A博的夏康路線

理查．史特勞斯：日式慶典音樂，作品84
Richard Strauss: Japanische Festmusik (Japanese Festival Music), for orchestra, op.84 (TrV 277)

「日式慶典音樂」是理查．史特勞斯1940年的作品，也是他少數在首演之後就塵封至時人回憶之中，至今幾乎無人聞問的神秘作品之一。
...繼續閱讀

民主的音樂帝國
柏林愛樂二三事(下)

柏林愛樂誕生之初，它的民主原則是最寶貴的經營策略。不僅首席指揮是由團員經過秘密投票挑選的，新補充的團員也是由團員秘密投票決定的，同時樂團理事會裡也會有固定的團員代表，能共同決定經營事項。這個原則在面對最強勢的指揮卡拉揚，也遭遇了最強勁的挑戰，「對於福特萬格勒來說，樂團就像是他的老爸；而卡拉揚卻是樂團的老爸。」這或許是卡拉揚與柏林愛樂成就「黃金三十年」的這段歲月裡，必然付出的代價。 ...繼續閱讀

擺脫束縛　返老還童
蕭士塔高維契：第2、15號交響曲

第二號交響曲《獻給十月革命》op.14
在1925年的第一號交響曲與1927年的第二號交響曲之間，蕭士塔高維契寫了諷刺歌劇《鼻子》、默片電影《新巴比倫》配樂、馬雅柯夫斯基（Mayakovsky）《跳蚤》的配樂等。在領教過麥耶霍德（Meyerhold）的劇場表現方式之後，蕭士塔高維契認為自己應該用嶄新的方式寫作交響曲。此外，「無產階級俄羅斯音樂家協會」與「現代音樂協會」在聽過蕭士塔高維契的第一號交響曲之後，並沒有表現欣喜的態度；其中「現代音樂協會」在1920年代引進巴爾托克、亨德密許、克倫乃克、荀白克、米堯、貝爾格、當時為流亡者的史特拉汶斯基、普羅高菲夫等人的音樂，蕭士塔高維契對此大為心儀：「雖然他們都是被學院貼上叛逆標籤的作曲家，但我完全能理解他們的音樂，在整個新鮮的潮流中所具有的重大意義，並且能體會到他們的才能、獨創性與高度的藝術嗜好。……那時我深深感覺到我的作曲手法太過古老，必須從舊式的束縛中自由解放出來。」
...繼續閱讀

用活力走遍全世界
BIS唱片公司二三事

2008年才拿到法國MIDEM「最佳年度唱片廠牌」大獎的BIS唱片公司，雖然沒有國際名廠的百年歷史，卻也有超過35年的光陰；不過它並沒有顯露任何疲態，在唱片市場倍受質疑的今日，BIS依舊充滿活力，不僅擴充且站穩標準古典曲目的規模，從巴西到日本、從愛爾蘭到澳洲，BIS不放過任何往世界各地音樂文化探索的可能，最近由長笛家貝札莉與鍾耀光／台北市立國樂團合作的專輯「胡旋舞」（BIS-SACD1759）就是最好的範例，鍾耀光並且把2008年完成的長笛協奏曲題獻給她，此曲也收錄在這張唱片之中。「台灣樂團世界發聲」已經喊了好幾年，直到這張優美和諧的SACD出現，才算真正落實這項口號。 ...繼續閱讀

神聖而純淨
談談安魂曲

若要說台灣在這個世紀末有留下什麼令人印象深刻的大事情，我想921集集大地震一定是個不可抹滅的創傷，它震碎了二千餘人的生命，也震亂了整個社會既定的秩序，但同時，它也震出了台灣人的團結力量，來自社會各界的賑災活動持續不輟，大家有錢出錢，有力出力，彷彿又激起了許久不見的人情味。當然，藝文界也是動作不斷，例如預定要在國家音樂廳演奏的團體，不論國內或國外的，都紛紛進行加演或更改為較深沉或是悲傷的曲目，除了以音樂來撫慰人心之外，也為罹難者敬上最深切的哀悼之意。
...繼續閱讀

捲入音樂論戰的禍首
布魯克納第三號交響曲

「我將以最深摯的敬意，將此《d小調交響曲》呈獻給開拓詩與音樂藝術世界的理查．華格納。」聽到聖弗洛里安教堂的鐘聲依然下跪行儀、充滿莊稼漢渾味的布魯克納，再怎樣也沒想到因為單純的敬意，而向華格納題獻作品的舉動，會在華格納與布拉姆斯兩派陣營間，引起極度兩極化的騷動，雖然他的音樂裡實在沒有漢斯力克反對華格納音樂中的那些元素。 ...繼續閱讀

乾淨優雅到有點潔癖的法國鋼琴王子
鋼琴家Alexandre Tharaud

村上春樹在他最近出版的散文裡曾經提過，普朗克的音樂應該在星期日的早晨放來聽聽。我可以立刻想像那個活靈活現的畫面：柔和的晨光灑落在書房、爽口的法式早餐，那股充滿朝氣、同時乾淨優雅到有點潔癖的氛圍，的確是普朗克鋼琴小品最適合冒出的時刻。我百分之百贊同村上桑的形容，而我相信，如果放上Alexandre Tharaud的版本，一定可以讓那興味發酵地更徹底。 ...繼續閱讀

愈擦愈亮的金字招牌　四重奏完美的化身
寫在阿班貝爾格四重奏解散前(下)

ABQ組團不久，Deutsche Grammophon和Teldec都奉上熱騰騰的合約，前者希望灌錄一套貝多芬弦樂四重奏全集，後者則希望來一套海頓弦樂四重奏全集。試想，這對今日的四重奏團來講是何等殊榮啊！不過Pichler卻全都回絕了！他的理由是「我們要建立屬於我們自己的曲目。」最後Teldec答應讓ABQ以一張他們期待的海頓，與一張他們避之唯恐不及的貝爾格同時發片，測試市場反應。結果兩者的銷售成績都相當好，這證明Pichler的想法是對的！ABQ不僅是開路先鋒，並且在一開始就取得了絕對的權威。 ...繼續閱讀

愈擦愈亮的金字招牌　四重奏完美的化身
寫在阿班貝爾格四重奏解散前(上)

說也奇怪，來台灣演出的頂尖弦樂四重奏團也出現過好幾組了，但只有阿班貝爾格四重奏（Alban Berg Quartett，以下簡稱ABQ）始終是票房的常勝軍，向來若不是滿座，至少也有個九成。為什麼會如此？當然，他們現場的音樂魅力自是不在話下，但更關鍵的是過去十幾年來，ABQ在台灣的愛樂者心目中已經被塑造成當代弦樂四重奏的「第一品牌」：只要是鍾愛室內樂的人，一旦看到他們抵台演出的消息，只管趕緊買票就對了，沒啥好遲疑的。
...繼續閱讀

民主的音樂帝國
柏林愛樂二三事(上)

十九世紀末，管弦樂團已經脫離了王公貴族的控制，開始在民間活躍。柏林愛樂的前身1862年，由比爾茲（Benjamin Bilse）籌組的樂團「比爾茲樂團(die Bilsesche Kapelle)」誕生，就是這樣一個例子，身為一個必須像馬戲團趕場的中型樂團，團員視需要演奏一些大眾喜歡聽的曲子，沒有固定薪水可以領。1882年，他們排定波蘭演出時，比爾茲抽取太多佣金，使得團員報酬甚低，加上預定的火車座位奇差無比，54位樂師們長久以來的積怨終於爆發，他們將比爾茲趕了出去，決定團員之間自主管理。然而，事態發展並不順遂，因為財務窘境一直威脅著樂團的發展，直到1887年，新找的經紀人沃爾夫（Hermann Wolff）才解決了這些困難。 ...繼續閱讀