絕對文化 - 小狼(備份版)

　　聞說有影評人大為劣評，意料之中。對於未看過原著就會看得不明白的電影版、劇場版，除了宮崎駿的《哈爾移動城堡》（《霍爾的移動城堡》）不敢劣評外，有哪出會好評？同一扇門的另一邊，標榜另類的《麥兜故事》（指第一套），影評人一致好評，但動畫迷早已看過動畫，發現一切在意料之外，不但「創新」的都是舊東西，電影中還大量用回動畫（只是加些Editing而已），評價自然與影評人不同。

　　這套《鋼之鍊金術師》的劇場版──《森巴拉的征服者》（下稱《森》），雷聲如《鋼鍊》電視版般大，但雨點嫌小，主要是劇味較薄弱，許多重要角色變作配角，連最後那個「大佬」也是這樣弱。看畢以後，竟有「真係完晒喇？」的感覺，以及「雲妮很慘啊」的惻忍。

　　然而，不夠劇味也好，非擁躉看不明也好，劇情如何怎樣都好，創作一套電影，作者總會有希望觀眾接收或思考的東西。所謂結局的鍊成，其實就是把透過《鋼鍊》帶給觀眾的話說完畢，把當中的重點強調。

　　因為，《鋼鍊》無意作為一套像《魔剎》般，只有識貨之人大讚精彩，但這個受眾群卻不闊的作品。它希望有廣的受眾群，但同意也不希望只是「熱門」，而有它想說的話。若這番話不能真正的傳達，熱門過後只是吵鬧了一場而已。《森》不再弄一大番「等格交換」，不再弄一堆但丁或安比（又譯恩維）級的對手，反而多次把要說的話，直接用對白交待。為的，就是希望看《鋼鍊》的人，不要只讚讚故事設定厲害後，就只剩下什麼「阿豆大佐配」，忘記了故事裏的控訴聲音。 ...繼續閱讀

　　粗略看了一本被人盛讚的暢銷書，作者是《紐約時報》的「炸子雞」作家，名叫湯馬斯．佛地芒（Thomas L. Friedman），書名叫《世界是平的》。有什麼感想？就像董啟章看《失城》的感覺：「驚慄擲書，不忍卒讀」。為什麼？因為「我只讀到暴烈，暴烈，和暴烈。所謂溫柔，也是暴烈。」幸好，書只不過是問朋友借來的廉價簡體版，雖浪費了我的時間，算是沒讓我親自付錢買垃圾，增加其銷量。良心總算安樂一點。

　　書的內容，就是說，挾着地球村的想像及互聯網等科技技術，今日世界的經濟已經一體化，所有對經濟的地域障礙已經剷平。於是全世界的「勞力市場」必然要競爭，你要是不與自己的飯碗作對的話，就要所謂「自我資源增（爭）值」，令自己做一匹既不吃草又好的馬，或者索性「轉營」，就像早幾年的中銀過年廣告，巨龍啼晨，弱雞賽跑。你做得辛苦？你用盡精力都沒法一下子轉營或增值？你要違背你的興趣和志向？大企業可在祝賀你變成這樣！ ...繼續閱讀

　　太忙了！置身在晚期資本主義（Late Capitalism）的「信仰」主導的社會中，我，和你，作為「勞力資源」的其中一部份，即使懷疑甚至反對制度，但你必須聽命。大人／老闆曰：「吃得鹹魚，就要抵得渴。」我反駁說：「可是，我根本就不想吃鹹魚，是你們逼我的！我沒有選擇！」大人／老闆更兇地說：「要選擇嗎？就選擇吃米田共，三餐不繼、居無定所吧！鹹魚都沒得吃！」

　　偷半天出來，到電影院，本來只想着「熒幕發光，無論什麼都看」。幸好《NANA》上了畫。《NANA世界上的另一個我》是一套由同名漫畫改編成的電影，看電影後，惡補過漫畫（僅頭數本而已），發現它很忠於原著。我想，這就不用被一些盲目的fans臭罵吧？真好。個人覺得，影片裏做得最好的，是音樂部份。不過美與不美本來就沒有絕對標準，我也無意去評價別人的美感是「對」或「錯」。反而是看電影時的一點點感覺，更想和各位讀者分享。 ...繼續閱讀

　　引子：自日本引進的「同人誌」，在香港已發展了一段時間，成為了一種文化。近年來，隨着日本漫畫文化的流行，認識和參與同人文化的人都比以往多，但普遍社會仍存在着不了解或誤解。本文嘗試綜合觀察、受訪者訪問內容，以及前人論述，找出同文人化的構成、特徵、發展脈絡，以及敘述當中的文化資本之爭取與主導權力的角力。

同人誌，啥來的？

　　第一次聽到「同人誌」這三個字，一般人的反應有可能會是：「吓？甚麼來的？」。當筆者改用意義接近的「自創漫畫」或「自主漫畫」這詞語，原先不明白的人，卻似乎不須再聽解說，已立刻大概知道所說的是甚麼東西。（註1）每人的生活經驗會有不同，但從筆者的經驗來看，「同人誌」並未見得獲社會的普遍認知和認同。（註2） ...繼續閱讀

　　到了今天，觀塘區已是一個被形容為「過度」發展的舊區。以地鐵站作為一個辨路指標，在它A出口那方，有着裕民坊、輔仁街、康寧道、協和街的凌亂、密集而不規劃；到B出口那方，有着工廠區的灰濛濛、空氣混濁，連較多年輕人到的觀塘廣場，也是那麼凌亂、狹窄。滿眼的景象，都令人感受到舊區的氣氛，彷彿觀塘區就是已老化了的地區。直至一個新式的購物商場空降觀塘，我和她有了約會、流連、消閒或打發時間的地方，它是apm。 ...繼續閱讀

三件與「抄襲」有關的事

　　最近，圍繞耳邊的數則新聞與消息，都與抄襲、創作、版權等問題有關。

　　一者，「永邦事件」。永邦是一名台灣創作型歌手，他在2005年8月4日發行一張新曲+精選的專輯《珍愛真愛風行精選集》。唱片所收錄的曲目，包括有純音樂的：《Magic (原創風行版)》和《Melody (原創風行版)》。諷刺的是，加上「原創風行版」的曲目，偏偏就是抄來的。《Melody》的Melody，百分百與深受ACG（動漫遊戲）同好喜愛、廣為ACG界人士熟悉的動畫及電玩遊戲《AIR》主題曲《鳥之詩》（鳥の詩）相同。而《Magic》一曲，也抄自藤島裕之的鋼琴曲《天使的假日》（天使の休日）。鑑於互聯網這個「地球村」的威力，及各同好路見不平的聲討，此事迅速地日本製作《AIR》的公司Key及藤島裕之的耳中（見 http://key.visualarts.gr.jp/ 及 http://www2s.biglobe.ne.jp/~aitukiyo/ ）。

　　對於此事，永邦的回應是他不知情。他回應台灣記者的提問時，辯稱他沒參與該專輯的製作，歌曲乃由唱片公司所揀選、輯錄；又指該兩首歌曲並非他的創作，他沒有抄襲作品。唱片公司則指，歌曲的收錄乃永邦的經理人季忠平決定。其後，季忠平表示該兩首歌曲已向日本公司購得中國大陸的版權，但因為唱片發行得太趕，來不及向日本取得台灣地區的版權。

　　然而，《時報週刊》翻查唱片歌詞本中有關曲目的版權宣告資料，卻尋不獲。Key和藤島都在其網站表示，季忠平所謂購得銷售權的言論是不符事實、不誠實的，並要求台方道歉。Key要求發行該唱片的台灣Sony BMG在網上賠罪和注明該歌曲名字是《鳥之詩》，作曲者為折戶伸治。若台灣Sony能做到，Key社並不要求作金錢賠償。

　　最後，台灣Sony發表聲明（ http://www.sonymusic.com.tw/20050929/20050929.htm ），向《鳥之詩》作者折戶致歉。

　　二者，「吉蒂」事件。日前，劇團好戲量再次公演劇本《吉蒂與死人頭》，該劇本乃劇團的創辦人楊秉基，在2002年戲劇匯演編劇中獲得優異獎的作品。然而，Hello Kitty的製作和版權持有公司Sanrio則認為，劇團的海報和橫額使用了極似Hello Kitty的圖像，侵犯其註冊商標，並認為《吉》劇利用了Sanrio的商譽。Sanrio遂向好戲量發出多封律師信，要求他們拆除所有宣傳品，把劇本交予Sanrio審查，以及把該劇所有收益交予Sanrio。 ...繼續閱讀

　　藤子．Ｆ．不二雄（Fujiko．F．Fujio ，下稱藤子Ｆ）先生於1996年9月23日凌晨2時10分因肝衰竭，到了天國，享年62歲。9月21日，正當他繪畫會作電影放映的影畫原作《叮噹大長篇：上鏈都市歷險記》的執筆途中，突然失去意識昏倒，一直沒有醒來。經搶救後仍返魂乏術，於9月23日(星期一)宣告不治。

　　這位畢生奉獻給漫畫的「叮噹之父」，在辭世的時候也是執着筆桿，畫着叮噹。想到這裏，又怎能教人不感動？ ...繼續閱讀

　　杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）的著名藝術作品《清泉》（Fountain），最近被國際藝評界選為最重要、最偉大的現代藝術品。然而，它只是一個男廁內的小便池。為何會有這樣滑稽、這樣離譜的「藝術品」？它真的可算是「藝術品」嗎？看來，要談這位法國出生的美藉藝術家，不得不先談所謂的「藝術」。

　　談起藝術，不少人覺得高深莫測、高不可攀。不少升斗小民，自認沒有藝術家基因，覺得自己窮畢生精力，都難以到達藝術家超脫人世的境界，還是現實一點，但求兩餐溫飽，不要做夢吧！有財富的貴族人士，為了顯示他的身份、品味都屬上流階層的，於是不惜斥巨資購買昂貴的名畫，然後掛在貴賓招待廳或夾萬中，讓自己披上一層皇帝的新衣，並在閒時接受雜誌訪問，讓人們向他們投來欽羨的眼光。 ...繼續閱讀