A博的夏康路線

理查．史特勞斯：日式慶典音樂，作品84
Richard Strauss: Japanische Festmusik (Japanese Festival Music), for orchestra, op.84 (TrV 277)

「日式慶典音樂」是理查．史特勞斯1940年的作品，也是他少數在首演之後就塵封至時人回憶之中，至今幾乎無人聞問的神秘作品之一。
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破冰之旅──紐約愛樂2008年2月26日平壤音樂會／Lorin Maazel指揮New York Philharmonic／Medici Arts DVD 2056948

這是紐約愛樂第14589場演出，也是紐約愛樂在北韓的第一次演出。

一直到現在，北韓與美國（或者應該說，以美國為老大哥的『自由世界』）始終處於敵對狀態，自美國與蘇俄的「冷戰」結束之後，北韓公認是國際社會最難以預測的火藥庫之一（核武問題一直是個關鍵）。前陣子頗受矚目的一則新聞是美國前總統柯林頓親自前往北韓、做足面子，被囚禁在北韓的兩位美國記者因而獲釋。這麼說來，美國歷史最悠久的交響樂團──紐約愛樂，在2008年2月26日晚間於北韓首都平壤的東平壤大劇院（East Pyongyang Grand Theatre）演出，更可以形容為「入虎穴」。 ...繼續閱讀

永遠的指揮帝王－卡拉揚100歲冥誕紀念音樂會／Anne-Sophie Mutter-小提琴，Seiji Ozawa指揮Berlin Philharmonic Orchestra

音樂廳裡燈光很暗，整個樂團融合在譜架上方微弱聚光燈的柔和光線之中，一盞燈光從下往上照在卡拉揚的臉上，如同給他戴了一副毛骨悚然的面具，加上他那如鋼球般的閃爍雙眼，是有點嚇人。他抿嘴緊閉成一條線，但卻因為指揮而動得厲害，這是一幅專注而神聖的畫面。如此絕佳的戲劇性燈光效果，恐怕連好萊塢最出色的燈光師也辦不到。
～出自Roger Vaughan, Herbert von Karajan: A Biographical Portrait
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馬勒：大地之歌／Klaus Florian Vogt、Christian Gerhaher演唱，Kent Nagano指揮Orchestre Symphonique de Montréal／Sony 8869708212

Kent Nagano自2006年起擔任兩個職位之後不僅散發嶄新氣象，聲勢也跟著水漲船高：一是巴伐利亞國立歌劇院的音樂總監，尤其是近幾年來的慕尼黑歌劇音樂節，Nagano的吃重劇目吸引不少目光，把該音樂節辦得有聲有色；二是接下蒙特婁交響樂團的音樂總監，不僅把鑽研許久的華格納帶到蒙特婁，也不忘情於經典的德奧管弦樂曲目。 ...繼續閱讀

貝多芬：第30、31、32號鋼琴奏鳴曲／András Schiff-鋼琴／ECM 1949

打從數年前András Schiff在ECM的第一張貝多芬鋼琴奏鳴曲一問世，基於好奇心驅使買來嚐鮮的那一刻，我就打算把他之後在這裡的貝多芬錄音一張張地收齊。當然，我不覺得Schiff的錄音值得把既有的Alfred Brendel、Friedrich Gulda彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音晾在一旁，何況對於Paul Lewis、Ronald Brautigam等鋼琴家同時正在往全集大步邁進的錄音，我也一直抱著很大的興趣。純粹是出於好奇，我想知道Schiff會對堅若磐石的貝多芬音樂如何「搞怪」。 ...繼續閱讀

時間　2009年6月6日19:00
地點　Staatsoper, Vienna
曲目　華格納：歌劇「萊茵的黃金」
演出者　Juha Uusitalo(沃坦) / Adrian Eröd(羅格) / Janina Baechle(弗麗卡) / Ricarda Merbeth(費麗亞) / Tomasz Konieczny(阿貝利希) / Sorin Coliban(法索特) / Ain Anger(法夫納) / Franz Welser-Möst指揮維也納國立歌劇院管弦樂團與合唱團
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時間　2009年6月2日20:00
地點　Staatsoper Unter den Linden, Berlin
曲目　理查．史特勞斯：歌劇「艾蕾克特拉」
演出者　Jane Henschel(克莉特姆奈絲特拉) / Doborah Polanski(艾蕾克特拉) / Anne Schwanewilms(克莉索特蜜絲) / Hanno Müller-Brachmann(歐烈斯特) / Michael Boder指揮柏林國立歌劇院管弦樂團與合唱團
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時間　2009年5月28日20:00
地點　Philharmonie, Berlin
曲目　Siegfried Matthus：為木管五重奏與管弦樂團所寫的協奏曲；華格納：歌劇「諸神的黃昏」選段
演出者　Katarina Dalayman(布倫希德) / Karen Careill(瓦特勞特) / Andreas Blau-長笛 / Albrecht Mayer-雙簧管 / Wenzel Fuchs-單簧管 / Stefan Schweigert-低音管 / Radek Baborak-法國號 / Sir Simon Rattle指揮柏林愛樂
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時間　2009年5月5日11:45-12:30
地點　東京Tokyo International Forum D7廳
曲目　J.S.Bach: Suite pour violoncelle seul n°2 en ré mineur BWV 1008, Suite pour violoncelle seul n°5 en ut mineur BWV 1011
演出者　堤剛Tsuyoshi Tsutsumi – 大提琴
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5月3日至5日為期三日參加了在日本東京所舉辦的「熱狂之日音樂祭」（La folle journee au Japon），今年的主題是巴哈，據聞明年同樣的音樂節會把主題訂為蕭邦，怎麼聽都是相當吸引人的活動。同時也很佩服日本人舉辦這種古典音樂盛會的品質、活動之多樣化，以及推銷活動的努力（出門前看晨間節目竟然有介紹這個活動）。以下是三天內所聆聽的音樂會，有時間再來寫寫感想： ...繼續閱讀

民主的音樂帝國
柏林愛樂二三事(下)

柏林愛樂誕生之初，它的民主原則是最寶貴的經營策略。不僅首席指揮是由團員經過秘密投票挑選的，新補充的團員也是由團員秘密投票決定的，同時樂團理事會裡也會有固定的團員代表，能共同決定經營事項。這個原則在面對最強勢的指揮卡拉揚，也遭遇了最強勁的挑戰，「對於福特萬格勒來說，樂團就像是他的老爸；而卡拉揚卻是樂團的老爸。」這或許是卡拉揚與柏林愛樂成就「黃金三十年」的這段歲月裡，必然付出的代價。 ...繼續閱讀

擺脫束縛　返老還童
蕭士塔高維契：第2、15號交響曲

第二號交響曲《獻給十月革命》op.14
在1925年的第一號交響曲與1927年的第二號交響曲之間，蕭士塔高維契寫了諷刺歌劇《鼻子》、默片電影《新巴比倫》配樂、馬雅柯夫斯基（Mayakovsky）《跳蚤》的配樂等。在領教過麥耶霍德（Meyerhold）的劇場表現方式之後，蕭士塔高維契認為自己應該用嶄新的方式寫作交響曲。此外，「無產階級俄羅斯音樂家協會」與「現代音樂協會」在聽過蕭士塔高維契的第一號交響曲之後，並沒有表現欣喜的態度；其中「現代音樂協會」在1920年代引進巴爾托克、亨德密許、克倫乃克、荀白克、米堯、貝爾格、當時為流亡者的史特拉汶斯基、普羅高菲夫等人的音樂，蕭士塔高維契對此大為心儀：「雖然他們都是被學院貼上叛逆標籤的作曲家，但我完全能理解他們的音樂，在整個新鮮的潮流中所具有的重大意義，並且能體會到他們的才能、獨創性與高度的藝術嗜好。……那時我深深感覺到我的作曲手法太過古老，必須從舊式的束縛中自由解放出來。」
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用活力走遍全世界
BIS唱片公司二三事

2008年才拿到法國MIDEM「最佳年度唱片廠牌」大獎的BIS唱片公司，雖然沒有國際名廠的百年歷史，卻也有超過35年的光陰；不過它並沒有顯露任何疲態，在唱片市場倍受質疑的今日，BIS依舊充滿活力，不僅擴充且站穩標準古典曲目的規模，從巴西到日本、從愛爾蘭到澳洲，BIS不放過任何往世界各地音樂文化探索的可能，最近由長笛家貝札莉與鍾耀光／台北市立國樂團合作的專輯「胡旋舞」（BIS-SACD1759）就是最好的範例，鍾耀光並且把2008年完成的長笛協奏曲題獻給她，此曲也收錄在這張唱片之中。「台灣樂團世界發聲」已經喊了好幾年，直到這張優美和諧的SACD出現，才算真正落實這項口號。 ...繼續閱讀

時間　2009年3月23日19:30
地點　台北國家音樂廳
曲目　莫札特：D大調奏鳴曲K.448；舒伯特：F小調幻想曲D940；拉威爾：「鵝媽媽」組曲；蓋希文：藍色狂想曲
演出者　Katia & Marielle Labeque - 鋼琴
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神聖而純淨
談談安魂曲

若要說台灣在這個世紀末有留下什麼令人印象深刻的大事情，我想921集集大地震一定是個不可抹滅的創傷，它震碎了二千餘人的生命，也震亂了整個社會既定的秩序，但同時，它也震出了台灣人的團結力量，來自社會各界的賑災活動持續不輟，大家有錢出錢，有力出力，彷彿又激起了許久不見的人情味。當然，藝文界也是動作不斷，例如預定要在國家音樂廳演奏的團體，不論國內或國外的，都紛紛進行加演或更改為較深沉或是悲傷的曲目，除了以音樂來撫慰人心之外，也為罹難者敬上最深切的哀悼之意。
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捲入音樂論戰的禍首
布魯克納第三號交響曲

「我將以最深摯的敬意，將此《d小調交響曲》呈獻給開拓詩與音樂藝術世界的理查．華格納。」聽到聖弗洛里安教堂的鐘聲依然下跪行儀、充滿莊稼漢渾味的布魯克納，再怎樣也沒想到因為單純的敬意，而向華格納題獻作品的舉動，會在華格納與布拉姆斯兩派陣營間，引起極度兩極化的騷動，雖然他的音樂裡實在沒有漢斯力克反對華格納音樂中的那些元素。 ...繼續閱讀

1989年3月29日李希特在倫敦巴比肯中心音樂會紀實／Medici Arts DVD 3085208

好幾次了，曾經有位資深樂迷向我炫耀他的現場李希特經驗。那個年代網路並不發達，他花了好一段時間確定李希特獨奏會的行程，然後砸下數萬元的機票費用，為的就是那麼一場隨時可能取消的，李希特在歐陸某個偏僻小鎮的演出。1997年李希特去世至今已超過10年，而我這位好友也已髮鬢斑白。一聊到李希特，他深邃的眼睛彷彿還瞪著許久前暗到不行的那晚，他甚至已經記不得那場摸黑似的鋼琴獨奏會是只用一小盞電燈泡，還是一小根蠟燭照明，然而他永遠忘不了李希特如同神蹟一般的舒伯特演出。聽著那悠揚的奏鳴曲，他什麼都看不到；他被丟到最純粹的琴音之中，無邊無際，一度還真以為自己已經不在人間！他知道，這輩子不再可能那樣了，這場獨奏會是他這輩子最得意、最難忘的經驗；他也知道，即使成了億萬富翁，他再也買不到任何一張李希特現場音樂會的票。 ...繼續閱讀

馬勒：第八號交響曲／Robinson、Wall、Queiroz、DeYoung、Schröder、Botha、Müller-brachmann、Holl演唱，Pierre Boulez指揮Staatskapelle Berlin等／DG 00289 477 6597

雖然之前曾傳出Pierre Boulez對完成馬勒全集興趣缺缺，甚至灌錄布魯克納第八號交響曲以取代馬勒第八號交響曲的說法，而且對馬勒第八號「不知所云」（抱怨過這點的指揮至少還有Bernard Haitink），不過在與Daniel Barenboim帶著Staatskapelle Berlin全世界趴趴走，演出全本馬勒交響曲之際，Boulez還是進錄音室補上了其馬勒版圖的最後一塊。而這塊拼圖究竟是一場充滿勝利的征服？還是帶著無力的妥協？有趣之處正在於「Boulez流」所形成的正面效果與負面效果，都濃縮總結在這張做為全集結尾的第八號錄音之中。
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拉威爾：鋼琴作品集／Philippe Bianconi-鋼琴／Lyrinx LYR 2233

在巴黎的二手唱片行瞧見Philippe Bianconi的拉威爾，「是那個舒曼彈得很好的Bianconi嗎？」我有點遲疑。我依稀還記得那兩張很有質感的舒曼，雖然稱不上驚艷，卻有一種適切的甜度與美感，溫溫地送進心坎裡。回國之後也和這張拉威爾相處了一陣子，不錯當然是不錯，但要說無可取代倒還不至於，總之沒特別在意，畢竟乍聽之下是很容易令人遺忘的類型、詮釋也說不上來有什麼特別觸動人心之處。直到某個靜得有點發慌的深晚，我一時興起，又把它給找來聽聽，雖然說不上來為什麼，但突然超有感覺的。
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時間　2008年11月7日19:30
地點　台北國家音樂廳
曲目　舒伯特：鋼琴奏鳴曲D958；貝多芬：鋼琴奏鳴曲op.27, no.2「月光」；穆索斯基：展覽會之畫
演出者　Leif Ove Andsnes-鋼琴

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