時間 2009年6月2日20:00
地點 Staatsoper Unter den Linden, Berlin
曲目 理查．史特勞斯：歌劇「艾蕾克特拉」
演出者 Jane Henschel(克莉特姆奈絲特拉) / Doborah Polanski(艾蕾克特拉) / Anne Schwanewilms(克莉索特蜜絲) / Hanno Müller-Brachmann(歐烈斯特) / Michael Boder指揮柏林國立歌劇院管弦樂團與合唱團
雖然事先已經預期大概有多好，但是Doborah Polanski 的這場歌劇演出依然讓我捨不得離開柏林。以高音的穿透力、勁道與穩定度而論，她是我這次旅行聽到最令人滿意的女高音。平常在家裡不太敢聽「艾蕾克特拉」的錄音，因為它的音響實在太過凌厲，擔心隔壁會來抗議；這次終於可以放開包袱，好好享受一下管弦樂團與女高音炮彈式的攻擊，何況是Polanski與柏林國立歌劇院管弦樂團。
艾蕾克特拉這角色要演得好又唱得好實在不太可能，她是一個滿腦子想著要復仇、幾近瘋狂的角色，比起莎樂美或許不致「殺更大」，但唱起來真的不得不讓人覺得這真的是一個很變態的角色。艾蕾克特拉的戲劇張力或許可以用排山倒海式的龐大音響達成，但是同時得粗鄙又陰沉地又唱又跳，對任何一個女高音而言都非易事。Polanski的聲音有震攝全場的魔力，讓非常強勢的管弦樂團音響也不得不俯首稱臣，無論是多麼猛烈的強音齊奏，Polanski就是能輕易地從其中跳出來，尤其是看到弟弟沒死那場景或是最後復仇成功的勝利舞蹈，Polanski的演唱能量就像女王般發散全場。光是她一個人的謝幕，就值得全場standing ovation，事實上也如此。
Michael Boder已經是跑遍歐洲各大音樂城市，尤其在德語歌劇領域特別發光發熱的青壯輩指揮，而他那晚也將柏林國立歌劇院管弦樂團push到「兇猛」的最極限，似乎管弦樂團隨時都會變成一隻大怪獸，冒出來攻擊座位上的觀眾。結束時我還因此輕微耳鳴。柏林首屈一指的國立歌劇院管弦樂團的好表現同樣令人激賞，他們重現在Daniel Barenboim版本裡毫不手軟的狠勁，在高潮處尚能維持梳理清晰的各部聲響，是這齣希臘悲劇的獨幕歌劇最棒的陪襯。
時間 2009年6月4日19:00
地點 Staatsoper, Vienna
曲目 柴可夫斯基：歌劇「尤金．奧涅金」
演出者 Aura Twarowska(拉琳娜) / Tamar Iveri(塔特雅娜) / Zoryana Kushpler(奥佳) / Simon Keenlyside(尤金．奧涅金) / Ramón Vargas(藍斯基) / 小澤征爾指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
這一晚我印象最深的是指揮小澤征爾全場背譜演出，以及男主角Simon Keenlyside決鬥殺掉他的好朋友Ramón Vargas那一幕。雖然故事本身實在是很芭樂的愛情悲劇，但反正衝著柴可夫斯基的優美旋律，以及前述三人在當今樂壇的光芒，還是買票欣賞囉！
女主角Tamar Iveri唱得好，但「思春」的樣子硬是被男主角風流倜儻的舉手投足給比了下去，而且他最後的悔恨的確也很到位，要說是Keenlyside主導整個戲局並不為過，Iveri與唱拉琳娜的Twarowska姐妹倆一開始是很亮眼，但等到尤金．奧涅金之後，氣勢上反倒被壓下去了。反倒是Vargas看起來怎麼更像Keenlyside的男僕，而不是他的好友啊？哈哈！
維也納國立歌劇院管弦樂團高雅流暢而有凝聚力，面對一波波優美旋律自始至終維持著高度迷人的質感。小澤征爾的處理不能說沒有驚艷之處，畢竟精緻的管弦樂聲響也很令人陶醉，但總的來說還是台上的聲樂家們較令人印象深刻。
時間 2009年6月5日19:30
地點 Konzerthaus Grosser Saal, Vienna
曲目 海頓：第93、95、102號交響曲
演出者 Marc Minkowski指揮羅浮宮音樂家合奏團
這是整趟旅行之中帶給我最大驚喜的音樂會，雖然他們在Archiv的巴洛克歌劇錄音早有好評，但naïve的比才與巴哈我卻遲遲猶豫著，看來是決定下手的時刻了。
2009年是海頓逝世200週年的紀念，Marc Minkowski帶著羅浮宮音樂家合奏團在Konzerthaus分別於6月2日、3日、5日、6日四晚演出海頓晚期12首交響曲。當然我沒質疑過Minkowski的功力，只是心裡在盤算著一整個的海頓會不會讓人boring到吃不消。3日抵達維也納之後在音樂會開演前，我站在Konzerthaus求票，看看Till Fellner當晚在Mozart Saal的貝多芬鋼琴獨奏會有沒有人不想聽因而當天拿出來賣，當天要賣的雖然沒有Fellner，卻有幾個人把Minkowski亮出來賣。當時我在遲疑沒必要聽兩場海頓，但5日那晚聽完93號的第一樂章，我第一個念頭就是後悔那時沒有向他們買Minkowski的票。
聽過好幾個大指揮家的海頓交響曲錄音，他們指揮棒下的海頓有著多元面向，但除了Leonard Bernstein之外，我似乎沒有真正喜歡過海頓的交響曲。而Minkowski的細緻兼活力套用在海頓交響曲身上，我事先並沒有期待，純粹只是想看看這位目前名震一方的指揮而已。結果卻大大出乎意料！整個團讓海頓的音樂「非常優雅地燃燒著」，這種形容連我自己都覺得看來一片五里霧，但我承認在聽著Minkowski的海頓時，腦子裡不禁蹦出這個詞彙。Minkowski指揮像是打太極拳與宮廷舞蹈的綜合體，但又清楚地用肢體描述任何細微的音樂表情，同時又控制一切的音樂行進，一度讓我覺得世界上最好的指揮就該是這樣如此。羅浮宮音樂家合奏團的聲音很輕鬆，同時變化又很敏捷。安可曲是著名的第94號交響曲「驚愕」第二樂章，樂團原先的突發強音改成樂團成員的大吼，然後Minkowski一副嚇到不敢指揮的樣子，實在非常逗趣。
時間 2009年6月6日15:30
地點 Musikverein Grosser Saal, Vienna
曲目 莫札特：一個小小的夜晚音樂K525；法雅：西班牙花園之夜；卡特：給鋼琴與管弦樂團的聲響；孟德爾頌：第四號交響曲「義大利」
演出者 Daniel Barenboim鋼琴兼指揮維也納愛樂
終於看到每年新年音樂會的場地－Musikverein的Grosser Saal，而且當天演出的組合剛好又是今年新年音樂會的指揮Daniel Barenboim與那一群國王－維也納愛樂，對音樂愛好者而言，某種形式算是朝聖也不為過。
維也納愛樂聲音的質感，是我在這個音樂會的最大收穫。每個聲部一概充斥著華麗而甜美的音質，除了那首當代音樂之外，我常常覺得可以身置在這種音樂環境（尤其是一段音樂聽久了之後），怎麼還能夠忍受其他樂團的聲音啊？！曲畢一陣子回神後才想到，維也納愛樂的聲音真是美好到有點誇張了。賓士不能時時開，要懂得回頭欣賞福特才行，知足常樂，日子才會好過。
不過說起Barenboim，雖然他指揮的錄音是聽過不少，尤其是他頻頻獲得好評的華格納，但在這場音樂會面對四位時代、風格迴異作曲家的作品，在詮釋上並沒有做到令人耳朵為之一亮的地步，只能說是安穩過關而已。卡特的作品與其說是演出，倒不是更像是音響的一種測試；法雅的作品是有風味的，但我猜如果Barenboim可以找他人負責鋼琴而他專職指揮，應該會更好。孟德爾頌嘛！我快被維也納愛樂的甜給湮沒了，Barenboim在此的表現算是中庸吧！
