音樂烏托邦

這陣子瑣事真的不少，連個音樂會的聽後感都得要分上下集，真是歹戲拖棚阿！
好了，還是來分享堤剛的下半場：
下半場的第一首曲子是日本近代作曲家戴敏郎的作品，節目單上的曲解有寫到，他創作的動機是想用大提琴來表現傳統的日本樂器三味琴．可惜我從未聽過三味琴的琴聲，所以無法辨別到底模仿的像不像，但整首曲子中所呈現多元的大提琴演奏技巧，令我著迷，對於這個樂器所能製造出來的多種音色，也讓我開了耳界．
不過，這首曲子我並沒有花費很大的注意力來欣賞，因為對我而言，整晚的重頭戲，是在接下來的高大宜無伴奏大提琴奏鳴曲上，所以我就藉由這一首曲子，趁機養精蓄銳一番啦．
老實說，我從來不是高大宜的粉絲，對他的作品也都是一知半解．以前演奏過他寫給小提琴和大提琴的二重奏曲，應該是程度太差，光在節奏和音準上就耗費了所有心力，更別提那些比較音樂性上的領晤了．但這首大提琴作品算是他代表性的創作之一，有人稱它是繼巴赫六首組曲後，最好的大提琴無伴奏作品．整首曲子的結構完整，曲式新穎，在樂器的技巧和音樂性之間的平衡，有非常好的掌握．而堤剛的老師史塔克先生，是這首曲子公認的最佳詮釋者，而堤剛先生也曾親自接受過作曲者的指導，所以格外讓人期待．
果然，這首曲子真是當晚最高潮的表現．堤剛先生對於樂曲的掌握，完全超過了表面的音符，似乎可以從他的音樂中，聽到一段段的故事．許多隱藏著的合聲結構，也在他精湛的技巧中，一一被呈現出來．更讓人意外的，是他較為柔美的音色，在演奏當中具有匈牙利民俗風的樂章時，竟然展現出了無比的活力和熱情，讓人不禁想隨著音樂而起舞．
結束時觀眾如雷的掌聲，是大家對於今晚演出的回報．我看了下時間，這首長達快四十分鐘的曲子，對我而言竟然只像過了短短的十分鐘，大師的演奏，真是讓人著迷阿．安可曲是卡薩爾斯的群鳥之歌和巴哈的無伴奏，不過，我似乎還停留在他高大宜的樂聲之中．．．．