音樂烏托邦

王羲之的“快雪時晴帖”雖然寥寥二十八字，但卻是公認大師最好的佳作之一。有人說它的好，不在於每個字的筆法勁道，而是字字串聯起來所帶出的內中意涵。這樣的感覺，或許正可以描述我前幾天聽到的一場音樂會，那就是大提琴家堤剛於台北國家音樂廳所舉辦的獨奏會。
這場獨奏會所安排的曲目，對演奏家而言是相當吃重的。全場演奏五位不同時代作曲家的無伴奏曲，對體力而言，也是很大的挑戰。首先開始的是卡薩多的無伴奏組曲，因為在這之前，我從沒聽過堤剛先生的演奏，所以比較用心的在觀察他的演奏方式。他並不是位特別具有爆發力的演奏者，但對於音色的控制非常講究，左手的指法和手形都相當工整且有系統，簡單來說，就是一位拉琴非常有方法的音樂家。從他從容不迫的態度，和游刃有餘的技巧展現上，我已認為今天的表演，一定是極為精彩的。
第二首安排的是巴哈的夏康舞曲，這原本是寫給小提琴演奏的，晚上的演出，則是降八度後完整移植到大提琴的版本。這首曲子在原本給小提琴演奏的情況下，就是一首技巧高難度的曲目，用大提琴來演奏，更是不可思議的難上加難！只見堤剛先生的雙手不停的跑動，將一段段艱難的樂段呈現出來，真是令人嘆為觀止。不過，還是要說，這首曲子以大提琴來演奏真的太難，演奏家在顧及技巧上耗費太多心力，以至於在音樂的表現上，能夠做的就比較缺乏，故可以把這首曲目，當作是今晚的“炫技曲”。
接下來安排的，可就是正統的大提琴無伴奏曲了。布列頓的第一號無伴奏組曲，或許是上一首消耗掉太多的精力，堤剛先生在第一樂章中有幾個和弦音並沒有處理得很漂亮，不過，很快的在第二樂章後就恢復水準。而比起前一首夏康舞曲，這首本來就是寫給大提琴的曲目，就讓堤剛先生在音樂的表現上發揮的淋漓盡致，就好比“快雪時晴帖”般的意境十足，讓人回味再三。（待續）