig）在安特衛普創立的 A 37 90 89藝術空間：具有每日發生、型態持續演化的藝術規劃，這種活動的、開放的精神持續見於她往後的策展實踐。她較重要的策展經歷包括第二屆宣言展（Manifesta 2）和2004年台北雙年展等。本訪問針對她於2008年策劃的首屆布魯塞爾雙年展，探討她如何基於布市的特性來型訴該雙年展的原型，並談到她的宣言展策展理念和經驗。 ...繼續閱讀

Posted by lezard at 樂多Roodo! │05:32 │引用(0) │Art 策展人 / 館長專訪

視覺的傾覆 亞歷山大˙羅謙柯RODTCHENKO攝影展，「眼的革命」

文◎林心如
【本編輯後版本刊於《典藏今藝術雜誌》2007年9月號, 180期, 164~166頁。】

亞歷山大˙羅謙柯（Alexandre Rodtchenko）（1891~1956）是蘇聯革命時期前衛藝術的代表，和維拉狄米爾˙塔特林（Vladimir Tatline）、卡斯米爾˙馬列維奇（Kasimir Malevitch）等同為構成主義（Constructivism）的重要成員。對人類的進步未來充滿信念，他意欲透過革新藝術來革新社會；以此而實踐的創作展現了對既存藝術形式邏輯的激烈顛覆。 ...繼續閱讀

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標籤：攝影,亞歷山大˙羅謙柯

時間的隱現 大衛˙克拉耶柏DAVID CLAERBOUT 的影像裝置

文◎林心如
【本文編輯後版本刊於《典藏今藝術雜誌》2007年12月號, 183期, 199~201頁。】
shadow piece

「影子之作」（Shadow Piece）（2005）取材舊照片的典型現代建築空間場景，畫面上半部置入動態的行人及其影子，有人試圖進入空間，但始終被拒於門外。空間的透明性及其體現的理想形式實際上保存在原封不動、靜止封閉的狀態，代表由原始相片的景框所保存的過去時刻。
(Courtesy David Claerbout & Coll. Fondation de Pont, Tilburg)
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Posted by lezard at 樂多Roodo! │04:34 │引用(0) │Art 個展
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