時間 2009年6月6日19:00
地點 Staatsoper, Vienna
曲目 華格納：歌劇「萊茵的黃金」
演出者 Juha Uusitalo(沃坦) / Adrian Eröd(羅格) / Janina Baechle(弗麗卡) / Ricarda Merbeth(費麗亞) / Tomasz Konieczny(阿貝利希) / Sorin Coliban(法索特) / Ain Anger(法夫納) / Franz Welser-Möst指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
時間 2009年6月7日17:30
地點 Staatsoper, Vienna
曲目 華格納：歌劇「女武神」
演出者 Johan Botha(齊格蒙) / Ain Anger(渾丁) / Juha Uusitalo(沃坦) / Nina Stemme(齊格琳德) / Eva Johansson(布倫希德) / Franz Welser-Möst指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
時間 2009年6月9日17:30
地點 Staatsoper, Vienna
曲目 華格納：歌劇「齊格飛」
演出者 Stephen Gould(齊格飛) / Nina Stemme(布倫希德) / Juha Uusitalo(流浪者) / Tomasz Konieczny(阿貝利希) / Herwig Pecoraro(迷魅) / Anna Larsson(艾爾達) / Franz Welser-Möst指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
時間 2009年6月11日17:00
地點 Staatsoper, Vienna
曲目 華格納：歌劇「諸神的黃昏」
演出者 Stephen Gould(齊格飛) / Boaz Daniel(君特) / Eric Halfverson(哈根) / Tomasz Konieczny(阿貝利希) / Eva Johansson(布倫希德) / Ricarda Merbeth(古倫特) / Mihoko Fujimura(娃特勞特) / Franz Welser-Möst指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
每次看到Franz Welser-Möst這位奧地利指揮的名字，不禁浮現英國人給他取的外號「Frankly Worse than Most」，然而能夠當上蘇黎世歌劇院的總監一職，Welser-Möst在音樂上絕對有兩把刷子（該聘書原本延長至2011年，但是他在2008年就不幹走人了）：歌劇上，奧地利政府在2007年宣佈Welser-Möst將於2010年接下小澤征爾的棒子，擔任維也納國立歌劇院的音樂總監；歌劇以外，他鑽研管弦樂的心得也於長期耕耘的克里夫蘭管弦樂團有所實踐。雖然每次看EMI Classics的蘇黎士歌劇院系列DVD，我都對Welser-Möst的音樂留不了什麼印象，但是能夠在一流歌劇院駕馭「指環」的指揮，即使單就音樂詮釋看來不見得喜歡，然而技巧上也絕對令人信賴。
聊到演出之前，我要對維也納國立歌劇院的兩個細節豎起大姆指。首先是節目單，書本價錢和牛耳製作的差不多，但裡頭有料的程度出乎想像之外！除了訪問各方人馬對該劇目的看法之外，還有多到令人留口水的劇照、服裝設計圖、主題動機樂譜，各形各色的插圖更可以看得出其用心，尤其還有自1877年首度在維也納國立歌劇院演出「女武神」中，飾演布倫希德的許多女高音的照片列表（舉例），光是這一大堆照片就值得珍藏；另外內含英、德、法、日四種語言的劇情大綱，以及「指環」各個人物角色的關係圖，誰愛戀誰、誰痛恨誰，這張示意圖一看就了解。其次是字幕顯示，在每個人都座位前方都會有一個電子字幕，有德文、英文顯示，如果不想看字幕就把它收起來即可，對觀光客而言，既貼心又方便。
雖然站票的部分並非維也納國立歌劇院的專利，但是它讓我覺得住在維也納的人真的是一件很幸福的事。如果你買不到某天節目，只要演出當天下午去歌劇院側門排個隊，不用五歐元就有機會搶到視野極佳的站票，劃到位子後還可以在市區觀光，等到即將開演前再進場即可。基本人只要拿包包或衣服顧好自己的位置，加上一雙「鐵腿」，這種高等級的歌劇饗宴的確是很誘人。當然站票多少要碰一下運氣，萬一遇到受矚目的演出製作，那麼排站票或許也得看機會，我猜可能華格納歌劇應該都是大熱門吧？四齣歌劇在售票口早已貼上「ausverkauft」（賣完）的紙條，站票隊伍（至少我注意到的「萊茵的黃金」）也是排得超長。
講到音樂，Juha Uusitalo、Johan Botha、Nina Stemme、Eva Johansson都已經站穩當今歌劇世界中許多人的夢想－華格納聲樂家，各自已經累積不少錄音與現場演出經驗，親炙他們的指環世界無疑是第一選擇，配上維也納國立歌劇院管弦樂團，真的是華麗且飽滿到令人無法再挑剔。Johansson的布倫希德當然是頂尖之流，不過我更希望是由Stemme來唱這個角色，倒不是因為Johansson在如走鋼索般的女武神呼喊那段沒有征服頂峰，而是我比較喜歡Stemme洪鐘似的聲質與規模，Johansson和她一比並不遜色，但似乎就缺乏如籠罩似的全面。不過在這個「指環」製作裡Johansson也並非全部扮演布倫希德這角色，在「女武神」之中的布倫希德就是Stemme演唱，而Stemme在其他部分是演齊格琳德這個角色。
在這四晚的演出當中，個人更佩服Stephen Gould演唱的齊格飛，從一開始如孩童般天真無知且對迷魅的動粗、到對布倫希德互誓愛情之堅貞、到後來喝下迷藥之後的種種失常且猶豫的表現，雖然Stephen Gould並不是演得非常有戲感，但只要他一發聲，每一段都聽得出來是安心的保證，是一種可以長時間穩定又飽滿的聲音。例如「齊格飛」第三幕他喚醒布倫希德，兩人高唱相愛的場景，你會發現兩股聲音力量彼此融合又彼此抗衡，真的是頂級享受；另外齊格飛臨死前的演唱很令人動容。飾演火神羅格的Adrian Eröd掌聲也不少，就演唱本身絕對值得，只不過他如果不那麼油腔滑調，活像沃坦的小跟班，我會更喜歡這個角色。
舞台設計也不錯。八位女武神出場時獵補英雄靈魂的工作，這次總算有演出來了，其他製作多以女武神彼此的嘻鬧為主，個人覺得她們因此在戲裡少了些亮點。還有眾所期待的「勇者鬥惡龍」，這裡冒出來的是綠色的巨型龍眼映像，說是恐怖倒還好，雖然製作較省錢，但誠意有到。這次製作有許多場景用上映像播放，除了上述畫面，還有瓦哈拉城、大山著靈火，以及布倫希德最後放把火燒掉一切的場景，運用得宜還是挺震撼的。講到這就想像上回在柏林看「指環」，靈火竟然點著真的火苗，讓布倫希德就大喇喇躺在六、七個火苗之間，等到「女武神」音樂與燈光都順利落幕了，舞台上還是濃煙處處，謝幕時一度分不清楚誰是誰。倒是齊格蒙和渾丁之間由尊敬到仇視的交流，看起來弱了點，似乎焦點全放在齊格蒙與齊格琳德兩人莫名奇妙的一見鍾情身上。
僅管Franz Welser-Möst與維也納國立歌劇院管弦樂團每晚幾乎都維持了四、五個小時醇美聲音，也製造不少戲劇爆點，但由於舞台上的聲樂交鋒處處，我承認除了「萊茵的黃金」一開始三隻水妖取樂阿貝利希之外，大概直到「諸神的黃昏」才開始回頭注意管弦樂團的存在。華格納的確在「諸神的黃昏」後半段把管弦樂昇華到一種遙不可及的高度，在齊格飛被刺死之後，看來只有布倫希德的獨角戲，但實際上布倫希德和管弦樂團才是雙主角吧！
