時間 2009年5月28日20:00
地點 Philharmonie, Berlin
曲目 Siegfried Matthus：為木管五重奏與管弦樂團所寫的協奏曲；華格納：歌劇「諸神的黃昏」選段
演出者 Katarina Dalayman(布倫希德) / Karen Careill(瓦特勞特) / Andreas Blau-長笛 / Albrecht Mayer-雙簧管 / Wenzel Fuchs-單簧管 / Stefan Schweigert-低音管 / Radek Baborak-法國號 / Sir Simon Rattle指揮柏林愛樂
抵達柏林當天晚上，就享受到一場了不得的音樂饗宴。一次又一次地，我加深了不要只是在錄音裡認識Rattle這位指揮的想法，聽完這場華格納，回國又得知了柏林愛樂和他再度簽約，至少到2018年的消息，多少可以理解柏林愛樂不想放出Rattle的想法。Rattle現場的精準與熱力，絕對是當今指揮群雄之中的佼佼者；而且他仍是票房保證，即使他時常在音樂會裡安排多到半場份量的當代音樂。
指揮台旁邊放置一套定音鼓，Matthus的曲子一開始由Rattle敲擊定音鼓solo一段之後，立即跳上台指揮（樂團編制裡有另一套定音鼓）；最後Rattle又趕緊跳下指揮台，蹦坐到一旁椅子上，又來一段定音鼓solo結束整曲。這曲子說是五位柏林愛樂木管首席的個人秀並不為過，但其餘我實在聽不出個所以然，又加上在調時差，所以除了「這曲子真怪」之外，沒什麼印象。他們五人安可一首改編作品，通俗許多，五人的琴藝也了得，結尾來個滿堂彩。
Rattle自2006起在Aix-en-Provence音樂節的指環計劃也算是個大手筆，今年七月輪到高峰總結「諸神的黃昏」，在Philharmonie先來個音樂會式的縮小型演出，倒是在音樂節上唱瓦特勞特一角的Anne Sofie von Otter換成Karen Careill。能夠直接領略華格納壯麗堂皇的日耳曼象徵，又不用撐上四、五個小時的折磨，確實颯爽異常。俯拾皆是優雅無比的流暢感、樂團的凝聚力一直處於最上等的清晰之中、Rattle又不時不雕塑出果決又令人血脈賁張的戲劇性，尤其齊格飛葬禮與布倫希特跳下海的終曲，聽著忍不住覺得德意志民族光靠這兩段音樂，就可以驕傲個好幾百年了。
時間 2009年5月29日19:30
地點 Deutsche Oper, Berlin
曲目 韋伯：歌劇「魔彈射手」
演出者 Simon Pauly(歐托卡) / Lenus Carlson(庫諾) / Manuela Uhl (亞嘉特) / Martina Welschenbach(安亨) / Jöm Schümann(卡斯巴) / Clemens Bieber(馬克斯) / Prodromos Antoniadis(薩米耶) / Ulrich Windfuhr指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團
雖然在舞台上出現魔鬼和槍聲，但大抵而言「魔彈射手」是一部老少咸宜、適合閤家觀賞的歌劇（至少結局並不悲傷，也不長），因此有不少爸媽帶著小孩出席，瞬間覺得好像不是在聽歌劇的場合了！
整齣歌劇印象比較深的是安亨的逗趣天真，對表姐即將來到的婚姻，把幻想與興奮給演得很傳神；反倒是卡斯巴蠱惑馬克斯向薩米耶取得魔彈這個段落有點削弱，尤其是突顯神秘與邪惡之處，樂團與舞台設計都比角色們的表情來得稱職，甚至亞嘉特衝向馬克斯阻止射擊卻差點被打中這段都顯得虛應故事，也就是說，唱角們似乎被劇情帶著前進。另外，最後仲裁者的出現有點不明不白的，並且沒什麼存在感。
畢竟「魔彈射手」是國民歌劇，樂團雖不致讓人萌生好感，但也四平八穩的，算是一個尚稱OK的演出。
時間 2009年5月30日19:30
地點 Deutsche Oper, Berlin
曲目 羅西尼：歌劇「灰姑娘」
演出者 Mario Zeffiri(唐拉米羅) / Simon Pauly(丹迪尼) / Tiziano Bracci(唐馬格尼費可) / Martina Welschenbach(克羅琳達) / Lucia Cirillo(迪絲貝) / Ruxandra Donose (辛蒂瑞托拉) / Guillermo Garcia Calvo指揮指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團
之前因為芭托莉演唱的關係，我一直覺得「灰姑娘」是一齣技巧困難至極的美聲歌劇，但現場觀賞才知道其實可以更輕鬆地面對它；而且讓我印象更深的是羅西尼音樂裡流暢華美這個部分，源源不絕、冒竄而出的旋律，即使是動人的詠嘆調，也很少往悲傷的小調靠攏，多是帶著童趣的歡樂。故事少了童話裡的神奇味道，多了些道德訓示；而且主角王子唐拉米羅還和隨從丹迪尼劇中假換身份這段也帶來不少趣味，所有一切都使得這個歌劇版的「灰姑娘」同樣迷人。
主角辛蒂瑞托拉和王子唐拉米羅當然是注目的焦點，兩人舉手投足都很有主角的「扮相」，像是第一幕兩人首次眼對眼的深情模樣，很有味道；當然許多次要角色有意無意地讓這部歌劇綻放更大的火花，或許他們在歌劇裡設定就是娛樂性很高的角色，尤其我相信第一配角丹迪尼應該有更大的空間搶戲，因為最討喜的角色應該是他。Simon Pauly在這晚飾演丹迪尼的空間比起昨晚的歐托卡還大，他與王子的有趣互動，是當晚的一大賣點。
由於唱角表現比起昨晚更令人印象深刻（演唱好這些詠嘆調絕對不是努力搞笑就過得去的），我覺得樂團相比略顯平淡，當然自始至終滿溢著明朗的音樂氛圍，或許也因此我會想更專注心力在聲樂家的詠嘆調身上。
時間 2009年5月31日17:00
地點 Deutsche Oper, Berlin
曲目 華格納：歌劇「唐懷瑟」
演出者 Scott MacAllister(唐懷瑟) / Kurt Rydl(哈曼) / Nadia Michael(維納斯and伊莉莎白) / Dietrich Henschel(渥夫藍) / Clemens Bieber(華爾特) / Lenus Carlson(畢達豪夫) / Phillippe Auguin指揮指揮柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團
這種討論愛情靈性與肉慾、一開始就來個不停愛撫的歌劇，果然就沒出現什麼小孩了，或許是要聽完華格納的歌劇，向來能吸引的就是有耐力的上了年紀人士吧！這齣歌劇的舞台佈景很花功夫，雖然故事改編自十三世紀的遠古傳奇，但舞台上方佈滿鍍銀的盔甲，加上大規模合唱團又演又唱，相當壯觀，很有史詩氣慨。
如果要唱出靈肉交戰的戲劇性格，那麼唐懷瑟這個角色不單只要有華格納男高音的宏亮嗓音即可，而是高難度力與美的結合。Scott MacAllister著實費力地朝這個頂峰邁進，雖然有時力有未逮，但整體而言是一位可以豎起姆指大力稱讚的唐懷瑟。比起來不管是天上的維納斯，或是凡間的伊莉莎白，Nadia Michael著力就弱了一點，不過雖然角色不若唐懷瑟豐富，然而兼顧華格納渾厚音響與角色陰柔之美並不是簡單差事，尤其伊莉莎白最後苦盼唐懷瑟、氣若游絲之際，對每位華格納女高音而言，是不亞於高音衝刺的大考驗。
樂團是這三天歌劇演出之中最讓我有印象的一次，或許華格納的音樂對任何樂團都是必須兢兢業業的功課吧！
時間 2009年6月1日18:00
地點 Staatsoper Unter den Linden, Berlin
曲目 威爾第：歌劇「假面舞會」
演出者 Piotr Beczala(里卡多) / Alferdo Daza(雷納托) / Catherine Naglestad(阿梅莉亞) / Mariana Pentcheva(烏麗卡) / Sylvia Schwarz(奧斯卡) / Phillippe Jordan指揮柏林國立歌劇院管弦樂團與合唱團
位於Unter den Lindin大道上的柏林國立歌劇院，多年前在這裡的「玫瑰騎士」完美經驗讓人不得不再前來造訪，最重要的原因在於我很喜歡這個樂團的聲音，能夠剛硬且能細膩，它已經是我心目中排名擠得上前十的世界頂級管弦樂團了。這回曲目是威爾第創下高峰的高度衝突劇情歌劇「假面舞會」，指揮則是年輕但不能令人忽視的Phillippe Jordan。結果證明，他有能力重現那晚我曾經體會過的難得感動。
年齡不是關鍵，Phillippe Jordan讓樂團一出聲，我第一個印象就是「前三天的指揮都可以靠邊站了」，男女主角Piotr Beczala與Catherine Naglestad的演唱的確相當顯眼，說Beczala技驚四座倒也不為過，但要論印象最為深刻的莫過於Phillippe Jordan的指揮，他對強弱音的細膩刻劃，出乎我原先對任何義大利歌劇的刻板印象。Jordan的樂團與任何聲樂家之間與其說是競賽關係，還不如說是一種親密的match，不僅角色們唱得澎湃、演得激情，樂團也有處處崢嶸的存在感，又有一種滴水不漏、相互依靠的錯覺，很紮實，也很精彩。覺得歌劇怎麼一下子就結束了，有種意猶未盡之感。
