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我打算用伍佰、陳珊妮和黃立行的新專輯和各位一起向 2008 年的最後這一個月揮手道別。

說到伍佰過往的作品，通常被尊奉到一個頂峰位置的專輯，都會提起首張完全台語創作的【樹枝孤鳥】專輯。不可否認，這張專輯真的是台灣樂壇史上一張不可抹滅的經典搖滾之聲。但說實話，我自己本來一開始並沒有那麼喜歡【樹枝孤鳥】這張專輯，我當然還是和大家一樣都喜歡裡頭每一首充滿自信能量的歌曲，然而卻始終覺得似乎仍然還少了一點什麼，而在我心中稍稍有一點缺憾，只可惜那塊「似乎少了一點什麼」的「什麼」在伍佰後來的作品中也一直沒有被補齊上來，我這才只好有點不甘心有點遺憾地回頭把【樹枝孤鳥】放到更高的位置上去。

當伍佰後來的作品一直沒能超越【樹枝孤鳥】這張專輯，有不少樂評都感覺或許是因為伍佰在國語歌詞與唱台語時的「氣口」有兩種不同的樣態，但當我們在三年前（2005）聽到伍佰推出第二張全台語大碟【雙面人】，不知大家是否和我的感覺一樣，【樹枝孤鳥】缺少的那個「什麼」，在【雙面人】當中還是沒有，而【雙面人】又更同時少了【樹枝孤鳥】中橫衝直撞的搖滾勁道能量及用台語表達出這語言中溫婉細膩之美的詩意特質。後續的 remix 專輯【Go Pa 人面鯊】其實也沒有那麼酷炫，噱頭多過聽頭，這都是身為從 Live-A-Go-Go 時代便習慣每個週五晚上聽伍佰 live 的小歌迷一路聽著伍佰的轉變，感到最失落的地方。

：Live-A-Go-Go？？就是AGOGO現場演出的意思嘛！！(羞耶)


到了新專輯【太空彈】，伍佰的創作加入了一點新意思，雖然從編曲、MV 視覺風格、專輯封面設計等無一不讓人覺得科技未來感十足，但在挖掘其音樂本質核心，其實可能又更接近西洋樂壇的華麗太空搖滾前衛先驅如 David Bowie（大衛鮑伊）八零年代左右時的創作狀態。這樣的音樂在 2008 年聽來雖然仍不算老派過時，但也只不過是在華語樂壇裡可能較少對照組可以被放在同一個天秤上作比較而已，「伍佰 & China Blue」這個樂團裡四位成員都有紮實的演奏能力，在台灣樂壇中的地位也讓她們可以隨心所欲作任何想作的事都可以成立，卻只有繳出【太空彈】這樣的成績單，我覺得還是少了點什麼。

這樣的音樂，在演唱會現場當然是已經足以引爆全場熱翻天的氣氛（但我個人真的很不喜歡上張專輯【純真年代】的嗨歌《妳是我的花朵》），不過拿來放在 CD player 裡卻可能很快就聽膩了沒辦法反覆播放，恕我必須說因為其中並沒有太多可以細細咀嚼出更多興味的深度。

【太空彈】也還是有類似的問題。伍佰明明是個舞台風格強烈的 guitar hero，另外三位團員也都個個身懷絕技，但各部樂器在編曲中獲得的表現空間相對而言都被壓縮過了。很多細節聽起來都稍嫌制式機械，沒有那麼好玩，讓人會想豎起耳朵深怕錯過任何細節。雖然我相信對於這群可能年逾四十的搖滾老骨頭們而言，這是一種「由繁入簡」的創作概念，但過度簡化的結果，會讓聽眾只剩下一種「氛圍」可以感受，對某一群耳朵可能更挑剔的樂迷而言，卻還是可能會寧可再回頭去重溫【樹枝孤鳥】等舊作。

我覺得這是聽伍佰新專輯最大的遺憾。單聽 CD，我自己最喜歡《寂寞叢林》像槍林彈雨一波一波襲來的繁複鼓點。送到國外作混音、mastering 完全有把空間感拉開，不愧是天王級的大手筆專業。(......未完待續)