音樂烏托邦

前天去聽了紐約愛樂亞洲巡演台灣站的第一場音樂會，看到許多以前在紐約求學時所常看到的熟面孔，不禁又讓我想到了過去的時光．．．．紐愛的水準依究很不錯，或許在細膩度上不及許多同等級的歐洲樂團，但在技術及音樂的張力上，卻仍然展露出了頂級樂團的水準．
不過，當天的音樂會，卻在開場不久後，讓我坐立難安了起來．在樂團演奏著貝多芬的柯里奧蘭序曲的時後，我翻著手中250元的節目單，翻著翻著，赫然發現到以下的字句：
紐約愛樂樂團首席
葛蘭.迪特羅
Charles E. Culpepper大賽首獎得主
和
法國號首席
菲利普.麥爾斯
Ruth F.與Alan J. Broder大賽首獎得主
對照隔頁的原文是：
Glenn Dicterow
The Charles E. Culpepper Chair
及
Philip Myers
The Ruth F. and Alan J. Broder Chair
原來主辦單位竟把The Charles E. Culpepper Chair和The Ruth F. and Alan J. Broder Chair當成是某種大賽的獎項，這實在是頗為嚴重的誤解阿！（The Charles E. Culpepper Chair意指是紀念Charles E. Culpepper 這個人，他有可能是對紐愛的貢獻值得表彰，或是他捐了很多錢給樂團．．．．通常一個職業樂團中聲部的首席及副首席，都會加掛此一頭銜，以表彰數個類似這樣情形的人士．）
雖然在翻譯的過程中，難免會有一些錯誤，不過，以這次紐愛來台的演出票價，及這本節目單的售價，還是希望日後主辦單位，能夠再謹慎些～

這陣子瑣事真的不少，連個音樂會的聽後感都得要分上下集，真是歹戲拖棚阿！
好了，還是來分享堤剛的下半場：
下半場的第一首曲子是日本近代作曲家戴敏郎的作品，節目單上的曲解有寫到，他創作的動機是想用大提琴來表現傳統的日本樂器三味琴．可惜我從未聽過三味琴的琴聲，所以無法辨別到底模仿的像不像，但整首曲子中所呈現多元的大提琴演奏技巧，令我著迷，對於這個樂器所能製造出來的多種音色，也讓我開了耳界．
不過，這首曲子我並沒有花費很大的注意力來欣賞，因為對我而言，整晚的重頭戲，是在接下來的高大宜無伴奏大提琴奏鳴曲上，所以我就藉由這一首曲子，趁機養精蓄銳一番啦．
老實說，我從來不是高大宜的粉絲，對他的作品也都是一知半解．以前演奏過他寫給小提琴和大提琴的二重奏曲，應該是程度太差，光在節奏和音準上就耗費了所有心力，更別提那些比較音樂性上的領晤了．但這首大提琴作品算是他代表性的創作之一，有人稱它是繼巴赫六首組曲後，最好的大提琴無伴奏作品．整首曲子的結構完整，曲式新穎，在樂器的技巧和音樂性之間的平衡，有非常好的掌握．而堤剛的老師史塔克先生，是這首曲子公認的最佳詮釋者，而堤剛先生也曾親自接受過作曲者的指導，所以格外讓人期待．
果然，這首曲子真是當晚最高潮的表現．堤剛先生對於樂曲的掌握，完全超過了表面的音符，似乎可以從他的音樂中，聽到一段段的故事．許多隱藏著的合聲結構，也在他精湛的技巧中，一一被呈現出來．更讓人意外的，是他較為柔美的音色，在演奏當中具有匈牙利民俗風的樂章時，竟然展現出了無比的活力和熱情，讓人不禁想隨著音樂而起舞．
結束時觀眾如雷的掌聲，是大家對於今晚演出的回報．我看了下時間，這首長達快四十分鐘的曲子，對我而言竟然只像過了短短的十分鐘，大師的演奏，真是讓人著迷阿．安可曲是卡薩爾斯的群鳥之歌和巴哈的無伴奏，不過，我似乎還停留在他高大宜的樂聲之中．．．．

王羲之的“快雪時晴帖”雖然寥寥二十八字，但卻是公認大師最好的佳作之一。有人說它的好，不在於每個字的筆法勁道，而是字字串聯起來所帶出的內中意涵。這樣的感覺，或許正可以描述我前幾天聽到的一場音樂會，那就是大提琴家堤剛於台北國家音樂廳所舉辦的獨奏會。
這場獨奏會所安排的曲目，對演奏家而言是相當吃重的。全場演奏五位不同時代作曲家的無伴奏曲，對體力而言，也是很大的挑戰。首先開始的是卡薩多的無伴奏組曲，因為在這之前，我從沒聽過堤剛先生的演奏，所以比較用心的在觀察他的演奏方式。他並不是位特別具有爆發力的演奏者，但對於音色的控制非常講究，左手的指法和手形都相當工整且有系統，簡單來說，就是一位拉琴非常有方法的音樂家。從他從容不迫的態度，和游刃有餘的技巧展現上，我已認為今天的表演，一定是極為精彩的。
第二首安排的是巴哈的夏康舞曲，這原本是寫給小提琴演奏的，晚上的演出，則是降八度後完整移植到大提琴的版本。這首曲子在原本給小提琴演奏的情況下，就是一首技巧高難度的曲目，用大提琴來演奏，更是不可思議的難上加難！只見堤剛先生的雙手不停的跑動，將一段段艱難的樂段呈現出來，真是令人嘆為觀止。不過，還是要說，這首曲子以大提琴來演奏真的太難，演奏家在顧及技巧上耗費太多心力，以至於在音樂的表現上，能夠做的就比較缺乏，故可以把這首曲目，當作是今晚的“炫技曲”。
接下來安排的，可就是正統的大提琴無伴奏曲了。布列頓的第一號無伴奏組曲，或許是上一首消耗掉太多的精力，堤剛先生在第一樂章中有幾個和弦音並沒有處理得很漂亮，不過，很快的在第二樂章後就恢復水準。而比起前一首夏康舞曲，這首本來就是寫給大提琴的曲目，就讓堤剛先生在音樂的表現上發揮的淋漓盡致，就好比“快雪時晴帖”般的意境十足，讓人回味再三。（待續）

最近在新聞上看到一篇報導，大體是說文建會再編列一些預算當中的不合理之處。其中有一段話，讓我感觸很深：
＂預算中心整體評估報告指出，文建會近3年補助展演活動之預算分別為1億6877萬、1億4709萬及8920萬，各地區的藝文活動數也多呈現倍數成長，但民眾參與度卻明顯降低。尤其中南部，中部地區總出席人次在93年度達到3065萬人的高峰後，94年隨即銳減至2219萬人，人氣欲振乏力。

南部地區95年度藝文活動總人次也只有3271萬人，比94年度大幅減少857萬人次，減幅達20.77%，創近年新低。就連資源豐富的北部，總出席人次也未符合相對成長，政府應重視並尋求改善對策。＂

這段文字讓我想到前不久的另一個和藝文相關的新聞，那就是高雄衛武營文化中心（高雄兩廳院）即將要動工興建，初步估計得花費約是新台幣八十七億。其實這個計畫，早在幾年前剛開始成型的時候，就被許多藝文界的朋友們廣泛的討論著。當然正反的意見都有，贊成者覺得這樣的一個文化中心的成立，將會振興南部的藝文活動發展，就好比當年台北兩廳院落成後，所掀起的骨牌效應一般。反對者則認為南部的藝文發展，目前首重之處，並不是在於大型演出場館的興建，而是在於基礎藝文教育的推廣。
如今衛武營兩廳院的興建已經要成為事實，我想相關的單位應該要好好審視上面新聞中的那一段話。連北部的藝文參與人口都在逐年下滑之際，台灣的整體藝文發展，恐怕不僅僅只是缺乏世界級的演出場館而已吧～

最近一趟香港行,在朋友的安排下,和一些當地的音樂工作者和愛樂者們碰面.老實說,以前去香港,不是過境就是去購物,並沒有特別的注意當地音樂文化的發展,這次正好利用這個機會和他們交流一下,也聽取他們對雜誌的一些建議.一頓飯下來,真是受益良多,特別是周凡夫和劉靖之兩位音樂文字工作前輩,更是不吝給與我們指教,並分享他們的經驗,讓我們上了寶貴的一課阿!
當天還有幾位年輕的愛樂朋友,飯後大家閒聊,真是讓我訝異,原來在香港也有像他們這樣的古典音樂愛好者(抱歉,我以前一直以為香港為商業極度發達的地區,生活步調快,可能花時間欣賞音樂的人比較少,年輕一代的,就可能更為不易了),雖然不是學音樂出身,卻對音樂鑽研甚深.大家從馬勒,談德布西,談阿巴多,談列賓,與凡格洛夫....時間也就過得特別快了.

就如以往的,也逛了下附近的唱片行,拿了一片克萊曼演奏巴哈無伴奏組曲的DVD,還有椎名林檎~~~^^

中國時報 2007.06.30　
日小提琴家神尾 在柴可夫斯基大賽奪冠
中央社


　日本媒體今天報導，在莫斯科舉行每四年一度的柴可夫斯基國際音樂大賽昨天公布比賽成績，結果小提琴部門由日本二十一歲的女生神尾真由子奪冠。神尾是第二位獲此殊榮的日本人，上一次是一九九零年的女小提琴家諏訪內晶子。

　包括日本國營電視台NHK、「共同通信社」、「朝日新聞」等各大媒體都報導，二十一歲、出生於日本大阪的小提琴家神尾真由子昨天在第十三屆柴可夫斯基國際音樂大賽中，獲得小提琴部門的冠軍。

　昨天在最後的審查階段，神尾拉奏完柴可夫斯基的小提琴協奏曲之後，贏得如雷掌聲。神尾在獲得冠軍之後興奮地表示：「老實說，自己根本沒想到可以在這個國際大賽出場，所以真不敢相信自己能獲獎」。

　神尾從四歲就開始學小提琴，十歲就與大型交響樂團合作演奏。十一歲時，她在曼紐因國際青少年小提琴大賽中獲得第三名。後來到美國紐約朱莉亞音樂學院就讀，目前在瑞士蘇黎世音樂學院就讀。

　創設於一九五八年、每四年舉行一次的柴可夫斯基國際音樂大賽是一個齊聚全球頂尖音樂好手的比賽，能在這項比賽中脫穎而出，意味著將來很有機會登上世界級的音樂舞臺，因此可說是年輕演奏家「鯉魚躍龍門」的機會。

　神尾是日本人當中，第二位獲得這項大賽冠軍的小提琴家。第一位是一九九零年時的諏訪內晶子。如果包括鋼琴演奏及聲樂等部門的比賽，神尾是第四位獲得冠軍者。

來，這片值得推薦一下～～～
必需承認，相較於西方其它的國家，我們對於很多俄國傑出音樂家們的認識還是太少，當然這和俄國在鐵幕時代長期的封閉，有很大的關係，很多一流的人才，因為沒機會離開那，或選擇留下，而被西方主流的世界給拋棄，好在因為蘇聯的解體和拜錄音技術所賜，我們得以有機會來欣賞許多以前沒機會欣賞到的美好演奏。
Galina Barinova雖然一生中時常被邀請至各地做演出，但因為長住俄國，曝光機會還是比其他同時期主流國家（英、美、德、法）的音樂家們要來得少。在這張她的精選集中，可以見證到一位真正大師級的演出水準。Barinova的演奏是典型而紮實的俄式學派演奏法，不論是左手的把位移動，或是右手快速的運弓技巧，都將這個學派的演奏風格發揮的淋漓盡致。在技巧上，她給人的感覺是實而不炫，像是布拉姆斯的詼諧曲，或是Monasterio的Sierra Morena，許多困難的樂句，都能被平順的帶過，毫不影響其音樂性。而她的音樂，更是讓人動容，演奏C. White的小品〈Nobody Knows the Trouble I Seen〉，真是直達人心，餘音讓人回味再三。

我想不需要太多的文字來描述~~~
http://dopejam.multiply.com/video/item/6

最近國內某家唱片代理商，正在做規模不小的切貨，不管是一片或兩片裝，一律不二價199．當中不乏好東西，大家可以抽空去逛逛喔！
這三張是我前一陣子在誠品音樂買的～
No.1:Debussy，Janacek，Neilsen，Ravel，Schumann，Brahms violin and viola sonata (2CD)
violin / Christian Tetzlaff, viola / Lars Abders Tomter, piano / Leif Ove Andsnes

No.2: "The Easy Winner" and other rag-time music of Scott Joplin
violin / Itzhak Perlman, piano / Andre Previn

No.3: Gershwin, Kern, Porter's film music

一轉眼，也快一週沒更新自己的部落格了，最近家事國事天下事（好，後兩者是沒有的），忙的不可開交，結論是大家平日一定要好好照顧身體阿！身體只有一個，壞了就麻煩了．（我很好，別擔心）．
最近在為雜誌寫ｃｄ評論，聽到一張非常好的錄音，是由齊奈德和布朗夫曼合作的布拉姆斯小提琴奏鳴曲全集，齊奈德是誰？ｍｕｚｉｋ雜誌曾在某一期介紹過，大家可以找來看．
布拉姆斯這三首奏鳴曲，市面上的版本相當多．因為是標準曲目，因此幾乎所有的小提琴家們都錄製過．在聽到這個版本之前，我最心儀的是史坦和Alexander Zakin的版本，史坦對於樂句的分析和表現能力，一向令我折服，在這個錄音中，也不例外，特別是這是他在巔峰期得錄音，技術也沒話可說～
而齊奈德和布朗夫曼的這份錄音特別讓我impressed的地方，是鋼琴的部份．我要說這是我第一次在聽這三首曲子時，這麼的被鋼琴的部份所吸引，布朗夫曼讓鋼琴不再只是小提琴奏鳴曲的伴奏部份（本當如此），而成為重奏的一員，我想這對詮釋布拉姆斯的作品來說，非常重要，因為他是位會把結構寫得很緊的作曲家，也因此光靠單一的旋律樂器，是沒法呈現完整的樂曲架構的．當然，齊奈德的表現也不在話下，有興趣的朋友，找來聽聽吧～